@ tutu

Tu fais bien de préciser que ce n'est que ton avis. On ne peut toutefois pas le laisser sans réponse. Le jeu de batterie de Moon the Loon est tout aussi reconnaissable que celui de Bonzo dans un autre genre. La prédominance des cymbales crash, l'absence de charleston (ou seulement joué au pied dans une longue première partie de carrière), les roulements complètement anarchiques, parfaits reflets de la personnalité débridée du type et de ce fait très difficiles à déchiffrer et reproduire fidèlement, la façon de jouer en symbiose avec Townshend plutôt qu'avec Entwistle, le rôle et la place de l'instrument dans la composition dépassant le simple marquage du temps et j'en passe, font que le jeu de Keith Moon est immédiatement reconnaissable à qui veut bien tendre l'oreille. Et je ne parle pas de l'identité visuelle rarement égalée du bonhomme au point d'avoir inspiré le personnage d'Animal dans les Muppets.

John Bonham à l'opposé de Keith Moon avait un jeu et un son tout à ait personnel et reconnaissable entre 1000, il mêlait la lourdeur du son avec une musicalité assez particulière, quant à Keith Moon, c'est juste un batteur energique mais n'a pas une technique exceptionnelle, aucun relief, c'est plus commun et remplacable.
Enfin c'est que mon avis.

Le fantastique "Cheap Thrills" (1968) de Big Brother And The Holding Company.

ten years after sur "undead" dans sa première parution en 68 avec la version initiale de "i'm going home" improvisée lors de ce concert (dixit alvin)..

Emerson Lake and Palmer avec Picture At An Exhibition

Pour reprendre le post de LEO, je rajouterais le dernier ANGE, "Heureux !", qui date de cette année (chronique dispo sur le site) ainsi que TOUS les live de TANGERINE DREAM jusqu'à 1993 inclus, soit :

- Ricochet
- Encore
- Pergamon (ou Quichotte, il a deux noms)
- Logos
- Poland
- Livemiles
- 220 Volt Live

Sans compter que de la trilogie de Dante, "Inferno" et "Paradiso" sont censés être des live. Mais hum... avec ce groupe, à partir d'une certaine année le mot "live" est discutable.

Ah! et j'ai oublié le live de NEIL YOUNG - Time Fades Away (1973)

Voici les albums qui me viennent à l'esprit:

JIMI HENDRIX - Band of Gypsys (1970)

Kool & The Gang - Live at PJ's (1971)

MAHAVISHNU ORCHESTRA - Between Nothingness & Eternity (1973) les 3 morceaux qui composent ce live étaient inédits à l'époque de sa sortie.

TANGERINE DREAM - Ricochet (1975)

TED NUGENT - Intensities In Ten Cities (1981) enregistré en 1980.

JOE JACKSON - Big World (1986) album live dans lequel le public est silencieux à la demande de Joe Jackson !

Alors en fait, pour "Goodbye Stranger" ça me semble plus proche d'une cocotte funky avec usage d'un Flanger, il y'a peut-être de la wha-wha aussi, mais sans doute utilisé comme un filtre.

"Eye Of The Tiger" n'a rien à voir : l'intro est un simple bourdon en do, avec un son très produit mais bon, c'est pas vraiment la même technique.

on s'en sert souvent d'intro aussi, comme Eye Of The Tiger de Survivor, Upside Down de DIana Ross, Modern Love de David Bowie, etc

@Hunders : merci pour ta réponse. En effet, j'avais déjà entendu cet effet guitaristique assez surprenant et pendant longtemps je ne savais pas quel instrument procurait ce son précis. Je pense qu'il s'agit d'un jeu en "mute" avec une pédale wah-wah. L'autre morceau qui me vient en tête, avec cet effet, est "Feels like the first time" de Foreigner, pendant le 2ème couplet. Ou bien le premier couplet dans "Billy" de Nik Kershaw.

Bien sur, c'est un son obtenu avec une pédale d'effet, on retrouve ça dans pas mal d'enregistrements de l'époque, aucun titre ne me revient en mémoire, mais une recherche sur le net devrait t'apporter d'autres références.

