Je surenchéris sur Erwin en ajoutant que la version enregistrée en 1961 par les Top Notes avait à l'origine pour titre "Shake it up baby". Bert Russel qui l'a écrite avec Phil Medley, insatisfait par le travail de production de Spector, l'a produite lui même en 1962 pour le compte des Isley Brothers.

Aucun des deux... La version originale date de 61 et est le produit du groupe "The top notes" produit par Philou le spectre.
Ensuite il est indéniable que les Beatles en garderont la version classique.
Bien à toi.

Je n'ai rien trouvé de concret non plus. Mais bon, je vois mal d'où cela pourrait venir d'autre. Are you experienced? est quand même un disque archiconnu.

Sinon, Walter, n'oublions pas la série The dark side of the moog, dont les titres parodient systématiquement Pink Floyd.

Hello,

La seule chose concrète qui relie Hendrix et KS est un concert donné par le célèbre guitariste au Palais des Sports en 1968, et où Psy Free, le premier groupe de Schulze, assurait la première partie.
En dehors de ça, il n'y a rien qui montrerait un lien évident, et cela ressemble plus à un clin d'oeil - chose que KS a souvent faite, notamment quand on lit les noms des morceaux de la collection La Vie Electronique - qu'à une véritable référence.

En gros les 3 premiers albums illustrent bien le style du groupe, ensuite il y a aussi Amigos, et Inner Secret qui lui annonce la couleur de la suite qui se verra beaucoup plus pop.
Ensuite si tu aimes les albums plus élaborés, plus complexes, il y a le fabuleux Caravanserai, puis dans le même style Welkome et Borboletta (ceci dit Caravanserai reste le meilleur des 3).
Pour moi de 69 à 78 tout est bon à prendre, après c'est déception sur déception.

N'oublions pas Supernatural qui fait renouer Santana avec le folklore hispanique.
Un must.

Le premier album, celui qui illustre la question.
Live ! Avec Buddy Miles.

J'ajoute Moonflower à ce que dit Bayou : un somptueux double album mi-live mi-studio.

Les quatre premiers (Santana, Abraxas, Santana III, Caranvanseraï)sont indispensables.
Ensuite Amigos pour le côté commercial, après le reste n'est pas vraiment indispensable, peut être Spirits Dancing in the Flesh et Milagro assez jazzy.
Mieux vaut éviter les années 2000.
En live Lotus et Live in the Fillmore

La lecture des chroniques de SANTANA sur ce site (ou à défaut, les notes attribuées à chaque album critiqué) t'éclairera rapidement.

Cordialement

Il s'agit de la paire Steve Hunter, Dick Wagner (Alice Cooper, Lou Reed, Peter Gabriel) qui interprète "Train Kept a Rollin'" en lieu et place de Joe Perry et Brad Whitford.
Pendant ce temps les titulaires officiels ont bossé les plans du duo suscité afin d'apprendre à les maitriser et à les reproduire sur scène.
Evidemment, les deux "remplacés" et leur entourage se sont tus mais aujourd'hui il y a prescription.
Ce "procédé" ne me semble pas scandaleux, plus personne ne doute que Perry/Whitford ont su élever leur niveau et assurer avec talent leur pérennité au sein du groupe.
L'histoire du rock fourmille de ce genre d'anecdotes, trop nombreuses pour pouvoir les citer toutes, en voici quelques unes:
Ringo Starr ne joue pas sur "Love me do", le groupe Them a été remplacé presque intégralement sur tous ses enregistrements, Dick Wagner remplace Ace Frehley sur "Flamin' youth" et j'en passe...

Mick Jagger a caricaturé Steven Tyler juré d'American Idol dans un sketch à la télévision américaine récemment, de là à dire qu'il le méprise, il y a un pas que je ne franchirai pas.
Au fait, Steven Tyler a trouvé que le sketch était drôle.

Personnellement j'irai pas jusqu'à dire que c'est subliminal mais ça a l'air d'être une façon cachée de dire que Santana est revenu à ses "premiers amours". En tout cas j'ai jamais vu ça ailleurs.

