Salut,
J'écoute Drive Time depuis sa sortie sans avoir eu le temps de le chroniquer, et globalement, c'est un album moyen, qui vaut surtout pour sa place dans la discographie de l'artiste (sorti en 2000, réédité en 2008).
En revanche, le nouvel album United Acid Emirates s'annonce autrement plus intéressant !
A+

Saskatchewan

Dans certains magasins grand public (dans le 95, au centre commercial Art de Vivre d'Eragny, par exemple), on en vend toujours, des vinyles. Neufs, emballés. Et pas des disques vinyles pour DJ's : j'ai acheté, là-bas, la semaine dernière, "London Calling" des Clash, "Pet sounds" des Beach Boys, le premier Velvet Underground et "Ride the lightning" de Metallica. Pour moi, le vinyle n'a pas disparu de la circulation, on en vend juste moins qu'avant, mais on en trouve ailleurs qu'en brocantes.

Etant de la génération vinyl, j'ai malheureusement constaté la disparisation assez rapide de ce support en quelques années - attention j'apprécie le CD mais ... - Donc pour fin 80 pratiquement impossible de trouver du vinyl neuf (j'habite en province peut être que sur Paris c'était encore possible ...). Par contre depuis le debut des années 2000 le vinyl revient un peu en force et pas forcement pour les collectionneurs ou DJ même si les tirages sont plus ou moins limités ... Je pense qu'il peut y avoir une cohabitation de ces deux supports qui ont chacun leurs qualités et defauts.

C'est faux, certains groupes viennent des Pays Bas et sont classé comme groupe du mouvement "Canterbury Scene" qui est une sorte de jazz rock, parfois psyché, parfois plus terre à terre, cela dépend des formations, mais le format des musique est presque toujours respecté.
Il y a toujours du jazz mélangé avec du rock et une structure de rock progressif sans que ça parte dans la grande complexité comme Yes, ou d'autres groupes anglais.

A part que ce sont des musiciens venant de Canterbury et des environs...
Sinon, très psychédélique et avant-garde, jazzy aussi.

et Stravinski ??
utilisation différente de l'orchestre mais on peut pas dire que c'est pas péchu, non?

Salut,

Je te conseille les symphonies n°5, n°7, n°8 et n°10 de Dmitri Shostakovich (transcription anglaise du cyrillique) ou Dimitri Chostakovitch (transcription française). Essaye, dans la mesure du possible, de te procurer les interprétations conduites par le chef d'orchestre Ievgueni Mravinski. Chostakovitch est un bon compositeur si tu recherches "l'intensité" (terme un peu vague malgré tout), même s'il n'a pas grand chose à voir avec Wagner. Mais bon, je prêche pour ma chapelle.

Plus attendus, Beethoven (cf. chroniques sur le site) et Berlioz (Symphonie Fantastique), c'est chouette aussi.

Enfin bon, avant d'épuiser l'oeuvre kölossaaaal de Wagner, il y a de quoi faire.

A+

Saskatchewan

tout à fait d'accord avec Terry
Rubber Soul est le premier album à être pensé dans une globalité, et dans un esprit de créativité à 100% (aucune reprise)
et le 1er chef-d'oeuvre c'est celui d'après : Revolver

Dans ce sens, oui. Les deux premiers étant comme tu dis, des singles avec des titres en plus pour combler ("Please please me", "With the Beatles"). Puis une bande-son, avec chansons indépendantes en face B ("A Hard day's night"). Puis un autre album comme les deux premiers ("Beatles for sale"). Puis encore une bande-son, comme la première ("Help !"). Puis "Rubber soul", qui fait plus penser à une oeuvre globale.
Mais selon moi, ça serait plutôt à partir de "Revolver".

tout à fait
l'album d'Elvis étant considéré comme le 1er album de Rock, celui des Clash (même typo) serait le dernier
une sorte de "la boucle est bouclée"

