Joe Strummer, mort en 2003, mais a fondé les Mescaleros peu avant...
Mick Jones, producteur des Libertines, Babyshambles...
Topper Headon...?
Paul Simonon...retour à ses premières amours (scuplture, je crois).

Tout d'abord, cher(e) Doncha, il faut que tu saches que Let It Be... Naked (2003) est l'exact opposé de Let It Be (1970) en terme de mixage. Le wall of sound de Spector est ultra présent dans la version de 1970 et totalement (et volontairement) absent dans celle de 2003. Techniquement, le wall of sound est assez complexe, donc difficile à expliquer (mon conseil : va voir sur wiki), mais terriblement ingénieux (pour l'époque).
Pour faire court mais efficace, voici une liste de chansons made in Spector : "Be My Baby" (The Ronettes) ; "Unchained Melody" (The Righteous Brothers) ; "River Deep Mountain High" (Ike and Tina Turner) ; "All Things Must Pass" (George Harrison) ; "Imagine" et "Jealous Guy" (John Lennon).

"The Long And Winding Road" et ses orchestrations et choeurs. Idem pour "Across The Universe".

Un autre groupe un peu moins connu que les Who étaient les Small Faces dans les années 60. Groupe qui après s'est changé en Face avec Rod Stewart comme chanteur.

'Mod' vient de 'moderne'. C'étaient de jeunes Anglais fans de Rythm n'Blues qui s'habillaient très smart, conduisaient des vespas, et se fritaient, en boîte ou dans les rues, avec les rockeurs gominés.
Un peu comme les zazous des années 40 pour le jazz.
Il y a eu un mod revival avec les Jam, Specials (oui, le revival ska a quelque chose à voir là-dedans).
Des groupes comme les Yardbirds étaient dans le style mod (tenue, coupes de cheveux).
Les ancêtres, en moins violents, des punks ! Les punks des années 60.

Back To Black de AC/DC a été plus vendu que Dark Side Of The Moon il me semble aussi.

Salut,
Le plus gros vendeur est Thriller avec 100 millions d'albums vendus selon les organisateurs, et entre 50 et 60 millions selon la police.
Dark Side Of The Moon quant à lui, a été vendu à environ 40 millions d'exemplaires.
A+

Merci LEO, plus de questions pour le moment !
A bientôt !

Après avoir jammé avec les Stones durant deux nuits lors de sessions d'enregistrement à Rotterdam en 1975 (pour l'album "Black & Blue"), ces derniers ont effectivement proposé à Rory de se joindre à eux pour devenir le nouveau guitariste du groupe, mais il a refusé, ne souhaitant pas faire de concessions et préférant se concentrer sur sa carrière en solo (déjà bien entamée !). Rory Gallagher ne fut pas le seul à être approché par les Rolling Stones ! A la même période, plusieurs autres guitaristes de renom (tels que Jeff Beck, Wayne Perkins et Peter Frampton, entre autres) ont également joué avec eux et ont reçu des propositions pour remplacer Mick Taylor.

Une nouvelle fois merci, LEO, pour ta réponse très rapide !
Comme je vois que tu connais bien Rory : est-il vrai qu'il a refusé de faire partie des ROLLING STONES, suite à leur demande ?
Allez, à plus !

"Live In Europe" (1972) est bien plus proche du Blues électrique que du Hard Rock.
Les albums que j'ai mentionnés plus avant ont une sonorité plus "hard" dans l'ensemble, si l'on peut dire.

Je te remercie LEO, pour tes réponses !

"Live in Europe" : est-il vrai qu'il est plus Hard que Blues ?
Merci d'avance, à plus, et encore merci !

Ah ! au fait, la durée du morceau instrumental "Maritime" est tout à fait normale !
Ton CD n'est donc pas défectueux !

Je te conseille les albums studio suivants :
- "Calling Card" (1976)
- "Photo-Finish" (1978)
- "Top Priority" (1979)
- "Defender" (1987)

Ainsi que l'album live :
- "Stage Struck" (1980)

Bonne écoute !

