Bonjour,
peut être qu'avec cet album Mike célébre de façon euphorique son départ de chez Virgin.
Il en profite d'ailleurs pour règler ses comptes avec Richard Branson (là je fais référence au passage en Morse dans l'album).
Ce qui expliquerait aussi le catastrophique "Heaven's Open" qui suivra et qui se présente comme un opus bâclé, sans passion ni créativité...la page semblait déjà tournée.

La renaissance chez Warner sera accompagnée d'un "Tubular Bells II"...tout un symbole

Il ne faut pas non plus oublier qu'à la fin la narratrice avec l'accent de Margaret Thatcher pose la question "Happy?", donc pas sûr que ce soit dans une langue étrangère...

On peut aussi supposer que ce mot vient d'une langue étrangère, telle que Ommadawn et autres termes bizarres dans sa discographie. En fait quand le "vieux monsieur" dit "Happy" il ne le dit pas avec un accent anglais.
Ce type de musique c'est un voyage dans différentes ambiances, comme une sorte de rêve, ou un délire ou autre, on ne comprend jamais rien, il laisse des choses bizarres pour amplifier l'effet planant ou de rêve durant l'album.

Pour être franc, je n'en sais rien ! On ne peut que faire des suppositions.

Je ne pense pas qu'il y ai de sens particulier à ce "Happy ?" au départ. On n'a aucune information sur celui qui cite ce mot, repris en boucle ensuite par les bons soins de Magic Mike.

Vu le ton de l'expression, il semble qu'il s'agisse d'une question: "Happy ?". Donc à prendre dans le sens "Alors Heureux ?". Moi, à l'écoute d'Amarok, je serais davantage tenté de dire: "Alors Surpris ?" tant le contenu de l'album est une claque (pour reprendre ma Kro-express).

Mais toutefois, à chaque écoute de cet album, après en avoir découvert toute la richesse, je suis pris d'une certaine euphorie ... peut être que le "Happy ?" en est la retranscription.

A chaque fois qu'Amarok tourne dans mon lecteur CD, dès que j'entends le "Happy ?", je suis tenté de dire "Yes !!". Comme quoi cet album n'a pas fini de nous suprendre ;-)

J'ai le vinyle : couleur bleu métallique un peu grisâtre (comme sur la photo du site) !
A mon avis, le turquoise, ça doit être une retouche d'un site !

Indispensables je ne crois pas mais voici quelques albums plaisants:
Mozart - requiem
- Symphonie n°40
Shaun Davey - The Brendan Voyage
JS Bach - Concertos Brandebourgeois
GF Haendel - Messiah
- Pastoral Ode
Edvard Grieg - Peer Gynt
- Holberg Suite
Claudio Monteverdi - Balli E Balletti
- Madrigali guerrieri E amorosi
Antonio Vivaldi - 4 saisons
Antonin Dvorak - Symphonie n°9

Les Symphonies 3, 5, 6, 7 et 9 de Beethoven. "Les 4 saisons" de Vivaldi. Symphonie 40 et 41 de Mozart. Entre autres !

La pochette originale est celle avec le triangle vide avec le rayon à l'intérieur qui s'élargit.

La pochette présente sur FP est celle de la remasterisation de 1993 à l'occasion du 20ème anniversaire de cet album mythique.

La pochette du 30ème anniversaire reprend le dessin original façon vitrail, avec des détails supplémentaire. Une belle pochette d'ailleur, même si l'originale de 1973 est plus forte car légendaire à mes yeux.

J'ai le vinyle : triangle moins opaque, comme la première édition CD (années 90, celle avec le titre de l'album dans un cercle en haut à droite de la pochette) ! il y avait deux posters et deux autocollants dedans, aussi.

Bonsoir,

Il existe des groupes dans le même style que FSOL bien entendu comme Boards of Canada dont je conseille l'écoute de "Music Has the Right to Children". L'album "Perdition City" de Ulver est susceptible de te plaire aussi, car c'est un véritable hommage à ce duo anglais (c'est presque une suite à "Dead Cities").

Dans un style mélangeant Techno et Ambient, je pourrais aussi te recommander les deux Selected Ambient Work de Aphex Twin, les deux premiers albums de Autechre et pourquoi pas aussi, les deux premiers disques de The Orb (la chronique de l'un d'eux arrive d'ailleurs bientôt).

