Je n'ai pour ma part eu vent d'aucune rumeur à ce sujet sur Internet.
Mais en même temps, si l'album n'est pas attendu avant 2015, c'est très facile d'envisager tout et son contraire d'ici là.

Wait and see...

Je trouve VULCAIN bien plus varié que MOTORHEAD ! C'est loin d'être un clone du groupe de Kilmister, qui n'aurait guère été capable de sortir un album tel "Transition".

La chanson "On The Road" de MOTÖRHEAD n'est en réalité qu'une version embryonnaire de "Built For Speed", qui est sa version finalisée et aboutie présente sur l'album Orgasmatron de 1986. Et qui est d'ailleurs bien meilleure.

"On The Road" n'a été publiée officiellement qu'en version live, et ce en tant que face B bonus sur le single Deaf Forever sorti en 1986 (peu avant l'album Orgasmatron), et jamais sous un autre format.
Elle a cependant été incluse plus tard comme bonus dans les différentes rééditions d'Orgasmatron.

La chanson "Sur la Route" de VULCAIN est certes sortie un an avant "On The Road", mais si on excepte l'esprit des deux groupes qui est similaire (VULCAIN étant souvent considéré comme un clone francophone de MOTÖRHEAD) et éventuellement les paroles des deux chansons, la chanson de MOTÖRHEAD n'a que fort peu de rapport avec celle du groupe français, les tempos et les riffs étant très différents.

Ce coffret vaut forcément le coup. Mais si tu es néophyte, écoute d'abord plusieurs albums du groupe (en priorité les disques les mieux notés sur le site) sur les plates-formes de streaming pour t'en faire ta propre opinion. S'ils te bottent, alors fonce ! Lorsque tu auras tout digéré, tu pourras compléter facilement ta collection avec les disques de l'ère Owens.

Fonce sur Defenders Of The Faith, le plus grand album de heavy metal de tous les temps !

Dans la théorie, cher ami lecteur, oui, totalement.

Tous les albums "classiques" et cultes du groupe sont réunis ici, donc si tu as les moyens d'acheter cette chose honteusement hors de prix, surtout ne te prive pas.

Après, il te serait quand même largement plus économique pour ton porte-monnaie d'acquérir seulement quelques albums dans le détail (genre "British Steel", "Screaming..." ou bien "Painkiller") pour commencer une collection JUDAS PRIEST.

Le titre "Ohio" est sorti sur un single de "Crosby Still Nash & Young" en 1970. La chanson n'est jamais sorti en album parce-que... ben parce-que ça arrive parfois ce n'est ni la première ni la dernière dans ce cas ;)

@Sam : je réponds avec un peu de retard, mais on peut visiblement encore trouver le vinyle pour pas vraiment cher sur Discogs : http://www.discogs.com/marketplace?release_id=4496897&ev=rb

Oui,c'est vrai, un grand professionnel, son album solo est vraiment bon, avec plein d'invités passionnants. Le trouve t'on encore en CD ?

Hello,
Il me semble bien qu'Yves est décédé d'un cancer. Mais qu'importe après tout... IL faut se souvenir de sa belle carrière en premier lieu. Perso,je l'avais découvert avec Little Bob Story vers 1987 et c'était un des gratteux frenchy les plus réputés. Très demandé en studio ! Yves, c'était le très haut niveau - son album solo est épatant -. Mec attachant, je me souviens de pas mal d'interviews très cools dans la pressse metal ! Son fils Sébastien a repris le flambeau avec talent.

Mince je savais pas qu'il était mort!

Ok, merci.
On sait de quoi il est décédé ?

Bonsoir,

En effet, c'est tout à fait le même musicien.

Bonsoir,

En effet, FFWD = Fripp/Fehlmann/Weston/Dr Alex Paterson

Le Hip Hop désigne de façon générale ce mouvement culturel né aux Etats Unis à la fin des années 1970 sur les restes de la contre-culture afro-américaine des années 1960-1970.
C'est un mouvement qui concerne aussi bien la musique (rap) que la danse (break dance), les arts graphiques (graffs et tags), et bien évidemment la mode et même un peu le cinéma.

Le rap, avatar musical du hip hop, n'est donc que l'un des aspects les plus connus de cette culture, mais il est possible d'employer le terme "hip hop" pour parler seulement de cette musique. C'est cependant un abus de langage, car le hip hop ne se limite pas au simple rap.
Le new jack swing et le slam sont d'ailleurs également des styles de musique affiliés au hip hop.