Pour avoir une large idée du groupe, il faut acheter au plus vite le double-live "Two for the Show" qui vient d'être réédité avec en prime des inédits live de l'époque, tournée 77/78.

Je confirme, la trilogie Masque - Leftoverture - POKR, c'est l'essentiel de Kansas.

Les disques avec Steve Morse dans les années 80 sont nuls, du mauvais hard FM, à éviter... et la voix de Steve Walsh était insupportable à cette époque. Mais sur Power, Steve Morse délivre quelques belles parties de gratte sur 2 ou 3 titres, très dynamique !

La période "FM" avec Elefante au chant est convenable par contre, je ne la trouve pas "honteuse".

Sinon, la période qui mélange à merveille ce rock progressif et ce rock "américain", les indispensables sont à mon sens la trilogie Masque (excellent disque) - Leftoverture (le plus "prog" et complexe des 3) - Point Of Know Return (le moins "prog", le plus accessible).

Le premier album est bon aussi, de même que Song For America. Mais ces 3 albums cités plus haut sont vraiment ceux à avoir.
Sinon, le dernier disque studio de Kansas, Somewere to elsewhere, est très bon aussi.

Quel est le plus grand groupe de Rock ? THE DOORS bien sûr !
Le premier (The Doors) et le dernier (L.A. Woman) album sont extraordinaires et reflètent plus que les autres le rock spirit transcendant du groupe !

L'album.
De plus, Stange Days est l'un des meilleurs du groupe.
Un best-of sert plus si on veut se faire une image assez approximative d'un groupe, mais quand on connaît les albums d'un groupe on se dit que les best-of ne veulent rien dire du tout : on loupe de bonnes choses et on met parfois des chansons mauvaises ayant bizarrement fait succès.

Je te conseillerais d'acheter "Strange Days" car ainsi tu découvres l'album en entier, tel qu'il a été créé, l'enchainement des pistes sur cet album est à mon sens assez important.

Le Best-Of te permet de découvrir les Doors sous toutes leurs facettes mais sous forme d'instantanés pas toujours très fidèles à l'album dans son ensemble. (J'ai toujours détesté les compilations, j'ai toujours l'impression d'avoir des bouts d'albums pas du tout cohérents entre eux surtout que pour cette compile, les chansons ne sont pas classées par ordre chronologique.)

"Strange Days" ! Les best-ofs, en général, sont stupides, une accumulation d'arbres qui cachent la forêt...

C'est pas ça : le DVD propose le concert en totalité, de 1972, ainsi que des extraits d'interviews et de 'recordings' du groupe en 1973, pendant qu'ils enregistraient "The Dark Side Of The Moon".

Apparemment, d'après Wikipedia, ce serait le mannequin Amy Wesson qui figurerait sur la couverture de l'album.
J'espère que tu n'avais pas parié sur Nina Hagen! ;-)

Je possède deux vinyles de ce disque, tout deux avec des 'trous' à la place des visages, et les visages sur la sous-pochette (en inversant le sens, comme pour "Physical Graffiti" de Led Zeppelin, on change la pochette). Seule différence : les couleurs, pas toutes au même endroit, entre les deux vinyles !

Pour Steve Howe je sais qu'il est parti de Asia pour rejoindre le groupe moins connu GTR.

Concernant le rapport entre la pochette et l'album, il me semble assez évident que le personnage en train de brûler est celui qui est absent, et dont on souhaitait la présence... "Wish You Were Here".

Sur la pochette (recto) : le feu
dans le livret :
- photo d'un lac : eau
- photo d'un foulard dans l'air : air
- photo de sable : terre

oui, les 4 éléments sont bien là !

Heu... Personnellement je ne vois pas d'eau ! -_-'

Par contre, je ne comprends toujours pas le rapport entre la pochette et l'album (chansons, paroles, etc...).

Quelqu'un pour m'éclairer ?