Le meilleur line-up à mon sens est celui du live "Bursting Out" et ces albums imparables : "Songs from the Wood" , Heavy Horses" et aussi "A". Les 3 premiers albums (avant Aqualung) sont un peu "datés" pour entrer dans l'univers de Jethro Tull. Mais quand tu plonges dedans ; tu n'en sors plus ! Et alors il est préférable de repartir du début.

Je pense que Aqualung reste idéal pour découvrir le groupe, car c'est l'album qui synthétise le mieux les différentes facettes du groupe dans les 70's. Ce n'est pas forcément le meilleur album pour autant. (Thick as a Brick, Stormwatch, Songs from the wood le valent largement).

Merci pour vos réponses! A bientôt!

Par ordre de (ma) préférence:
Thick as Brick sans hésiter
Le Live Bursting Out
Aqualung
Stand Up
Minstrel in the Gallery
Tous ces albums font partie de l'âge d'or, ça se gâte dans les 80's mais "A" est effectivement très bon.

Je recommande Songs from the wood pour commencer. Ensuite, presque tout est bon chez eux... disons Stand Up, Thick as a brick, Minstrel in the gallery, Stormwatch et A.
Mon préféré est A passion play mais il n'est pas facile à apprécier (parce que plus proche de Van der Graaf Generator).

Oui peut-être qu'il y a un peu d'arnaque... mais cela reste extremement jouissif au niveau instrumental. pour l'époque (78) assurément l'une des galettes les plus brutales. Les Slayer, Metallica et consorts ont du l'écouter en boucle !

Les versions, en particulier celles du deuxième album, sont transfigurées sur ce disque. Si tu veux, tu peux le considérer comme un réenregistrement.
Mais c'est tellement vrai que la crédibilité de ce disque est entachée. Ce qui ne m'empêche pas de l'apprécier au plus haut point. Paradoxe.

D'accord avec RED ONE. Et puis de toute façon, il suffit d'écouter les bootlegs de l'époque pour se rendre compte que la performance qui est proposée ici est finalement extrêmement proche de ce que faisait véritablement le groupe en live. Donc au fond, Rob Halford ne trompe pas vraiment son monde.

De toute façon ce qui me choque plus sur cet album c'est le public : il sonne pas du tout naturel et trop sous-mixé...et j'aurais tendance à croire que là aussi il y a supercherie. Mais c'était commun à l'époque les albums live où le public sonnait mal ou peu naturel (le Strangers in the night d'UFO ou le Live Evil de SABBATH par exemple).

À la fin des années 1970, JUDAS PRIEST sortait un album par an (voir carrément deux durant l'année 1978). Il est donc très probable que ce live ait été édité en vitesse pour répondre à une attente de la maison de disques qui exigeait un nouvel album du Priest pour l'année 1979.

Certes, le réenregistrement des voix en studio peut choquer, mais au final le résultat n'en pâtit pas et ce disque demeure quand même très très culte.

Les futurs lives du Priest (tant avec Rob Halford qu'avec Tim Owens) seront évidemment bien plus authentiques, mais il leur manquera toutefois cette dose de folie furieuse qui fait tout le sel d'Unleashed In The East.

Pas mal de groupes de southern rock le faisaient aussi, d'ailleurs ce n'est guère étonnant ça fait partie de la philosophie de ce genre de musique (retour aux racines, aucun artifice tout à la sauvage).

Il me semble qu'une bonne partie des albums de Grand Funk Railroad étaient enregistrés de la sorte, en tout cas du premier jusqu'à Phoenix.

Le public était présent pendant l'enregistrement de Big World, il n'avait juste pas le droit de se manifester.
En live sans public, il en existe des tas puisque de nombreux disques ont été enregistrés sans overdubs, en une seule prise directe au début des productions de musique enregistrées.
Sinon on peut citer Pink Floyd à Pompei, réalisé au début des 70's, Les BBC sessions des Who, Led Zep, Hendrix, Beatles et consort, des albums sans aucun overdubs ou presque comme "From the Cradle" de Clapton ainsi que "Choba a CCCP" ou "Run Devil Run" de McCartney…
Et sinon, je crois me souvenir que qu'en France, William Sheller a réalisé "Sheller en Solitaire" dans des conditions très proches de celles utilisées pour "Big World" de Joe Jackson.