Le Hip Hop est un mouvement culturel contenant le rap, qui est un mouvement musical uniquement. C'est une des définitions en tout cas.

Salut à toi. J'ai écouté l'album de Tunisiano en quasi-intégralité et je dois dire que je suis agréablement surpris, surtout que je n'attendais plus rien de lui après la blague qu'était Equivoque.
Je vais donc le faire dans les semaines à venir ! :)

Je ne me suis pas renseigné sur le sujet, à vrai dire j'ai plutôt cherché à traiter le fond que la forme. Mais je pense qu'il a tout simplement pris des pistes que 2PAC avait enregistré sur ses anciens albums, démos et ainsi de suite, et qu'il les a remaniés pour que cela rentre dans les nouvelles instrus.
Pour le dernier point en tout cas c'est certain, ça s'entend sur plusieurs morceaux qu'il y a des découpages et copier coller!

La citation extraite du Wikipedia français est juste une (mauvaise) traduction du "most prophetic rock album ever made" déjà évoqué par Dark Schneider, et issu d'un article de Rolling Stone de novembre 2003.

Si on lit l'article en question, l'idée est que le groupe était alors à contre-courant de l'ambiance idéaliste du mouvement hippie (l'auteur parle de la "love crowd" de 1967). Il était dés lors précurseur de la musique plus froide, urbaine et nihiliste de la fin des 70s.

Ici, l'aspect prophétique pourrait donc signifier tout simplement que le groupe était en avance sur son temps. Il ne s'agit pas forcément d'une influence directe (même si l'on doit pouvoir établir un lien via les Modern Lovers ou Television par exemple). Si c'est ça, alors je suis entièrement d'accord.

Mais il est vrai aussi que l'auteur de l'article délire doucement en voyant dans ce disque l'annonce du punk, du noise rock, du grunge, du gothique, etc. Pourquoi pas aussi le rap, le dubstep et le neo-metal ?

Tout cette histoire d'influence est à mon sens de l'ordre du mythe (tous ceux qui ont acheté l'album ont fondé un groupe... mon oeil) ou de la fanboy attitude (le disque le plus influent du monde, et pourquoi pas de l'univers tant qu'à faire...).

Ce qui n'empêche pas d'ailleurs l'album d'être excellent et de mériter sa place au panthéon de l'histoire du rock.

"Leur premier album paru en 1967, The Velvet Underground & Nico (en collaboration avec la chanteuse allemande Nico) fut décrit comme l'album le plus influent jamais réalisé."
C'est bien ce qu'on lit sur Wikipédia en français, citation qui de mon point de vue, n'engage que son auteur.
On lit aussi que tous ceux qui ont acheté ce disque ont formé un groupe dans la foulée, ce qui est bien entendu invérifiable.
Combien de jeunes ont formé un groupe après avoir entendu les Beatles ?? Beaucoup plus bien entendu, sauf que si on prend la citation pour argent comptant, avec le Velvet, le ratio auditeur,acheteur/musicien est de 100%, donc exceptionnel et surpassant toutes les oeuvres musicales depuis la création du dique.
Maintenant, on peut arguer du fait qu'alors que la musique Pop/Rock tend à se complexifier, le Velvet qui est composé de musiciens pas vraiment aguerris qui jouent des trucs somme toute très basiques permet à d'éviter les complexes avant de se lancer dans la musique avec un esprit très Do It Yourself qu'on retrouvera chez les punks.
Autre similitude avec les punks: le côté dépressif, voir nihiliste des paroles qui va à contre courant de l'état d'esprit de l'époque de la création de l'oeuvre.

Je ne suis pas à une vache près non plus.

Sur wiki il est aussi dit qu'il s'agit du "most prophetic rock album ever made" (rolling stone, 2003). OK, ça ne veut pas tout à fait dire la même chose, mais quand même.

Et puis bref, j'ai souvent lu ça sur le web, sur des forums, ici aussi (cf commentaire de Zardoz).

Ce qui m'intéressait surtout c'était de savoir quels était les éléments "influents" ou plutôt "prophétiques" qui font la grande réputation de cet album au-delà de sa qualité intrinsèque.

Moi, j'y entends effectivement quelques accents punk dans le chant de Lou Reed, mais ça n'a au fond que peu d'importance (car les racines du punk on les trouve aussi dans les 50's)... A part ça je ne vois pas trop ce que cet album apporte de plus que d'autres disques essentiels sortis la même année ou avant. Donc le côté "Most prophetic", heu bof...