La pochette (du moins, celle qui sert d'emballage) fait bien allusion aux quatre éléments. Au delà de ça, ces symboles représentent les signes zodiacaux des membres du groupe : le feu pour Rick Wright (lion), l'air pour Mason (verseau), l'eau pour Gilmmour (poisson) et la terre pour Waters (vierge).

Salut,

Des mois plus tard, la réponse à la question est simple : c'est la pochette qui est pliée différemment, et rien d'autre ! Les flammes sont l'intérieur du livret.

Reste à voir qui va être intéressé par cette réponse à présent !

Salut!

Cette pochette que tu as, c'est probablement celle avec les flammes.
J'ai déjà eu cette pochette entre les mains et il ne s'agit ni d'une réedition, ni d'une édition limité: le contenu est exactement le même. Cependant,j'ai vu que ce disque était sorti sur deux labels différents: Bella Union et Temporary Residence (leur label actuel). Le disque que tu as est probablement la version de Bella Union, d'où la pochette qui n'est pas identique.
Je ne sais pas pourquoi ce disque est sorti sur deux labels, il y a peut être eu un litige pendant la sortie? Néanmoins, comme Temporary Residence est le label actuel du groupe, on ne trouve plus que leur version dans le commerce (pochette sans les flammes).
En tout cas, je pense que c'est l'hypothèse la plus pausible pour expliquer ce problème.
Et puis sinon, régales-toi avec ce disque ;)

Vivi.

Plusieurs éléments de réponse :

- Camembert Eclectique est une sorte de montage live. Assez rare, je ne l'ai jamais trouvé en ligne, il figure parfois sur Amazon à des prix délirants. On peut le trouver à la médiathèque de Lyon Part-Dieu par exemple, et à Paris j'imagine que ce n'est pas un problème non plus.
- personnellement mes goûts en la matière sont juste à l'inverse. J'adore les deux Camembert (surtout celui dont tu parles, avec entre autres l'incroyable lecture du poème d'Hugo sur Waterloo). A mon sens il y a une évolution assez "linéaire" du groupe, de sorte que si tu aimes You, tu aimeras sans doute Angel's Egg, sorti juste avant, et au moins certaines choses de Flying Teapot. Ces trois là ont une certaine unité dans le son, et s'éloignent de plus en plus des Camembert. Flying Teapot est sans aucun doute l'opus classique par excellence, avec un bon équilibre entre des morceaux déjantés mais pas trop (à l'aune gongienne s'entend), et des envolées psyché.
- Il est tout à fait impossible, pour Gong plus que pour d'autres groupes encore, de dire "ce que GONG fait habituellement". On peut demander comment un certain restaurant prépare une certaine spécialité, mais quand une bande de jeunes invente sa recette sur le tas, ça ressemble plus à une comète qui se consume en passant rapidement.
Cependant et en deux mots :

Avant tout je conseille de jeter une oreille à Banana Moon, joyau pour ceux qui aiment Wyatt, la musique du premier Soft Machine, et, je crois, la prime jeunesse des groupes géniaux en général, avec ce goût un peu tendre et acidulé de jeune pousse.
Maintenant si vous ne supportez pas les Camembert et leur joyeux foutoir, ce n'est pas un détour obligatoire, quoique BN soit souvent plus classique dans la forme (pas les deux derniers morceaux cependant).

- il existe des Peel Sessions (visiblement transversales http://www.progarchives.com/album.asp?id=12017) qui sont un élixir de choix pour les amateurs. Comportant des versions antérieures de quelques morceaux comme un Magick Brother avec une voix féminine, un You Can't Kill Me encore un peu moins pressé et plus hypnotique que celui qu'on connaît un "Zero the Hero and the Orgasm Witch moins abouti que celui dont il sera question plus bas, mais curieux quand même, une variante plus qu'intéressante et un peu pizzicato de Oily Way, et des trucs trop puissants comme Clarence in Wonderland (comparer avec le quasi contemporain White Rabbit !^^) et où l'on trouve les sources communes de Soft Machine, Wyatt et Matching Mole, Gong.