Tout à fait. Simonon est un grand fana d'Elvis. C'est lui qui est sur la photo... Fracassant sa basse. Toute la démesure du Rock.
Il y a d'autres exemples: celui-ci est le plus connu, mais Tom Waits et KD Lang ont aussi utilisés cette cover.
Rod Stewart et Lemmy le feront avec le golden record II.

he lui, he! les Floyd "datés" ???!!
;-)
pour ma part, je pense que dans n'importe quel ordre (de préférence chronologique, mais là, c'est toi qui vois) :
de 1971 Meddle
à 1983 The Final Cut
tu peux tout prendre

et une fois que tu as gobé ça, tu peux tenter les quelques plus vieux, en commençant par 1970 Atom Heart Mother ("la vache" comme on dit)

Je pense qu'un premier achat Pink Floyd est impérativement "Dark side of the moon". Un pur moment de plaisir. Et sur le plan technique d'enregistrement, pour un album sorti en 1973, il n'a pas à rougir.

On le trouve même à partir de 7 euros sur Marketplace. Suffit de chercher un peu.

Généralement, les albums du Pink Floyd, comme des Beatles ou des Stones, coûtent en effet très cher !

Faux, à la Fnac j'ai vu Animals à 9.99€

La production n'est pas merdique du tout. Mais je te conseille également "Animals" que je trouve supérieur parce qu'il penche entre le planant de "Wish you were here" et le rock "The wall". Par contre, ça va faire mal : les disques de Pink Floyd coûtent tous 24€, les fumiers !

Wish you were here est le premier album des pink floyd que j'ai écouté, je devais avoir 10-11 ans. J'en ai 35 maintenant et je ne me lasse toujours pas de l'écouter. Je m'intéresse pourtant à des groupes plus récents comme "Archive" ou "Sigur ros". Dans le monde du rock progressif, Pink Floyd reste la référence et cet album est une bonne clé d'entrée pour aborder leur oeuvre.

A écouter sans modération.

Bah, la date n'importe pas, un album de 1995 peut être daté alors qu'un autre de 1967 ne l'est pas.
Mais pour Pink Flod il n'y a pas de soucil, on devient en devient vite accros

Pink Floyd daté !!!? c'est peut-être le groupe qui a le mieux vieilli et influencé nombres de groupes récents, de styles différents.
Mais je comprend le terme "daté"… il est vrai qu'il peut s'appliquer à des productions des années 65 jusqu'à 71/72. Pink floyd eux-mêmes ont été les initiateurs et instigateurs de progrés notables au niveau de la production. "A saucerful of secrets" est franchement "daté" à l'écoute… sauf si on a 3 pets et 5 whiskies dans la hure !
"Wish you were here" est franchement bien produit, très aérien et clean; Ce qui en fait un album "accessible" contrairement à "Animals", torturé, sombre, aride. Ne parlons pas de "The Wall" qui déchire "sa mémé" en terme de son.

pourquoi la production de Wish You Were Here serait-elle datée? beaucoup de groupes et musiciens actuels se sont inspirés des albums sortis à cette période!
le choix de "Animals" sorti début 77 est également conseillé!

Bonjour
La prod de cet album est plus que correcte puisque la disco complète du groupe a été remasterisée il y a peu. Si tu ne connais pas
"Dark Side of the Moon" (1973), je dirai sans ironie que tu dois bien etre le seul !
C'est leur chef-d'oeuvre absolu.
Non Wish... n'est pas daté, l'oeuvre du Floyd
est intemporelle, tout le monde te le dira.
Je ne te dis que ça.
Bonne bourre !