A+

Cool, dans ce cas ! J'ai hâte de lire ce qui sera dit de "PLRG" (logiquement, cassage ? L'album le mérite un peu ; mais quand j'ai lu la chro' de "Play Blessures", j'ai pris peur, lol)

Ca devrait bientôt arriver, si je ne m'abuse... Mister ATN s'en occupe. S'il suit l'ordre chronologique, ce sera au tour de "Passé le Rio Grande" de passer à la casserole :p

Disons Monolith et Eurovision.

Disons qu'ils ont voulu parodier un peu le style.
L'oeil est assez vague sur l'album des Floyd, vu de loin ici ils ont carrément mit un vrais oeil, et ce chaos de vert et noir comme on voit dans la pochette originale des Floyd est legerement copié, que dis je parodié surtout.
C'est pas pare que c'est un groupe d'electro qu'ils ne connaissent rien au rock.

Je parlais surtout des teintes, et de l'oeil de la pochette de Pendulum (il n'y à pas d'oeil sur celle du Floyd, mais à regarder en réduction, on le croirait).

Bonjour,

Heu... Eh bien je n'ai aucune info à ce sujet. Mais c'est bien possible qu'il s'agisse d'une inspiration ou d'un hommage car les membres de Pendulum sont des amateurs de rock et de metal (pour la petite histoire, la ligne de batterie de "Another Planet" est tiré du morceau "Skin o'My Teeth" de Megadeth).
Cependant je ne n'irais pas jusqu'à affirmer qu'il y a un "pompage", comme tu dis, de la pochette de A Saucerful of Secrets de Pink Floyd. Parce qu'il suffit de les regarder dans le détail pour remarquer qu'elles n'ont en fait rien à voir entre elles.

A bientôt.

C'est exact il eu un 4ème album semi studio.
Mais le groupe était déja sur le point de séparer, les 2 membres phare du groupe étaient partis suite à de nombreuse dispute, désaccords financié, etc.
Du coup le groupe c'était retrouvé seul, avec un chanteur en remplacement, histoire de surfaire un dernier album pour terminer un contrat.

Oui avec une face live et une face studio avec des changements au niveau du groupe - un peu différent mais bon album !

L'album de 72 est en live bien que les chansons soient pas enregistrées en studio antérieurement.

THEM CROOKED VULTURES sonne comme LED ZEPPELIN. C'était presque une obligation vu l'admiration que Grohl et Homme portent au bassiste.

Mais les vautours se rapprochent également des fameux power-trio que sont CREAM (sur "Scumbag Blues" c'est plus qu'évident) et BECK BOGERT APPICE. Cette configuration permet à la section rythmique de s'épanouir au mieux, surtout quand le batteur est aussi solide qu'un Ginger Baker ou qu'un Carmine Appice.

Je ne connais pas cet album et je n'ai pas vraiment envie de le connaître, par contre je connais bien QUEENS OF THE STONE AGE et KYUSS, je me demandais simplement quel intérêt HOMME avait de multiplier les projets, les groupes, si c'est pour jouer une musique presque semblable.
Deuxièmement, je me méfie de tous ces groupes qui cherche à sonner comme LED ZEP saupoudré d'un zeste de BLACK SABBATH ; le monde du rock serait-il devenu étroit d'esprit et passéiste, de plus il y a presque un côté bobo, snobinard, branché, qui moi m'énerve franchement.

MILLIONNAIRE, le groupe belge produit par Homme himself, pas le jeu avec Philippe Risoli;

Eagles Of Death Metal, produit et joue avec Homme également, du boogie et du fun;

LED ZEPPELIN, petit groupe inconnu, avec leur quatre premiers albums, légèrement dans le trip des vautours;

BLACK SABBATH, parce que c'est bien mieux que LED ZEPPELIN;

QOTSA bien évidemment, et si tu évites les deux derniers tout pourris, le reste, c'est de la bonne...

moins connus, Loading Data, Zoe ...

Les QOTSA, effectivement.

Salut,

Pour un son assez proche, il y a bien sûr les Queens of the Stone Age.

Dans les groupes récents qui m'ont épaté, il y a les canadiens de Black Mountain - plus planants, morceaux un peu plus longs, un poil plus de claviers, mais l'esprit rock est là.

Et sinon n'importe quel Led Zeppelin, bien sûr (mais là je 'state the obvious' ;-))

Il y a en probablement plein d'autres mais je pense que ta question va générer d'autres réponses donc je les laisse s'exprimer !

Il faudrait mettre cette question sur le forum, ça serait un bon sujet lol !