- Magic Brother Mystic Sister, 1969. Un peu brouillon, "indécis" (le groupe le reste d'un bout à l'autre, c'est sur Flying Teapot que c'est le moins le cas à mon sens. J'ai l'impression que c'est très lié à la voix bizarre d'Allen). Des jolies petites chansons qui ont un peu le goût de celles du tout premier Pink Floyd, mélodie simple, tonalités souvent en majeur, mais avec une fraîcheur et une jeunesse indescriptibles (1,2). Déjà une veine un peu rêveuse et comme spectrale (3) qu'on retrouvera tout du long, et portée à une forme un peu différente et très aboutie chez Wyatt. Mais qui alterne ici avec quelque chose de plus rêche (4), un peu parce qu'Allen n'a pas une voix pour chanter fort, et surtout parce qu'elle reste toujours couverte par les instruments au mixage. C'est ce qui donne à l'ensemble cette sorte de côté "tupperware", comme si le son parvenait à travers la paroi d'un aquarium enfumé. Gilli Smyth commence son oeuvre d'ensorcelleuse et de prostituée cosmique (4).
En un sens ce premier album contient en germe tout ce qui suivra, y compris ce que j'aime moins, le côté planant trop vague dans lequel on finit pas se perdre et par ne plus discerner les couleurs. (You me fait l'effet d'un patchwork riche mais mal dosé). Les voix modifiées n'y sont pas pour rien. Il faut aimer les ambiances spleenatiques. Mais l'abum est dans l'ensemble une perle quasiment comparable au premier Soft Machine (ce n'est pas un hasard bien sûr). Il y a de quoi se perdre dans ces courants d'air oniriques, souvent très déliés, parfois très denses, toujours pleins. On a l'impression un peu comme en écoutant les albums solo de Syd Barret, mais en un autre sens, que tout ou presque là dessus aurait pu donner lieu à des "tubes" d'une grande puissance musicale si ces types avaient eu un destin différent et s'étaient laissé encadrer comme l'ont été des groupes plus "classiques" de l'époque. Qui pourrait dire s'il faut le déplorer ? Ce qui reste en tout cas vaut largement le détour.
Manquant un peu d'intensité par moments, de discipline souvent, de contraste en un mot, ce premier album reste un truc à essayer : moins hard et "électrique" au moins en partie que les Camemberts, il ressemble à certaines choses de la trilogie Radio Gnome Invisible. A savoir cette sorte de rêve indéterminé dont on ne sait pas s'il n'est pas un cauchemar et dont on ne voit pas très bien comment sortir
- je n'ai jamais pu me procurer le truc sorti en 1970 (est ce que je suis/hip hip hypnotise you single 45t). si quelqu'un l'a ça m'intéresse.
- Continental Circus est une bouffée d'air et de rythme, même si les plages à rallonge et répétitives, à l'image d'une course automobile, avec la guitare éléctrique omniprésente dans le fond, ne sont pas beaucoup plus reposantes ou rassurantes que celles de MBMS. Tout ça sonne très expérimental et bruyant pour ceux qui ne seront pas des fans. Il faut quand même écouter un peu What do you want pour le thème obsédant. La façon dont les mélodies sont réutilisées tout du long de la disco, en particulier dans les gros boeufs, est assez originale, surtout que c'est fait de façon déroutante, avec une parfaite indifférence pour les "noms" des "chansons". C'est le format "chanson" lui-même et son équivalence avec la "piste" audio qui est désossé.
L'album reste cependant plus anecdotique que le premier. Moins d'idées plus délayées.
- mais la même année sort Camembert Electrique qui fait pendant. Plus "agressif", plus mordant, mais tellement éloigné de ce qu'on appelle d'habitude un son "sale", "hard", "méchant"... Par exemple c'est tout aussi inaudible que les Sex Pistols, mais ça n'a rien à voir, rien de scandaleux ici, on est dans un pur délire gnomique un peu autiste, ce sont des enfants qui s'éclatent. Manque dans C. Electrique le weird "est-ce que je suis garçon ou fille", raison suffisante de se procurer C. Eclectique.
- l'album d'Hedayat est très très drôle. Il faut écouter Chrysler Rose.
- Flying Teapot est un sommet, et c'est en même temps le point où le groupe arrive à maturité, devient à peu près audible pour le brave citoyen gamma, où le son est le plus net, les mélodies les plus clairement identifiables, avec tout le plaisir que ça peut procurer, bref c'est l'apogée du groupe en même temps que le consensus entre ses deux versants. Un premier titre à mi chemin entre la chanson et l'innommable, un second un peu plus innommable, mais qui garde à peu près une figure tout du long (c'est pas le chaos d'un Interstellar Overdrive quoi). Véritable prouesse, avec des lignes musicales particulièrement belles, souvent très pures, ni banales ni surchargées. La troisième est un pur délire. Quatrième piste instrumentale qui a très bon goût. Et suivent encore deux chefs d'oeuvre, avec des ruptures rythmiques, d'intonation, d'ambiance, dignes des meilleurs Mothers. Et qui réussissent le pari difficile d'abord d'exprimer, ensuite de provoquer des petites collisions entre des émotions contradictoires, de la complainte amoureuse à l'érotisme le plus ébouriffant, le tout sous le signe d'une sorte d'humour magistral, lumineux, génial, "au pied léger", et de sourire. Une sorte de gaité olympienne, ça me fait comme du Coltrane parfois, ou des trucs de Duke Ellington ou de Zappa. La joute amoureuse finale enfin, aiguillonante pour le moins, menée de main de maître par une Gilli chatouillante comme jamais, inoubliable en chat-sorcière-amante (j'accuse ouvertement Dionysos de plagiat inavoué d'ailleurs), est peut-être mon morceau préféré du groupe.
- A partir d'Angel's Egg commence une sorte de saturation progressive des bandes son, inverse mais finalement assez proche de celle des premiers albums. Le son en effet est beaucoup plus maîtrisé, la richesse sonore touche à la débauche tellement y'a profusion, mais Gong commence à se déboutonner un peu. Deux morceaux me plaisent particulièrement : Oily Way a quelque chose de Night Bird Flying et autres posthumes d'Hendrix, en gardant en tête bien sûr l'immense écart entre le flegme candide d'Allen et la puissance sexuelle brute d'Hendrix. Cependant en écoutant Oily Way à fond sur de bonnes enceintes je crois que vous comprendrez de quoi je parle. Second titre à retenir, le Prostitute Poem de Gilli Smyth. Prenez un entonnoir et mélangez une bonne dose d'amertume équivoque avec une instru ternaire valse jazzy, LA voix envoûtante (et qui possède ce charme bien particulier qu'ont certaines étrangères quand elles parlent français) de la demoiselle qui se fait écho à tous les étages, et des lyrics à faire se retourner Aristote dans sa tombe. Encore une fois, tout est plein et foisonnant comme une belle bille à moitié transparente qui tourne sur elle-même. Mais ça devient trop planant et vague pour moi, et je n'aime pas parler de ce que je n'aime pas :)
- You trouve donc sa place au terme de cette progression, et à mon sens au vu de la suite c'est le chant du cygne du groupe.