Le "Live At Pompeii" de PINK FLOYD est un concert en plein air enregistré sans public dans l'antique ville romaine en 1972.

C'est l'exemple le plus connu à ce jour.

La seule chose que RUSH puisse faire pour inciter des tourneurs à le faire venir en Europe, c'est de faire des concessions sur ses cachets. Financièrement, le groupe n'a aucun intérêt à le faire, vu ce qu'il gagne à chaque spectacle aux Etats-Unis. Ce serait même contre-productif pour lui. A l'heure où les CD se vendent moins bien, les artistes établis sont de plus en plus gourmands dès qu'on leur demande de jouer en public.

Le faible succès de RUSH dans les charts non-américains n'est pas forcément dû à sa musique. Après tout, jusqu'au milieu des années 90, les influences du groupes étaient majoritairement européennes (le British blues boom à leurs tout débuts, puis LED ZEPPELIN, JETHRO TULL et YES, la new wave et THE POLICE ensuite...), et un album comme "Hold Your Fire" aurait pu faire un malheur sur le Vieux Continent si Atlantic avait mis le paquet pour le promouvoir.

En fait, le malheur des fans européens, c'est que le tout premier public de RUSH a été le public nord-américain. Et comme l'Amérique du Nord est depuis longtemps le marché le plus juteux de la planète, RUSH a choisi de privilégier ce public au détriment des autres, comme le firent BOSTON, JOURNEY et nombre de chanteurs d'Outre-Atlantique à la même époque. Et comme tous ces artistes, depuis 10 ans, il se radine par ici à l'occasion, histoire de varier un peu les plaisirs, et surtout de compléter son pécule en vue de sa retraite prochaine...

L'autre question à se poser : ont-ils vraiment fait beaucoup d'efforts pour s'imposer en Europe ? Pas sur. Et en on t-ils vraiment besoin ?

Il faut dire aussi que RUSH ne joue pas un style franchement facile pour le public européen : leur son est froid, la voix de Geddy Lee est tout le contraire des voix chaudes et amples que l'on a tendance à préférer en Europe et puis franchement, quand l'on voit le succès énorme d'un titre aussi fadasse que "Closer To The Heart" il y'a de quoi se poser des questions !

L'explication principale est sans doute très simple. Il est probable que les prétentions financières du management du groupe sont trop élevées pour qu'un tourneur prennent le risque de le faire venir en France. La soi-disant exception culturelle française n'a rien à voir avec ce problème. Les groupes de ce calibre passent là où les cachets sont les plus généreux, point barre. Après tout, une bonne partie des albums live du groupe ont bien été enregistrés hors de l'Amérique du Nord et à des dates très différentes (en partie au Royaume-Uni pour "A Show of Hands" et pour le CD3 de "Different Stages", au Brésil pour "Rock in Rio", en Allemagne pour "R30" et aux Pays-Bas pour "Snakes & Arrows Live").

merci pour vos réponses très éclairantes.
Toutefois j'imagine que RUSH a son fan club comme tout grand groupe qui se respecte, j'imagine qu'il fait pression sur les organisateurs de concerts pour faire venir le groupe ou pour les voir dans des festivals. Surtout maintenant RUSH est une institution, je suis certain qu'ils ont beaucoup de fans en Europe et même en France. Pour l'instant pas de venue prévue...c'est vraiment vraiment dommage.

C'est l'exception culturelle française. Peu de groupes ont franchi la barrière de la langue française, en général parce qu'ils ont été encensés par la critique dans les pays anglophones. Rush a un grand parterre de fans mais s'est fait régulièrement démolir. Résultat, ils sont inconnus en France et en Belgique francophone malgré les millions d'albums vendus, les places dans les charts anglophones, l'influence qu'ils ont eue sur plein de groupes, etc. Il paraît que les choses changent un peu, mais pas encore assez pour qu'ils se soient risqués à faire un tour par chez nous... Tant pis, je me suis déplacé jusqu'à Cologne pour les entendre.