@Léo "c'est un morceau sympa à tendance jazzy qui aurait presque pu figurer (certes, dans un arrangement différent!) sur le 1er album de Sting: "The Dream Of The Blue Turtles"."
bah moi je trouve pas, j'aurais plutôt dis ça de "the in the sahara"
écoute la basse et la mélodie qui part en jazz ;-)
il me semble qu'elle a été écrite non seulement pendant les sessions Synchronicity mais qu'elle figurait à la base en tant que face B de "every breath you take". Elle ne figurait pas sur le vinyle, parce que pas assez de place. En revanche, elle était présente sur la K7
ça arrivait parfois que des titres étaient en plus sur les K7, ou que des versions étaient légèrement plus longues (le seul exemple qui me vient alors que j'écris c'est le solo de trompette pour l'intro de "Your Latest Trick" de Dire Straits

Sinon, je soupçonne "Murder by numbers" de ne pas faire partie des sessions de "Synchronicity" et d'avoir été écrit après. Est-ce que quelqu'un pourrait me confirmer ce doute ou me donner la preuve que "Murder by numbers" a bien été écrit pour "Synchronicity", SVP ?

P.S. : Si on réfléchit bien, il y avait assez de place sur le 33T pour le mettre, cela aurait fait 23 minutes au lieu de 20, le maximum étant de 27 ou 28 minutes.

Moi, j'ai la cassette et le vinyle, et "Murder by numbers" ne se trouve que sur la K7 mais bon, c'est un titre sympatoche mais j'aurai plutôt mis "Every breath you take" à la place. Cela va peut-être vous surprendre, mais je n'aime pas ce titre. Trop plat à mon goût. Je lui préfère largement le sublime "Tea in the sahara".

Exact, c'est un bonus track du cd (en France en tout cas).

c'est un morceau sympa à tendance jazzy qui aurait presque pu figurer (certes, dans un arrangement différent!) sur le 1er album de Sting: "The Dream Of The Blue Turtles".

Merci !
Il vaut le coup, ce titre ? comme je ne possède que le vinyle, je vais sûrement me décider à (enfin) m'acheter le CD...

'Murder By Numbers' figurait à l'époque en bonus sur la version cassette de l'album (puis plus tard, en CD) mais pas sur le 33tours d'origine.

Bonsoir,

Oui Halo 3 OST se démarque des précédentes OST de la série. Bien entendu, on reconnaît la pâte des compositeurs, et notamment celle de O'Donnell, ce qui fait qu'on n'est pas en terrain totalement inconnu. Toutefois, la plupart des thèmes que l'on a l'habitude d'entendre sur les OST précédentes sont absents ici (même le thème de Halo n'est perceptible qu'à la fin seulement). C'est un vrai travail de fond qui a été fait, presque tout a été repensé (pas de reprises "faciles" de thèmes remixés. Les ambiances de film noir sont assez déroutantes au départ (comme le saxophone), le côté tribal est très nettement appuyé. Les compositeurs ont pris, semble-t-il, le temps de développer les atmosphères qui sont plus travaillées, moins grandiloquentes (pas de choeurs) et qui demandent une oreille plus attentive. Cette OST peut d'ailleurs déranger ceux qui ne jurent que par les premières tellement la différence est perceptible. On peut écouter d'ailleurs cette OST sur Deezer si on veut se faire une idée.

En revanche, le Floyd a sorti, en 2008, le coffret "Oh By The Way", regroupant tous les albums studio (compilations excepté, y compris "Relics") en vinyl-replicas. Niveau son, ils sont déjà bons, les CDs du groupe, je trouve (pendant longtemps, le groupe ne voulait pas les sortir en CD tant que la qualité sonore n'était pas correcte).

Vive le digipack ! Au moins là le livret aussi épais soit-il, il suffit juste de le glisser pour le prendre et le remettre en place, sans qu'à la longue on voit la forme des onglets apparaitre sur le livret.
Étonnant d'ailleurs pour un groupe ayant fait autant de succès de n'avoir pas sorti tout leurs albums remastérisés sous ce format là de boitier, comme les Beatles.

J'ai aussi remarqué, à propos de ces onglets, que seul A Momentary Lapse of Reason ne bénéficie pas de cette particularité. Comme s'il n'avait pas été remasterisé ...

Merci pour la réponse !