Si tu aimes bien You, intuitivement je te conseille de jeter une oreille au Soft Machine n°6, (voire 7, 4, 5), c'est de l'instru, mais il y a des échos. Ecoute aussi les Matching Mole (Matching Mole, Little Red Record), pourquoi pas Pink Floyd à partir d'Echoes sur Meddle, par exemple Shine on You Crazy Diamond, mais faut aimer, c'est plus dramatique. Ou bien Rock Bottom de Wyatt. Maintenant si tu veux quelque chose de comparable au jazz-rock de You, effectivement Zappa ça peut être le pied, je rajoute à la liste la fin (au moins) de l'excellentissime Ahead On Their Times (une partie est semblable à une partie de Weasels ripped our flesh, et comme c'est une performance théâtrale/musicale live dont on n'a plus les images, il faut un peu de temps pour s'adapter, ainsi que le très bon Uncle Meat (King-Kong notamment), l'assez incomparable Grand Wazoo (Waka-Jawaka c'est pas mal aussi). Ecouter en parallèle les Bitches Brew de Miles Davis en complete sessions (pharao's dance, la version de Guinnevere). Les trucs solo de Ponty le violoniste qui a travaillé avec Zappa et le Mahavishnu sont pas mauvais. Voir Sun Ra. Une pointe de Mingus.