Je plussoie Capitaine Caverne,
Toutefois Rush est passé pas mal de fois en Angleterre et a fait régulièrement des dates en Allemagne, en Hollande mais aussi et dans une bien moindre mesure en Suède.
On recense deux dates en Italie, quelques unes en Norvège et même une en Finlande !

Voir ce lien:
http://www.reocities.com/rushledzeppelin/tourdates.html

En France une unique date, le 1er Mai 1992 au Zénith où je me souviens qu'un fort contingent du fanclub anglais et un autre du fan club Italien étaient présents ont fait le succès et donc le remplissage de la salle.
A noter et cela à ma grande surprise: Aucune visite en Asie ou en Océanie et finalement très peu de shows en Amérique du Sud.
Revers de la médaille, ce groupe ne risque pas d'étendre son influence en dehors de l'Amérique du Nord où il reste confiné la plupart du temps. Dommage.

Hello,
RUSH n'a rien contre la France en particulier. Mais d'une manière générale, RUSH a peu ou pas joué en Europe continentale. Quelques dates en Allemagne, une date en France, une date en Italie et c'est à peu près tout selon mes souvenirs.
C'est peu en 40 ans de carrière.
Mais pourquoi donc ? Ben c'est simple : regarde leurs chiffres de vente en Europe. Malgré le fait d'être sur des majors et la promo qui va avec, quand tu verras l'immense différence entre les states et nous, tu comprendras que RUSH ne s'est pas risqué à venir nous voir.
Mais ne perd pas espoir, ils adorent quand même la France et Paris en particulier, alors qui sait ce que l'avenir nous réservera.

Un peu comme le Ziggy Stardust de David Bowie aussi.

Sasha Fierce est l'équivalent d'un Slim Shady pour Eminem. Un alter-égo inventé de toute pièce par Beyoncé. Un moyen pour elle de montrer une autre facette de sa personnalité, plus franche et directe dans ses propos.

Oui, il s'agit bien de Steve Hillage, l'ancien membre de GONG.
Steve Hillage apparaît d'ailleurs visiblement sur de nombreux autres albums de la discographie solo de Nik Turner.

Ne connaissant GONG que de nom, je n'avais pas fait attention à ce détail, j'en suis désolé...

Je vais rajouter une mention à ce sujet.

Si le but était de me faire rire, c'est réussi !
Cependant je n'ai jamais entendu parler de concerts de Richard D James en France (rien d'étonnant d'ailleurs), je vais donc me renseigner mieux que ça.
Merci beaucoup !

Cher lecteur,

J'ai longtemps suivi la non-actualité d'Aphex Twin sur le net. Entre fausses rumeurs de nouvel album et interviews bidons, on peut dire que j'en ai passé du temps à éplucher les forums. Bien souvent, je finissais sur le thread "Rhinocéros ou éléphant : qui est le plus fort ?", débat passionné qui ne manquait jamais de récolter quelques points Godwin.

Je signale tout de même, pour les forcenés, que Richard D. James donne souvent des concerts un peu partout dans le monde. Une aubaine, pour peu que vous ne l'appreniez pas 15 jours trop tard par un article de Ouest-France ou de la Komsomolskaïa Pravda.

En attendant le retour du DJ prodigue, la vie est pleine d'activités épanouissantes. Personnellement, je me suis mis à l'apiculture.

Bien à vous,

Saskatchewan, chroniqueur sans emploi.

il a aussi joué avec the moody blues de 1978 a 1992, ce qui n'est pas rien,notamment sur le très bon "Long Distance Voyager" le premier de sa collaboration en 1981

Eh bien ce monsieur a à son actif une longue carrière solo, dont je ne connais que le premier opus "Story of I" (1975), plutôt bon par ailleurs.
Un fan de Yes peut y retrouver ses "petits", même si on y recense pas mal d'influences latino-américaines.