Merci par contre des précisions intéressantes apportées par Ramon et Tata Yoyo lol (ça c'est du pseudo!).

Petite précision :

Je n'ai vu nulle part écrit que ce disque était considéré comme "le plus influent du rock".

Sur Wikipedia, j'ai :
"the record has since become one of the most influential and critically acclaimed rock albums in history".

Ce n'est pas tout à fait la même chose.

Du coup j'aimerais connaître la source à laquelle tu te réfères. Le numéro du magazine SPIN cité dans Wikipedia est consacré aux 15 disques les plus influents du rock "à l'exception de ceux enregistrés par les Beatles, Dylan, les Stones" etc.

Il n'est donc pas dit que ce disque du Velvet est le plus influent de l'histoire du rock. J'imagine que des fans pourraient le prétendre, mais ça n'est pas un discours si fréquent.

L'influence de cet album est indéniable en effet, mais je n'en ai jamais entendu parler comme "LE plus influent du Rock", j'ai plus souvent entendu parler de "Pet Sounds" pour ce titre ...

Cet album et ce groupe en particulier, ont effectivement été très influents sur le rock et cela s'étend sur plusieurs décennies.

Certes, il y a eu un impact sur le punk et le glam rock. Mais cela a marqué aussi le krautrock (Sister Ray), le noise rock, le post-punk et le rock alternatif/indé (shoegaze, dream pop, lo-fi...). Donc sa réputation est justifiée puisque ça se vérifie sur l'évolution de la musique populaire (dans le sens pop et rock) par la suite.

Cet album là n'a rien pu influencer à sa sortie puisque seul certains new-yorkais connaissaient ce groupe qui, comme son nom le dit était assez bien "underground".
Le Velvet fut connus internationalement surtout grâce au succès que Lou Reed a eu avec sa carrière solo, pas avant.
Ce qui a étonné c'est de voir ce style en opposition avec l'esprit "fleur bleue" et "peace & love" qu'avaient la plupart des groupes connus et moins connus de l'époque. Maintenant, de là à dire qu'ils ont créé le punk, faut pas pousser.
Comme album à succès à retardement je dirais plutôt que c'est In The Court Of The Crimson King qui a fort influencé le rock progressif lors de la période dorée du style, car en 1969 lors de sa sortie on se demandait qui c'étaient ces gens là.
Pour le Velvet, Lou Reed lors de sa carrière solo a bien repris l'esprit du groupe, et cet album ci est pour moi plutôt plaisant car on se rend compte que ces musique/mentalité là étaient déjà là en 1967.

Du pur marketing, bien entendu.
En 1967 on a eu Sgt Peppers des Beatles, Le premier Pink Floyd, le premier Doors, Le premier Hendrix, Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane, etc
Le Velvet n'est ni anglais ni californien mais New Yorkais, n'est pas concerné par le Summer of Love, donc pas dans la mouvance Hippie et "flower power", chante le contraire d'une drogue festive avec Heroïn ou Waiting for the man, le sexe n'est pas plus une fête, son son va à contre courant de l'euphorie ambiante et on peut y déceler, pourquoi pas, une des origines du Punk.

Hello!
Pas d'explications officielles, si ce n'est des contraintes techniques. La durée face d'un vinyle est limitée, et l'ordre des chansons est probablement modifié pour cela s'ajuste au mieux.
Parfois les maisons de disques préféraient réduire les durées par face car le pressage était alors de meilleure qualité. Le vinyle s'usait moins et le son était supérieur. Est-ce pour cela que le track listing est différent ? Peut-être mais c'est hypothèse.
L'apparition du support CD a largement supprimé toutes ces contraintes.
à noter que "elle attend" apparaît également sur la version K7.
à noter également que l'inverse s'est produit pour "entre gris clair et gris foncé" : le track listening est différent sur le CD et il manque les titres "tout petit monde" et "il me restera". Il faudra attendre la version double CD pour avoir l'intégralité de l'album.

C'est vrai en effet.
Petite correction tout de même par rapport à la réponse de croquignol, c'est une salle de concert qui a proposé au FAUVE suisse de faire la première partie du FAUVE≠ français qu'elle programmait parce qu'elle trouvait ça rigolo, et non le collectif. Ça ne l'est pas en effet.