Mais 74 c'est bien tard déjà. La route continue en arrière, devant on s'enlise :-p

Je suis dans le même cas que toi, je n'aime pas trop le côté "fantaisiste" de Gong, donc les albums comme "Camembert Electric" ou encore "Angel Eggs". Mais cet album-ci est vraiment mieux dosé entre les fantaisies et le "sérieux", on remarque vraiment que cet album est exceptionnel.
Un mélange entre le Jazz Rock et un côté atmosphérique, c'est l'album le plus abouti.
Les albums de Steve Hillage en solo sont du même style, c'est à peu près Gong sans le côté excentrique, avec entre autre le super album "Fish" en 1975.

Pour commencer, je n'ai jamais entendu parler de "Camembert Eclectique". Si tu te réfères à un 33t de l'époque il est tout à fait possible qu'une erreur se soit glissée sur la pochette.

Ensuite je comprend ta déception face à cet album alors que tu esperais retrouver une ambiance comparable à un disque d'Hawkwind. Camembert Electrique est l'un des disques les plus dingues de la formation, une sorte de délire perpétuel difficilement digeste si on est pas plongé dans cet univers. Ne t'arrêtes quand même pas à cette simple constatation, tu risques de manquer pas mal de choses.

Ma comparaison avec Hawkwind doit être nuancée. Si les deux groupes font partie des chefs de file du space rock, leur style est quand même assez différent. On peut apparenter le groupe de Dave Brock au rock tandis que Gong penche bien plus du côté du jazz. Là où Hawkwind fait le pari (souvent gagnant) de jouer sur la lourdeur, la puissance et la répétition des rythmes, Gong plonge son jazz assez proche de Soft Machine dans un bain de délires aussi bien humoristiques que psychédéliques. Difficile d'expliquer tout cela au détour d'un commentaire, mais j'espère que tu auras saisi l'essentiel.

Pour répondre à ta question principale, je ne peux que te conseiller l'écoute de cette trilogie, ne serait-ce que par le biais d'un site comme Deezer. Commence peut-être par ce fameux You qui est sans dout le plus spatial. The Flying Teapot se rapproche quand même pas mal du Camembert, je pense que tu peux laisser de côté celui-là pour le moment.

En ce qui concerne le jazz-rock, je te renvoie à la réponse d'Oncle Viande sur l'album The Inner Mounting Flame du Mahavishnu Orchestra (que je te conseille d'ailleurs). Celle-ci est très complète et j'espère qu'elle te sera utile.
Et n'hésite pas si tu as besoin de plus amples informations sur le sujet.

A part camenmbert electrique, je ne connait de Gong que la trilogie "Radio Gnome invisible" qui n'a effectivement rien à voir. Il ne faut surtout pas se baser sur cet album pour juger le reste de leur discographie.
Pour les 3 autres, il s'agit davantage de jazz-rock que d'un rock psychedelique comme on en trouvait aux USA ou meme en angleterre à la fin des années 60 même si "the Flying Teapot" s'en rapproche (formats courts, déjanté).
Je range "You" dans la meme catégorie que les albums de Zappa du style "lumpy Gravy" ou "hot rats", en tout cas c'est celui des trois qui s'apparente le plus au jazz-rock, voire au space rock (mais dans un registre différent de celui de Hawkwind) ou au rock progressif.
Quand à" Angel's Eggs" il fait la transition entre les deux autres, aussi bien musicalement que conceptuellement (les 3 formant une sorte de concept album géant).