A priori le groupe souhaitait un palindrome (un mot qui peut se lire dans les deux sens) mais, sauf erreur il n'a pas d'autre motivation que celle-ci

faut se tourner vers le blues pour ça. j'ai toujours été étonné de ce morceau à l'opposé total du style des funkadelic, et george clinton et du funk tout court.

Pourquoi ne pas tout simplement se tourner vers l'album solo du grand Eddie Hazel "Game, Dames and Guitar Thangs" de 1977? Teste par exemple sa reprise de "I Want You (She's so Heavy)" des Beatles, c'est assez brillant.

Peut-être que le titre "Dove" de CYMANDE pourrait te plaire. Un commentaire sur YT synthétise (à juste titre) ce morceau comme un mélange de SANTANA (sous Valium) et de FUNKADELIC. A toi de juger.

10cc avec drealock holiday
joe walsh avec life's been goed

"ALBERT" de Pit et Ric

COOKIE DINGLER !!!

En plus "récent", SKINDRED qui mélange titres reggae et metal fusion

@Fred
Led Zeppelin : D'yer Mak'er

The Ruts groupe à l'étiquette punk ayant aussi accompagné Valerie Lagrange.

Si tu n'as rien contre le punk, tu peux essayer The Ruts et en plus hardcore/fusion The Bad Brains.

RANCID, c'est pas plutôt des influences Ska que Reggae, dans leur Punk ?

quelques morceaux de RUSH, sur Signals et Grace Under Pressure, en particulier : Digital man, The enemy within,

WARNING : Satan relaps
SCORPIONS : Is there anybody there ?

A propos de mélange punk / reggae on peut aisément citer la chanson "African Reggae" de l'inénarrable Nina Hagen ! A écouter au moins une fois dans sa vie si on ne veut pas mourir idiot.

La chanson "Love Calling" de Billy Idol, sur son premier album éponyme.

Fisher Z groupe punk à influences reggae comme Police mais dans leur genre.

De Joe Jackson, Beat Crazy est celui qui va le plus loin dans le mélange rock et reggae (et aussi du dub et du ska). C'est d'ailleurs mon préféré parmi les 3 premiers albums du Joe Jackson Band, pour cette raison (même si il a quelques moments pénibles... c'est pas son meilleur album quoi).
Les musiciens maîtrisent vachement le sujet et jouent très bien du reggae (rien à voir avec les Clash), et Joe Jackson a une bien meilleure voix que Joe Strummer (pas bien difficile non plus).

En plus burné tu peux tâter du Rancid. Sinon je sais pas, le Résistance de Sinsemilia est très bien mais j'suis pas sûr que ça corresponde à ce que tu cherches (ne t'attends surtout pas à du Police avec ces deux là quoi).

Aggrolites (mix reggae/rock), High Tone, ...
Bad Brains ou Murphy's Law qui mélangent morceaux hardcore & reggae
Fishbone (parfois)
Beaucoup de groupes punk, des Clash à Burning Heads en passant par Sham 69
Slackers, Hepcat, Toasters, ... (ska)
... et des groupes ska/punk du genre Voodoo Glow Skulls ou Mighty Mighty Bosstones, La Ruda (ex-Salska)

Oui, les Clash, les albums Sandinista et London Calling.

THE SPECIALS aussi. Ils pratiquent un mélange Ska/Reggae/Rock et l'humeur dépend des morceaux mais gardent toujours un côté puissant. Albums conseillés : "Specials" (1979), "More Specials" (1980).
GRADUATE aussi même si c'est plus orienté Ska/Rock (leur titre "If Elvis should play Ska" parle de lui-même).

Prends-toi le 1er album du groupe THE BEAT (ou THE ENGLISH BEAT tel que le combo était nommé aux states) intitulé "I Just Can't Stop It" paru en 1980. Un excellent condensé de Ska et de Rock ! Le suivant "Wha'ppen" (1981) tire plus sur le Ska/Reggae et le 3ème album "Special Beat Service" (1982) est lui plus proche du Ska/Pop.

Certains titres des "Clash" possèdent des rythmes assez reggae aussi.

Essaie le premier Joe Jackson aussi, Look Sharp! Peu de reggae dedans mais c'est du bon, et c'est clairement mâtiné (j'adore ce mot) rock.

Voodoo Glow Skull (punk mâtiné de ska).