C'est vrai. Un journal suisse avait questionné le "Fauve suisse" sur ce point. Il avait expliqué que le groupe français lui avait même proposé de faire une première partie de concert, parce qu'il trouvait ça rigolo. Il les avait très justement envoyé balader. A part ça, la musique du Fauve originale est pas mal du tout.

Même si je suis hors sujet je tiens à dire que les lives de ce groupe sont vraiment une redécouverte du groupe tellement les morceaux sont adaptés, parfois allongés, ce n'est pas le groupe qui retape les chansons en version studio sur scène (comme Yes ou Genesis dans le même courant musical et la même époque).
Pour s'en rendre compte sur Youtube il y a des extraits de live (ou des entiers si ils y sont encore).

Honnêtement parlant, les albums de Gentle Giant ne sont pas si différents les uns des autres car le style est tellement unique qu'au lieu de choisir tel ou tel album pour commencer, vaut mieux se poser la question : on aime ou on aime pas ?
Après, je dirai qu'on peut taper au hasard de Gentle Giant à Free Hand et on sera jamais au bout des surprises pour la suite. Et comme 99% des groupes bien sûr, les premiers sont un peu différents car le style n'est pas parfaitement au point, et les derniers ... ça sent la fin (Missing Pieces et les autres ...).

Achetez un album de Gentle Giant les yeux fermés en ce qui concerne "GG", "Acquiring thé Taste", "Three Friends", "Octopus" (qui sont à mon sens les quatre meilleurs albums du Giant), "In a glass House", "The Power and thé Glory", "Free Hand" et "Interview". Les trois derniers, de Missing Piece à Civilian comment dire… il en faut pour tous les goûts ;)

Bonjour,

On trouve "Proclamation" sur l'album "The power & the glory". Il s'agit d'un très bon disque. A acquérir en toute confiance.

Il ne s'agit pas d'une histoire, chaque morceau a son sujet, mais le theme reste le même (l'enfance malheureuse, tourmentée, etc)

Ce style de musique me fait parfois penser à Talking Head période "Remain The Lights" même si on est loin de ce style, la façon d'arranger est parfois pareil. Mais bon je vais pas mettre David Byrne au même niveau que l'un des fondateurs du rock progressif non plus faut pas exagérer...

Bonjour,

On ne peut pas vraiment classer Discipline comme étant vraiment du rock progressif. En fait, il s'agit plutôt d'un album tapant aussi bien dans l'art rock que dans la new-wave, avec un zeste d'expérimental.

Depuis le début de la tournée 2014, Springsteen, propose l'enregistrement de TOUS ses concerts (comme je l'explique au début de la chronique).
Donc c'est en téléchargement légal et payant, et on peut le copier sur un CD ou le laisser et l'écouter sur un disque dur.

Il s'agit de la chronique de l'enregistrement d'un concert vendu en téléchargement légal sur le site du Boss, tout simplement.

Oui, je pense par exemple qu'un groupe comme "la brigade" a largement été influencé par le Wu.

Comme l'a dit notre ami Louvoir, je voulais simplement dire que le groupe avait aussi bien influencé le rap américain que le rap français, voilà tout.
Bien entendu c'est un groupe tout ce qu'il y a de plus ricain.
Autant pour moi si je me suis mal exprimé! :-)

Ils sont évidemment américains, mais il n'en ont pas moins eu une influence considérable sur le rap français.

Ah oui en effet, chez Beck ça sonne plus électronique, et ici on sens bien qu'à l'origine c'est de la guitare, j'avais oublié que Fripp était un spécialiste en effets spéciaux de la guitare.

On ne cite aucun synthétiseur pour "King's lead hat". Tous les sons semblent donc être produits par une guitare... avec Brian Eno et Robert Fripp, beaucoup de choses sont possibles.

Parce que Over est une réécriture. Le chroniqueur précédent avait choisi "rock progressif" et je n'ai jamais pensé à changer le style.
Le rock progressif pourrait être considéré comme un type d'art rock, un terme assez général à mon sens, pour tout le rock qui se creuse la tête.
Cependant, en général, on parle d'art rock de façon restreinte pour les rockeurs qui se considèrent comme des artistes et publient de la musique peu conventionnelle, en général en format plus court que le prog et avec des structures de chansons moins alambiquées. Il suffit de comparer VdGG et la carrière solo d'Hammill pour avoir une idée de la différence entre les deux.