Tu trouveras la réponse à ta première question et demie sur les pages suivantes :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Patrick_Moraz

http://en.wikipedia.org/wiki/Patrick_Moraz

J'ajoute qu'en 2001 ou 2002 (je ne sais plus), Moraz avait été soliste de l'orchestre présent lors de l'élection de Miss France...;) Faut bien vivre !

Plutôt oui, il y a déjà un "Backdoor man" célébré par Willie Dixon et repris par les Doors (entre autres) qui signifie l'amant et dans the Lemon song, titre graveleux de Led Zep, le vers "I wanna be your Backdoor man" peut être interprété comme une allusion à la sodomie.

Euh oui tu as raison, mais tu sais, de la part d'un groupe de hard rock comme DEEP PURPLE, je pense qu'il ne faut même pas s'en étonner...

À l'exception d'un ou deux disques plus axés sur le reggae et le dub (notamment "I & I Survived"), la majorité des albums des BAD BRAINS qui ont suivi "I Against I" sont dans ce style.

J'écrirais dessus très prochainement !

@ RED ONE

Au temps pour moi, mais je n'avais jamais entendu parler de cette histoire!!! (donc Blackmore s'est fait remplacer plus d'une fois lors de tournées de Deep Purple dans les 70's !!!! hallucinant!)

@ LEO :

Non Leo je ne me suis pas trompé, Christopher Cross a bel et bien remplacé Blackmore le temps d'un concert à San Antonio (Texas), mais c'était en 1970.

^^

(ndc: une petite référence extérieure ne peut pas faire de mal: http://www.contactmusic.com/news/christopher-cross-i-played-with-deep-purple-supported-led-zeppelin_1217847 )

@ RED ONE

Ce n'est pas Christopher Cross mais Randy California (du groupe Spirit) qui remplaça Ricthie Blackmore pour 1 concert lors d'une tournée aux States en 1972 !

Je n'ai pour ma part jamais entendu quoi que ce soit au sujet d'une quelconque présence de Martin Barre dans DEEP PURPLE à un moment ou à un autre...

En revanche on sait depuis longtemps que Christopher Cross a un jour brièvement remplacé Ritchie Blackmore le temps d'un concert dans les années 1970.

Martin Barre intègre Jethro Tull en 1969 avec l'album Stand Up, sorti en août alors que Deep Purple Mark I a publié l'album Deep Purple en juin (juste six mois après The book of Taliesyn) et a engagé aussitôt l'album paru la paire Gillan/Glover pour former le Mark II, donc à la vitesse où se passaient les choses dans ces folles années, cela n'est pas impossible et puis on a vu des musiciens être bassiste ou guitariste selon le groupe où ils évoluaient, cela dit cela me paraît quand même improbable car l'album Stand Up a été enregistré en Avril 1969 et que le groupe a beaucoup tourné cette année là.

C'est quoi cette histoire à dormir debout?
Martin Barre n'a jamais eu aucun rapport avec Deep Purple !!!!
Tu ne confondrais pas plutôt avec le passage éclair de Tony Iommi chez Jethro Tull en Décembre 68 ? (que l'on peut voir en playback dans le film "The Rolling Stones Rock and Roll Circus").

C'est bien les bouquins sur les Beatles écrits par des gens qui ont les infos de premières mains, la réponse est donc:
George utilise une pédale de Volume comme sur I need you (Help 1965) et Yes it is (1965) d'ailleurs le léger décalage que je pointais sur certains passages est attribué à "un manque de rigueur" de son interprète dont on conserve l'effet.
Merci donc à messieurs Guesdons et Margotin qui ont pondu "Les Beatles, la totale".