Essaye des groupes comme Sublime, Burning Head, ou Ska-P (dans un genre plus festif). Ces groupes datent plutôt des années 90, mais gardent un esprit souvent Reggae/Punk.

Il y a longtemps...bien longtemps...dans une époque bien plus heureuse, j'adulais le groupe Dire Straits. Mais même à cette époque, j'aurais refusé de payer plus de 200F pour un concert. Question de principe. Alors 90e pour un vieux briscard sur le retour, qui ne joue même plus de DS en Live... A titre comparatif, un groupe de Rock Psyché qui vient du Japon a joué à Lyon il y a peu. Ils sont évidemment moins connus, leur musique c'est du Rock 70's qui bouge lui au moins. C'était pas Bercy.Prix: 18e...

Franchement moi je n'irais pas.

Voilà mes comptes-rendus des derniers shows vus

http://mick.over-blog.com/article-mark-knopfler-popb-17-10-2011-86861112.html

http://mick.over-blog.com/article-18631381.html

Après si c'est la première fois que tu le vois, pourquoi pas.

c'est l'auteur de la chronique qui a cassé sa barre d'espacement

Je n'ai plus l'original dans les mains mais ai très souvent (à 90%) vu ce titre écrit ainsi, j'ai donc privilégié cette orthographe.

Dans le genre il y a aussi Whatevershebringswesing de Kevin Ayers.

Ah, et "III" de Led Zeppelin : je me suis renseigné, les trois lettres i sont bien collées ! ;) ;) ;)

Sans connaître le disque, suffit de regarder la pochette plus d'une demi-seconde et normalement on obtient assez facilement la réponse

Mais oui, ça a pour inconvénient de décaler l'album sur la page des commentaires, mais impossible d'y changer quoi que ce soit

Ben heu... si : il suffit de regarder la pochette ! Il y a d'ailleurs un autre album dans le même genre : "Station to station" de Bowie : on lit sur la pochette : "DAVIDBOWIESTATIONTOSTATION"

Si

New Wave c'est aussi un style "foure-tout" où on classe plein de groupes soit indus, soit simplement pop-rock à sonorité typique des années 80 ou en new wave alors que l'esprit n'y est plus.
Puis dans la new wave, il y a plusieurs courants pas forcément pessimistes, comme le romantic (abc, spandau ballet etc).

La new wave est beaucoup plus pessimiste que le punk. La NW peut parfois dégager une athmosphère glauque, sombre, alors que le punk est plutôt de la révolte.

Le punk est une musique de révolte nihiliste. La new wave est un prolongement futuriste du punk.
En 1977 et même 78, la distinction entre les deux est ténue voire inexistante.
Ensuite, le cas de Blondie est compliqué, ils font partie des pionniers de la new wave, avec des chansons comme "X-Offender" ou "Youth nabbed as sniper", mais leur propos était plutôt du pop-rock américain, agrémenté d'éléments punk/new wave mais également disco. Les textes sont d'ailleurs souvent bien anodins pour de la new wave...

@Baker : Effectivement il y avait "ce" son west-coast caractéristiques, dans la majorité des oeuvres sorties entre 1978 et 1984 grosso-modo. J'ai toujours imaginé les producteurs et musiciens hollywoodiens comme une sorte de grande famille, se réunissant autour d'une table une fois par mois et distribuant le boulot.
Genre, Quincy Jones prenant la parole : Hé les gars, il y a tel artiste qui veut sortir un album dans 6 mois, quel producteur est libre en studio dès maintenant ? David Foster répondant : moi ça devrait aller. Il lui faut un guitariste supplémentaire, Steve (Lukather), tu es dispo, toi ? Ben non, je dois finir mes sessions avec Toto sur l'album en cours, demandons à Jay (Graydon).... etc.

Tout à fait, et d'ailleurs j'en parle brièvement dans la kro ;) Rosanna a probablement bénéficié de ces sessions avec Al Jarreau même si au départ je pensais plus à Make Believe et Afraid of Love.

Tous ces fantastiques musiciens de la west coast se sont enrichis les uns les autres et ça peut s'entendre beaucoup quand ils reviennent à leurs projets solo.