Personnelement je trouve You assez dur d'accès, mais j'hesite assez à choisir entre les deux autres...

Bonjour, "Little Wing" est sur l'album Axis: Bold As Love (suffit d'une petite recherche sur internet ;) ).

Sur ce magnifique album pareil pour moi je trouve qu'il manque l'inégalable " Little Wing " un vrai bijou et celle que j'écoute en boucle en se moment " Castles Made Of Sand "

"Axis : Bold as love" de 1967, le deuxième album de l'Experience.

Dans le même esprit : folk, champêtre, baroque il faut écouter les premiers CAMEL. Jette une oreille aussi sur ANGE,french band from the 70' !! ANGLAGARD? combo scandinave reflete bien cet esprit "menestrel" ; l'album EPILOG de ce groupe est tout simplement hallucinant... mêmes délires et originalités que des "My God" ou "Song fron the wood"

Essaye aussi Traffic avec les albums The Low Spark of High Heeled Boys et John Barleycorn Must Die.

Merci à vous deux, en effet gentle giant est un très grand groupe , leur musique est riche et profonde.
Je vais me jeter sur gryphon et sur ayeron.

je n'accroche pas trop au délire médiéval de blackmore...

Pas évident de trouver un groupe qui sonne comme Jethro Tull ! C'est un combo vraiment unique en son genre !
Néanmoins dans les formations de cette époque, ceux qui pourraient s'en rapprocher le plus sont peut-être Gryphon (qui faisait une sorte de mélange entre le Folk, la musique de la renaissance et un soupçon de Prog), ainsi que les fantastiques Gentle Giant (qui avaient des arrangements ultra-complexes qui tiraient de temps à autre du côté médiéval avec des instrumentistes/vocalistes de très haut niveau, qui échangeaient leurs instruments sur scène !).

Pour Gryphon (auquel je n'accroche pas vraiment) jette une oreille sur leurs 2 albums parus en 1974: "Midnight Mushrumps" et "Red Queen To Gryphon Three".
Quand à Gentle Giant, leurs albums studios (surtout de 70 à 76) sont tous recommandés, cependant commence par leur superbe album en concert intitulé "Live (Playing The Fool)" enregistré sur la tournée européenne à l'automne 1976. Ca te donnera un aperçu de l'étendue des richesses de leur musique. Quatre des musiciens font un quatuor de flûte à bec ! Le chanteur joue entre autre, du sax. le bassiste passe allègrement du violon à la trompette ! Le claviériste du violoncelle au vibraphone ! Bref, un vrai feu d'artifice que nous offrent ces musiciens au service de compositions aussi originales que pouvait nous proposer la bande à Ian Anderson dans les années 70 !

Bonne écoute !

Pour la flûte parfois dans Ayreon mais j'en connais pas d'autre... Si, un peu Blackmore's Night aussi.

Peut être est-ce un morceau (reprise) comme il y a à la fin de certains albums, c'est-à-dire qu'on reprend le thème de ce morceau-là, le plus souvent instrumental pour conclure un album.

Mes excuses pour l'erreur, je me suis contenté de faire confiance à la pochette !
Pour "Institution Waltz", Fish la reprend sur sa compilation Yin-Yang, sa double-compilation de 1995, plus précisément sur Yin.

Erreur de la réponse précédente envoyé par Sergio.

En effet, Andy Ward est crédité comme batteur sur la pochette arrière de l'album mais en 1982, c'était belle et bien Mike Pointer.

Sinon, Institution Waltz a été reprise par Fish, mais je ne me rappelle plus de l'album.

Je peux ajouter que le son est très moyen en cd et que le batteur est Andy Ward.

Je n'ai pas beaucoup d'infos sur cet album :
juste qu'il est sorti en vinyle en 1982 et en CD en 1992 sous le label Triangle Records.
C'est un disque rare que l'on ne trouve plus dans le commerce.