Pas du Mellotron, cet instrument sera utilisé pour la première fois par les Beatles sur "Revolver". Il s'agit d'accords plaqués sur une guitare électrique.
A cette époque Lennon affectionnait le fait de passer les bandes à l'envers (dixit l'ingé son Geoff Emerick, même si celui-ci n'a pas bossé sur ce disque, c'est Norman Smith le futur producteur de Pink Floyd qui officiait) et à l'écoute cela y ressemble beaucoup, on joue les accords et ensuite on mixe en faisant tourner la bande à l'envers et on obtient ce son vaporeux qui va en s'amplifiant.
Cela dit l'hypothèse proposée de jouer avec le bouton de volume que l'on ouvre n'est pas à exclure totalement, même si dans ce cas précis ces accords sont posés sur le temps entre les silences sur le ces couplets, mais ensuite ils sont légèrement décalés sur les refrains.

Pour préciser la réponse d'un point de vue technique, tous les albums sont classés dans une liste de styles prédéfinie. Il s'agit de la liste que vous pouvez voir sur la page de recherche avancée.

Après quoi, chaque chroniqueur est libre de définir un libellé personalisé à sa convenance. Dans la catégorie "Musique classique", par exemple, tu trouveras les libellés "Musique Baroque" "Musique romantique" et "Musique de la renaissance" par exemple.

En l'occurence, l'album de Garou est classé en "variété française".

C'est normal, oui...

L'ouverture d'esprit de FP peut paraître outrancière à certains, c'est possible... Mais c'est dommage. Il faut accorder le bénéfice du doute à certains, et pour certains autres, les reconnaître comme un fait majeur de société.

Dans le cas de Garou, gageons que cet artiste à une "voix", je pense quand à moi qu'il fait en fonction de son intérêt financier avant tout, et qu'il ne joue certainement pas ce genre de choses avec ses potes musiciens. Nous serons peut-être surpris un jour... En attendant, il reste un phénomêne de société.

Le "surf" est selon moi une mauvaise appellation. En 1960, le rock'n'roll des pionniers est déjà à l'agonie, la scène est prête pour "autre chose". Les groupes instrumentaux prennent alors la suite de Link WRAY et Duane EDDY, et transforment le Rock, donnant à la guitare et à la batterie une place prépondérante. Les SHADOWS en Angleterre et les VENTURES aux USA seront les leaders de cette vague musicale. mais on y rattache désormais le pop rock des BEACH BOYS d'un coté, et le teenage mainstream de Frankie AVALON et ses films de plagiste. Les mouvements contestaires du revival folk naissent aussi en Californie, commençant dans les fifties avec le KINGSTON TRIO, puis les sixties avec DYLAN et BAEZ. Le vivier étant les facs de Berkeley et UCLA.
Tout ce mic mac tend à positionner la Californie en exergue, par extension le surf donc avec tout le coté fun qui s'y rattache. C'est un genre de "formalisation" pour rendre le rock plus compréhensible au plus grand nombre.

Mais soyons pragmatiques : le "surf" n'est ni représenté par les gars de la plage, ni par le crooner Avalon, ni par les groupes instrumentaux comme les SURFARIS au nom pourtant si évocateur. C'est juste le nom d'un phénomène de société. Y rattacher une musique n'est pas dérangeant, mais à part Dick Dale, personne ne se réclame vraiment des sensations du Surf...

Cependant, il est indéniable que tous les groupes instrumentaux partagent une communauté d'esprit ou la guitare est positionnée au centre de la musique. Donc écoute Wray, Eddy, Surfaris, Ventures et bien sur Shadows et les autres groupes instrumentaux de l'époque qui pratiquent, comme Dick, le même genre de musique.

Dick Dale est unique, et tous ses albums sont à écouter (et surtout les années 90). Pour avoir pas mal cherché, je n'ai rien trouvé de semblable, le reste étant très gentillet voire insipide. Le seul truc que j'ai trouvé intéressant et proche, c'est les 2 albums de Richie Allen, bien que ce soit très "smoothy", mais avec un feeling très personnel là aussi. Les Shadows étant anglais, c'est pas vraiment pareil, bien qu'ils soient un peu l'élément déclencheur de la vague du rock instrumental qui déclencha la vague surf.