Dans le meme genre de pseudo plagiat il y avait aussi Happy Togheter des Turtles sortit en 1967 aussi, ça ressemble en rien à part le fait que le groupe pose devant des gens en arrière plan. A l'époque après la sortie du Sgt Peppers tout le monde voulait faire leur Sgt Peppers, pour les Turtles c'était pas vraiment psyché n'empeche que la chanson titre est une sorte de deuxeime "hymne de l'amour" qui 'a rien à envier à All You Need Is Love

pas des suiveurs non mais plutôt une version du psychédélisme noir qui annonce presque HAWKWIND par moments pour son coté cosmique

Cet album est la réponse des Stones à l'album Sgt Peppers, donc il n'est pas étonnant que sa pochette y fasse également penser, c'est l'époque où le swinging London devient "psychedelic London".Le choix des couleurs, l'éclairage pastel sont clairement d'époque. Le soin et l'investissement mis dans la création de leurs pochettes sont empreints d'un même esprit pourrait-on ajouter. Le moins qu'on puisse dire étant que ça a surtout été une cause de déception lors de sa réception, avec cette impression qu'au fond, les Stones étaient des suiveurs. Beggar's Banquet remettra les pendules à l'heure.

Bonjour,

À ce jour, il n'existe aucune version vinyle officielle, que des bootlegs. Il faudrait donc voir si une édition par EMI de ce live est dans les cartons

Merci Bayou mais c est la version vinyle qui m intéresse !

A la FNAC 13€

https://video.fnac.com/a1425351/Live-at-Pompeii-DVD-Zone-2?oref=00000000-0000-0000-0000-000000000000&Origin=SEA_GOOGLE_PLA_DVD&esl-k=sem-google%7cng%7cc294505427005%7cm%7ckpla385492709692%7cp%7ct%7cdc%7ca61983273114%7cg1555875814&gclid=EAIaIQobChMIvu7KlpX03gIVRjbTCh0c4Qx2EAQYAyABEgIP-fD_BwE&gclsrc=aw.ds

Et Blue Cheer aussi avec entre autre Vincebus Eruptus sorti en 1968 mais produit en 1967 donc relativement tôt, et d'un style bien plus bruyant que JHE

Et pour compléter ma réponse,oui Hendrix (entre autres groupes) c'est bien les prémices du Hard rock,sans contestation possible.

Les groupes de garages rock envoyaient pas mal la sauce pour l'époque,annonçant l'arrivée immédiate de THE STOOGES,MC5 et encore plus tard l'avenement du Punk rock.Mais Hendrix reste Hendrix,guitariste imbatable en matière de groove,de feeling et de distortion.
Puissant et inimitable.

Je pense que Cream, dès 1966, montrait la voie.

Bonjour,

De mon point de vue, il y a quand même plus agressif qu'Hendrix à l'époque, même avant 1967 : THEM, The WHO, The KINKS, The SONICS ...

Bonjour,

Tu as raison, ce n'est pas la bonne pochette mais celle du Cimetière Des Arlequins. On essaye de voir ce qui cloche !

Bonne journée !

le style "raide" du batteur colle bien avec le style ... maintenant c'est pas mike portnoy non plus.

De mémoire il affirmait ne plus pratiquer l'instrument

Ha, d'accord, j'apprends quelque chose.
C'est vrai que son jeu est ici plus complexe que sur les premiers albums. Techniquement, on peut donc considérer qu'il avait (déjà) du mal à suivre, à l'époque ?
Concernant son niveau, plus globalement, il y a des vidéos terribles sur le net, tant et si bien que je me suis demandé si la cocaïne n'avait pas fini par avoir raison de son jeu, à une époque, car il est évident qu'il avait un problème lié à cette substance, à une certaine époque (confère le fameux "he fuckin' left the band !!!", où Lars a l'air vraiment perché.
Votre sentiment ? S'est-il amélioré depuis qu'il a décroché ? Il ne me semble pas s'entraîner beaucoup, toutefois…

Votre sentiment ?

Je confirme la réponse de Long John. L'ingénieur du son Steve Thompson qui a œuvré sur AJFA émettait d'ailleurs des doutes sur la possibilité technique de remixer l'album en rehaussant la basse de Newsted en évoquant l'état déplorable des bandes master après "le million de montages (edits) effectués sur la batterie d'Ulrich". Une habitude qui s'accentuerait avec les outils numériques. Il est aujourd'hui de bon ton de moquer le jeu d'Ulrich mais je lui trouvais un réel groove sur les trois premiers albums.