J'aimerais dire que, entre le funk et le disco, il y a pas mal de différences et aussi pas mal de confusion. En effet on classe trop vite certains groupes et styles de funk, de disco, comme par exemple Rick James pour certains classiques, et surtout Chic qui à part un ou 2 morceaux assez connus ne faisait que du funk.
Alors déja le disco a fait son apogée environ à partir de la 2ème moitiée des années 70, mais est vite terminée, la mode s'est vite arrêtée vers les années fin 70, en 1980 on en n'entendait déja plus parler et viendra ensuite le retour sur le devant du fameux courant funk des années fin 70 et 80 qui font encore le plaisir des collectionneurs vinyls.
Les différences musicales sont claires, le concept reste le même pour les 2 (basse, batterie ponctuelle, etc.) sauf que le funk est plus tiré du jazz alors que le disco tent plus vers de la pop.
C'est pas une comparaison 100% générale mais aussitôt que tu entends la charleston de la batterie ouverte comme dans les hits dance des années 90 et des violons, des choeurs, un rythme funky, mais plus léger voire parfois plus rapide, c'est du disco (rare sont les titre funk avec du violon).
En fait il n'y a pas vraiment de comparaison exacte mais on le sent quand on écoute des exemples.

Je ne suis pas une grande spécialiste dans le domaine, mais je vais te dire ce que je sais, en attendant que d'autres personnes plus calées viennent préciser et/ou rectifier...

"qui a inventé le funk? quel groupe ou artiste l'a popularisé?"

Le funk est né à la fin des années 60, c'est une musique afro-américaine qui est, en gros, un mélange de soul et de jazz.
Alors après, qui exactement l'a inventé, je ne saurais dire... de toutes façons, c'est toujours très difficile de savoir, puisque ce n'est jamais une seule personne ou un seul groupe qui "invente" des styles, ça se fait souvent progressivement.
Mais sans me planter je pense, je dirais que ce sont des groupes ou artistes comme The Meters ou James Brown qui furent dans les premiers à faire du funk.

"quels sont les albums phare du genre?"
Pour moi (avis de non spécialiste, donc à prendre avec des pincettes)
-les albums de James Brown
-ceux de Kool & The Gang (un de leurs morceaux est, si je ne m'abuse, sur la BO de Pulp Fiction)
-That's The Way Of The World des Earth, Wind And Fire
-celui ci, dans un style plus psychédélique, n'est pas mal non plus.

"quelle(s) différence(s) faites-vous entre disco et funk?"

Ben pour moi, le disco, c'est globalement beaucoup plus pop que le funk, avec des rythmiques beaucoup plus basiques, binaires, bien pour danser, quoi.
Mais c'est vrai que le funk des années 80 se rapproche beaucoup du disco avec l'ajout de synthés, et autres boîtes à rythme. Donc on a tendance à confondre les deux... si quelqu'un en sait plus sur ce point, qu'il n'hésite pas...

"et pour finir existe t-il encore aujourd'hui des groupes qui fassent encore du vrai funk tel qu'on le pratiquait dans les seventies?"

Le hip hop et RnB a pompé à tours de bras dans le répertoire funk... mais je n'en sais pas plus.

En espérant que ma réponse ne soit pas trop inutile...

Quand un groupe faiblit, les gens les plus calculateurs ou aimant s'imposer n'hésitent pas et en profitent pour reprendre d'avantage les rennes du groupe.
C'est le même cas pour les Pink Floyd, leurs 3 derniers albums sont surtout de Roger Waters.

Je pensais moi, que c'était l'album de George. Qu'on y pense : deux chansons , comme à l'ordinaire certes, mais deux chefs d'oeuvres. Une guitare qui illumine l'ensemble du disque par ses fameux "arpèges Abbey Road" .
Problème, John n'est pas en reste. Des compos majeures également, et aussi une montée en puissance comme lead guitariste, vu qu'il prend en charge certains solos, et pas des moindre (I Want You, Polythène Pam et je me demande aussi pour Octopus Garden).
Et Ringo signe également une chouette compo (With little help from George) et n'a jamais aussi bien joué de ses fûts.
Alors ?
Au final (And in the end...), je pense que, comme écrit sur la pochette, c'est un album de... The Beatles !