Il s'agit uniquement des CDs remastérisés à partir de 1995 qui possèdent cette particularité ! Sans doute à cause du livret plus épais et plus complet que dans les anciennes éditions et donc pour ne pas l'arracher lors d'utilisations fréquentes, je pense qu'il a été décidé d'opter pour des boîters à languettes doubles!!

Bonsoir,

Comme me l'a soufflé ma femme (qui a souvent raison ...) cette image est sans doute un hommage au film "M le Maudit" de Fritz Lang en 1931. En effet, si on observe bien l'affiche du film, M. a un chapeau sur un découpage noir lui aussi, et surtout dans son dos se trouve la lettre M en gros plan en rouge. Or, sur la pochette de cet album, ce personnage dont l'ombre ressemble à celle de M, possède lui aussi la même lettre M rouge en majuscule dans le dos.

Streetcleaner.

En tout cas, c'était la première fois que les Ramones n'apparaissaient pas sur la pochette recto d'un de leurs albums...

Les meilleures "remasterisation" et les plus fidèle sont les mfsl, tout est conservé et en plus le cd contient de l'or ce qui paraît-il rend la qualité du CD meilleur.
Le rendu est vraiment exceptionnel (ça peut, pour 120€ le CD).

Une petite remarque, lorsqu'il s'agit de hausse de volume c'est une compression sonore, c'est-à-dire qu'on a toujours tendance à monter le volume et si ce n'était que ça, on diminue la dynamique du son, plus on avance dans le temps et moins dans les albums remastered, on peut démarquer les sons forts des sons faibles, donc pour les musiques actuelles, c'est toujours comme ça, ça donne bien, ça a du punch etc, mais pour les personnes ayant écouté les versions originales des anciens albums, et qui réécoutent ces versions "rénovées", il y a comme une sorte de déception, il n'y a plus de relief dans les sons d'aujourd'hui, c'est ça le plus gros problème de la "loudnesswar".
Perso, j'avais téléchargé un album de Alan Parson Project (en ape) qui était une des premières éditions CD de l'album, ensuite, emballé je cours chez le disquaire pour me le procurer, il y avait une version remastered, mais à l'écoute j'ai plus du tout senti la même magie que sur mon fichier ape, donc, c'est que quelque part, on perd beaucoup plus que ce qu'on gagne dans les remasterisations d'anciens albums.
Maintenant on ne fait pas que ça non plus, je m'y connais pas beaucoup dans les techniques de remasterisation mais à toujours vouloir mettre plus fort et diminuer les différences entre les niveaux sonores on veut faire en sorte que ça sonne "nouveau" mais en fait on perd beaucoup dans la musicalité.
Imaginez-vous un album des Pink Floyd avec toujours le même volume, ce serait un cauchemar.

Il n'y a pas de solution miracle dans les remastérisés, j'y connais pas grand chose tout ce que je peux dire c'est qu'ils revoient la dynamique, les aigus, basses, le fait de mettre plus en évidence certains passages qui étaient plus discrets avant et vice-versa, pour rendre le tout d'un aspect plus neuf.
Encore une fois ça dépend de l'ingénieur qui s'y occupe, parce que les remastering de Jethro Tull personnellement ne donnent rien de très différent, voire aucune.
Par contre dans les plus anciens, celle des albums des Shadows (vieux groupe instrumental des années début 60) là j'ai été sur le derrière.

Remasterisation ne veut pas toujours dire hausse de la qualité sonore. Souvent c'est une mutilation du son, une belle arnaque pour nous faire cracher au bassiner une seconde fois. Si ça "sonne" plus fort, c'est qu'il y a plus de compression dynamique. C'est ce qu'on appelle la loudness war.
Les explications :
http://www.youtube.com/watch?v=3Gmex_4hreQ&feature=player_embedded
http://en.wikipedia.org/wiki/Loudness_war
http://blog.formations-musique.com/index.php?2009/03/23/47-compression-audio-part-7
http://fredhammersmith.blogspot.com/2008/08/dynamique-et-musique-le-rock-champion.html

Remasterisation = hausse de la qualité sonore. Donc, le niveau sonore a été retravaillé, remis au goût du jour. Plus clait, plus pur. Voilà pourquoi !