Je suppose que jasper fait allusion au fait qu'Ulrich utilise des séquences enregistrées et collées entre elles afin de réaliser ses parties de batterie, en plus de nombreux overdubs.
Bien à toi

Ce n'est pas un live, mais The Trinity Session des Cowboy Junkies est tout particulièrement magnifique.

Blazing Away - Marianne Faithfull dans les années 90,Enregistré à la cathédrale St Anne de Brooklyn,...tres beau!

Merci de vos nombreuses réponses les amis !

De mémoire sunn (o))) a déjà joué dans une église.

La chanteuse NICO s'est produite, en compagnie de TANGERINE DREAM, dans la cathédrale de Reims dans les années 70. Mais à ma connaissance il n'y a aucun enregistrement (ou alors en bootleg peut-être) audio de ce concert.

Tangerine Dream a deja fait des concerts dans une église.

C'est presque "une mode" actuellement. Il y a eu notamment Anathema avec le DVD "A sort of homecoming" qui a fait la tournée des églises, notamment à Paris, et Katatonia qui a fait de même avec le DVD "Sanctitude".

Laurent Vouzy a également donné une tournée Lys & Love (excellent album) dans des églises pour l'acoustique et le recueillement.

Hello,

Je pense au dvd "A Sound Relief" de The Gathering qui a été enregistré au Paradiso à Amsterdam.
C'est une ancienne église.

Bonjour François,
Il y a eu en juin dernier à la basilique de Saint-Denis, l'interprétation complète de Blackstar de Bowie en hommage à ce dernier par Anna Calvi entre autres.
Le concert est visible sur le net.
Si l'endroit est majestueux,le concert l'est moins...pour moi.

mais rien ne vaut la version vinyl pour sa pochette

Perso je ne le possède qu'en CD (remastérisé) donc oui.

ça me semble évident. rare sont les albums de l'époque non ressorti en CD, il faut vraiment chercher loin.

Oui, il y a doit y avoir plus d'une trentaine d'éditions différentes :

https://www.discogs.com/Emerson-Lake-Palmer-Brain-Salad-Surgery/master/11997

le chanteur des Kings of Leon a aussi une voix similaire.

Je suis totalement ignare en manière de technique vocale, mais en effet les 2 vocalistes ont une manière de chanter qui peut être très proche sur ce titre. Et pourtant, leur influence principale est très différente (Peter Gabriel pour l'un, Bruce Dickinson pour l'autre). En revanche, les 2 hommes n'ont pas pu s'influencer : Geoff Tate chantait déjà ainsi avant la sortie de "Misplaced Childhood" (cf "The Warning" et ses demos bootleg).

Une voix quasiment identique, peut-être pas, mais il m'est aussi déjà arrivé de faire un rapprochement entre les deux vocalistes, notamment sur les parties théâtrales de "Roads To Madness".

Quand on le remarque, il y a beaucoup de chanteurs qui ont la même voix que Peter Gabriel.

Sur "Bitter Suite", justement. Les intonations sont quasiment les mêmes, tout comme les quelques poussées.
Après, ce n'est peut-être que moi !

Geoff Tate ? Aurais-tu un morceau où son chant ressemble vraiment à celui de Fish ? Parce que je n'arrive pas vraiment à trouver une quelconque ressemblance (hormis sans doute un vague rapprochement possible pour les chants les plus calmes ?).

Fish est souvent comparé à Peter Gabriel voire à Peter Hammill (le premier est certainement le plus flagrant), mais j'avoue que pour Geoff Tate, je m'interroge ...

Bonjour Françoize,

Recevez tous mes encouragements pour votre engagement au sein du SEM St Esteve, festival dont j'ignorais jusqu'alors l'existence.
J'ai regardé votre programmation 2016 et je suis ravi de voir que Blues de Picolat se produit encore.
Je ne peux malheureusement pas vous aider pour Delta Blues Band.Il semble que deux membres du groupe se produisent encore (Troels Jensen et Thomas Puggaard-Muller. La formation a bien enregistré un CD en 2013 à l'occasion d'une réunion anniversaire mais plus rien depuis.
Bien à vous

Le Kingbee