Les pages sur ce sujet emplissent suffisamment la toile pour ne pas ajouter au championnat d'enfonçage de portes ouvertes.
Pour faire vite :
- Come Together est du John pur sucre (même si la basse de Macca est géniale et a inspiré moult successeurs).
- Something est du George 100% (même remarque sur la basse géniale...).
- Octopuss' Garden est du Ringo tout craché...
- Because est composée par Lennon (inspiré par Beethoven, paraît-il...).
Etc, etc... Donc malgré l'omniprésence de MacCartney sur tout le medley de fin, ce n'est pas SON album, loin de là.
Faut lire ça, par exemple : http://fr.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(album)

Ce truc là est vraiment le fake du siècle dans l'histoire du rock.
Un truc hyper aberrant tellement pris au sérieux par certains fans stupides au possible à l'époque et même après, ou les Beatles s'amusaient.
Franchement ils ne réalisent pas qu'un type comme lui meurt et est vite remplacé par un sosie au physique 100% semblable ayant la même voix la même façon de chanter et surtout la même façon de composer.
Le tout en l'espace de quelque jours, quel fameux coup de bolle !
Franchement l'idiot qui croit ça ils était à mon avis aussi drogué qu'eux à l'époque.

Et puis avec un peu d'imagination, on entend à la fin de "Strawberry fields" sur Magical mystery tour", John dire "I Buried Paul". Sinon, sur la pochette d'Abbey Road, Paul marche pieds-nus, comme les morts en Inde. L'immatriculation de la coccinelle blanche est "LMW 28 IF" (Living McCartney was 28 if". Et sur revolution 9, on entend à un moment donné un accident de voiture. Certains ont été jusqu'à passer toutes les chansons des Beatles à l'envers, pour te dire l'ampleur du canular.

Il y aussi sur la pochette d'Abbey Road le fait que Macca tienne sa clope de la main droite alors qu'il est gaucher... Ou l'inverse... Bref, un tas d'extrapolations qui tiennent plus de la légende qu'autre chose.

J'avais en effet oublié le pouce de Harrison indiquant l'heure (soit-disant) de la mort de Macca. Et on peut rajouter la chanson "A day in the life", entre autres, qui parle d'un homme qui 'blew his mind out in a car'. De plus 'I just had to laugh, I saw the photograph'...

Juste pour complément :
Il y a aussi la photo au verso où Lennon, Starr et Harrison sont de face alors que Mc Cartney est de dos. Explications données par les défenseurs de la thèse : le sosie avaient des imperfections physiques à cacher.
Par ailleurs, Harrison pointe du pouce le texte le "She's leaving home" et plus précisément le "Wednesday morning at 5 o'clock". Une indication sur le jour et l'heure exacte de l'accident dont il aurait été victime.

Cette thèse est farfelue mais elle n'en demeure pas moins passionnante. Le vinyle permettait de sacrés voyages dans l'imaginaire :)

Il y a énormément d'indices, et pas que sur cette pochette (sur celle d'"Abbey Road", aussi) ! Il y a des indices dans des chansons, également, et dans le livret de photos du "Double Blanc". Bien sûr, c'est un tissu d'aneries, Macca est bel et bien vivant, et non pas mort et remplacé par un certain...William Campbell !
Indices sur la pochette du Sergent Poivre : l'écusson sur la tenue de McCartney (OPD, Officially Pronounced Dead... en fait, c'est pour Ontario Police Dept), la couleur de l'instrument de Macca (noir de deuil), une voiture tenue par une petite poupée sur la droite (qui semble avoir du sang sur son pull...), la main de Dieu située au-dessus de la tête de Macca (en fait, la main d'un des personnages de l'attroupement, mais ce symbole représente la mort)...On peut aussi lire, dans les fleurs jaunes, "PAUL ?" (pas évident). Et enfin, ultime indice, le tambour sur lequel est indiqué le nom du disque. Placé contre un miroir selon une disposition bien précise (que je n'ai pas réussi à trouver...), on lirait quelque chose qui signifierait "1+1+1=3, il est mort".

Ici on entre dans le funk plus traditionnel (le pure funk quoi) mais Dayton avec le LP "Hot Fun" est pas mal.

Je te conseille à mon tour les albums de Shalamar (de Disco Garden jusqu'à The Look) ; les albums de Delegation (Eau de Vie et Deuces High) ; Les Jacksons (à partir de 1976 voire 1975) ; Heatwave ; les premiers Prince ; Something Special, Ladie's Night et Celebrate de Kool And The Gang ; Les Earth Wind And Fire ; Les Isley Brothers ; Les Brothers Johnson ; Les Commodores et Chaka Kahn aussi ça peut le faire. Voila !

De mon côté, je te conseillerais plutôt "Destiny" et "Triumph" des JACKSONS ou bien "All'N'All" et "I Am" d'EARTH, WIND & FIRE. Sinon, les 2 premiers albums de PRINCE "For You" et "Prince" sont aussi tout à fait recommandables!