Pour JFCousin, c'est juste ce que tu dis, en fait c'est logique car il faut avoir une certaine maturité (donc un certain âge) avant de comprendre ce qu'est le style et ce que Vander a voulu faire.
Il est clair qu'on fait écouter Magma à un jeune gamin de 15 ans il dira : "C'est quoi ces fous ? Bah j'aime pas du tout."

Tu aurais dû prendre 1001°C. C'est vrai qu' Udu Wudu est un album plus accessible mais très bizarre quand même, c'est pas vraiment leur style habituel, pour comprendre Magma il fallait prendre le 1001°C plus aventureux, le juste milieux entre leur début jazz rock et leur délires Zeuhl dans Meckanick Destructiw Kommandoh.

Si tu peux, écoute en priorité Mekanik Destruktiw Kommandoh, qui n'a quand même rien à voir. Enorme coup de coeur en ce qui me concerne.

Je ne suis pas tout à fait d'accord par rapport à la remarque que l'on aime Magma ou pas. En ce qui me concerne, la première fois que j'ai écouté Magma, j'ai retiré le disque en me demandant ce qu'était ce bruit... Puis, quelques années plus tard, je l'ai remis et j'ai adoré ! Donc, Magma, on aime pas ET on aime ! Alors pour ceux qui n'aiment pas, je leur conseille de persévérer et ils découvriront un autre monde fabuleux.

Je dirais même plus que c'est un des albums les plus accessibles avec les suivants.
La "Zeuhl" on aime ou on n'aime pas.

Si tu as eu du mal avec cet album, cela m'étonnerait que t'arrives à écouter le reste de la disco du groupe, je trouve cet album assez accessible justement.
Essaye Attahk, qui, bien que moyen, pourrait être une porte d'entrée à l'univers de Magma, ou essaye avec les géniaux Kobaïa et 1001° centigrades.

Magma est un groupe qui a son vocabulaire musical... encore une fois tu n'as pas aimé Udu wudu, ne te fais pas trop d'illusions.

Non, alors là tu n'y es pas du tout, c'est que tu ne connais pas bien Peter Gabriel, parce que sa façon de chanter et sa voix sont reconnaissables. A la limite Fish a parfois tendance à avoir la même voix mais à l'époque de l'album, Fish devait encore être en CM1.

C'est Peter Gabriel qui est sur la chanson.
Il y avait des effets sur sa voix pour montrer que le héros de l'histoire était enfermé dans une sorte d'oeuf ou de cochon.

C'est pourtant lui également.
Ces grands chanteurs, dès qu'ils murmurent ou qu'on leur colle un filtre, on ne les reconnaît plus... ;)

J'ai eu du mal à la reconnaitre, sur "The great parade of lifeless pack" .

C'est pourtant elle ! transformée par les moyens de l'époque pour bien montrer l'enfermement dans une sorte de cocon, mais je reconnais quand même le timbre de sa voix.

Et pourtant, c'est bien Peter Gabriel (avec sans doute la voix de Phil Collins en arrière sur les courts refrains "Cuckoo cocoon, have I come too too soon for you ?").

Il s'agit de l'album précédent, "Taking Tiger Mountain By Strategy".

D'accord Toto a un style plus rock, pop on le retient avec Toto IV et les suivants, mais il ne faut pas oublier la teinte funky et pop de leur premier album.

TOTO était plus un backing band sur cet album et la dur loi des musiciens de studio est d'être de "simples exécutants". Le groupe apparait notamment dans "The Lady of my life" au complet.
Cependant, Steve Porcaro (le claviériste) coécrit avec John Bettis "Human Nature", et Steve Lukather, en plus de jouer la rythmique de "Beat It" a eu une petite participation à l'écriture du refrain de cette chanson. Participation plutôt minime, il a clamé que son rôle était plus important mais a aussi dit être jaloux du solo de Eddie Van Halen.Donc TOTO est surtout plus interprète qu'auteur sur l'album de Michael JACKSON.

C'est un fait : certains membres de Toto, en plus de jouer sur pas mal de titres de l'album, ont participé à l'écriture : "Human Nature", par ex. La guitare de "Beat It" est jouée par Lukather, sauf le solo, joué par Eddie Van Halen. Entres autres exemples ; et sur "Off The Wall" et "Dangerous" aussi, ils jouent un peu dessus !

Bonsoir,

La house est une musique électronique dansante s'inspirant grandement des musiques noires comme le funk, la soul et même le disco, que l'on peut facilement considérer comme le genre fondateur de la house.
Les caractéristiques de cette musique sont simples : le tempo est plutôt lent (entre 118 et 135 bpm), le rythme est minimal. Elle est constituée aussi d'une ligne de basse pleine de groove car proche du funk. C'est une musique idéale pour danser, car très festive et principalement jouée dans les clubs.
La house est en plus une musique universelle et populaire car elle est implantée dans tous les clubs du monde. Par conséquent elle se nourrit de beaucoup d'influences et n'hésite pas à incorporer différents styles de musique comme de la pop, du dub ou du hip-hop.
Si je devais citer quelques groupe ou DJ représentatifs (et actuels), je dirais : Justice, Daft Punk, Birdy Nam Nam et même si ça m'emballe pas beaucoup : David Guetta qui joue et mixe de la house aussi.
L'album Homework des Daft Punk est un bon compromis entre la house actuelle et celle de Chicago, fondatrice du genre. C'est aussi une bonne porte d'entrée pour se lancer à corps perdu dans ce genre.

Pour ce qui est de Leftfield, le terme est un peu réducteur en ce qui les concerne, car le groupe rassemble tellement d'influences qu'il est difficile de les classer strictement dans la house music. D'où cette étiquette "progressive", qui n'a rien à voir avec le rock progressif, je le rappelle, et qui les met un peu à part.
En résumé, Leftfield possède bien des racines house qui lui est impossible de renier même si ce dernier est souvent éloigné du côté dansant du genre et n'hésite pas à se lancer dans des musiques downtempo et relaxantes.

Voilà, j'espère que cette réponse vous satisfera. Si vous souhaitez vous documenter sur ce style de musique, je ne peux que vous conseiller la page Wikipedia sur la house music qui est fort loquace sur le sujet : http://fr.wikipedia.org/wiki/House_%28musique%29.
Ou bien écouter quelques extraits sur ce fabuleux site qui est une véritable encyclopédie de la musique électronique : http://techno.org/electronic-music-guide/

Aucune chanson des albums de l'après "A Kind Of Magic" n'a été jouée live par Queen du vivant de Mercury. Après, avec Rodgers (mais mieux vaut oublier), oui !

Ou tu la trouveras sur ce forum tout aussi captivant mais toutefois non officiel de fan de Queen : http://queenland.forumdefan.com/forum.htm
Pour te répondre Freddie n'a jamais chanté cette chanson en live.

Bonjour,

Tu trouveras toutes les réponses à  tes questions concernant Queen sur le forum des fans du groupe (en français).

http://forum.aceboard.net/i-6302.htm

Amicalement.

Hello,
sans trop m'avancer, je pense pouvoir répondre que non. Les derniers concerts de Queen datent de 1986, et à l'époque d'Innuendo, Freddie est déjà copieusement malade. Donc je ne crois pas. Mais si c'était le cas, ce serait sans doute sacrément prenant.

Sinon, sur le greatest-hits 3, tu as une version live avec Elton John au chant. Assez nulle: celui qui jouait du piano debout y a la sensibilité d'un crustacé et Brian May foire tous ses solos!

Voilà. La question qu'il faudrait poser, c'est: y a-t-il une reprise de ce titre qui vaudrait le coup? :-)