Euh... Isaac Hayes, la bande originale de "Shaft"... ou de "Superfly"...
Sinon, Sly & The Family Stone est immanquable : "Stand !", et "There's a riot goin' on" (voir la chro sur le site).
Et n'oublions pas Funkadelic, dont les albums "One nation under a groove", "Maggot brain", "Cosmic slop" et "Free your mind and your ass will follow" sont les meilleurs. Parliament aussi est forcément géantissime, comme groupe.

Oui, j'ai lu aussi la même anecdote dans un livre retraçant la génèse puis le succès du groupe QUEEN. Il me semble que c'était dans "Baroque N Roll" de Marc Emmanuel Konigson.
Si je me souviens bien, c'était vers 70/71, GENESIS cherchaient à remplacer Mayhew à la batterie et ils ont assisté à un concert de QUEEN
A la suite de ça, ils souhaitèrent engager Taylor, qui refusa, préférant continuer avec QUEEN.

Je vais relire le passage en question et apporterai des rectifications si nécessaires.

je pense plutôt que tu dois confondre avec l'annecdote ou Phil Collins, qui avant d'intégrer GENESIS à la fin de l'été '70, devait passer une audition pour YES dans l'intention de remplacer Bill Bruford qui parait-il, voulait qitter le groupe pour retourner à l'université (ce qui ne s'est pas produit finalement!). pour une raison que Collins lui même ne s'explique pas, il n'a jamais été passer cette audition alors qu'il connaissait très bien les morceaux de YES!

Salut,

Cela ne me dit rien du tout. Je suis assez documenté sur les 2 groupes et c'est la première fois que j'en entends parler. A priori je dirais HOAX mais je ne suis pas une encyclopédie de référence non plus.

Bien à toi,

Essaye http://www.discogs.com/ si tu ne connais pas déjà, qui est une véritable mine d'or pour l'électro d'occasion : presque toutes les raretés de Richard D. James et de Rephlex y sont.

Merci Saskatchewan.

Je suis allé sur les différents myspace et effectivement il y a de très bonnes choses (difficiles à trouver ceci dit en version CD ou vinyle).

En attendant d'autres chroniques électroniques de ta part (les artistes de chez Planet Mu par exemple...).

Eh bien, sans être complètement exhaustif, on peut citer :

- Arpanet, Transllusion et Drexciya, projet techno affilié à Dopplereffekt.
- Mu-Ziq : un des cadres de la scène IDM, fondateur du label Planet-Mu.
- Cylob : IDM encore.
- DMX Krew : IDM avec forts relents d'années 70 et 80.
- The Railway Raver : une sorte d'ancêtre de Ceephax.
- 808 State : une vielle gloire de l'Acid House constamment rééditée par le label.
- Robert Normandeau : acousmatique.
- Pierre Bastien : musique contemporaine.

"Ege Bamyasi", "Landed", "Soon Over Babaluma", "Saw Delight". J'ai jamais aimé "Future Days", mais je le cite quand même, il fait souvent l'unanimité.
En revanche, proscrire "Unlimited Edition", "Flow Motion", "Rite Time" et d'une manière générale, tout ce qui a été fait après "Saw Delight" !

A mon sens sont les plus essentiels après Tago Mago : Monster Movie puis Future Days. Les autres albums ne sont pas forcément indispensables même s'ils ne sont pas mauvais. Tout dépend de l'espace que l'on entend donner à ce groupe dans sa CDthèque.

Future Days, Monster Movie, Landed, Ege Bamyasi et à la rigueur Saw Delight.

Le premier album éponyme est mauvais (enfin, selon moi), "Sally can't dance" est assez inégal, mais de bonnes chansons, quant à "Coney Island baby", c'est un des meilleurs (mais "Berlin" reste le sommet) ! dans l'ensemble, cette offre n'est pas mauvaise, tu ne perdra pas trop au change !

Je ne suis pas un spécialiste de Lou REED (ni du VELVET, que je déteste !) et j'ai vaguement entendu les albums Lou Reed et Sally Can't Dance, donc je ne peux porter un jugement sur eux, en revanche Coney Island Baby (que je connais bien) est le deuxième album studio de Lou REED que je préfère (après Berlin cela dit !), et je suis d'accord avec toi concernant Transformer. C'est un album qui ne me touche pas. Donc, je pense que Coney Island Baby devrait te plaire !
Sinon, les deux enregistrements en public Rock'n'Roll Animal et Lou Reed Live sont excellents également !