Merci !
@ Leo : non non, je suis très sérieux, tu pourrais devenir chroniqueur, tu ne fais pas que critiquer j'ai pas cette impression.
Je te laisse y réfléchir :)

Levene joue sur tous les PiL jusqu'à Flowers of romance...
Les deux titres cités sont sur la Metal Box, bien que "Death disco" y soit renommé "Swan lake". La Metal Box est froide, expérimentale, et, dans un sens, meilleure que le premier disque (pourtant exceptionnel). J'ai chroniqué la Boite de Métal, la chro paraitra bientôt (patience...).
L'album ici chroniqué est à cent lieues de la Metal Box. Ici, c'est du pur punk, assez barge ("Theme"), mais plus brut que les expérimentations dub de la Metal Box ("Socialist").
Oui, c'est Levene qui a joué avec les Clash. Il n'est sur aucun disque, mais un titre du premier album ("What's my name") est crédité en partie à son nom (enfin : Levine)...Levene, c'est le blondinet du livret interne du CD du premier album...

Oh la! on ne s'emballe pas David!!! :-)
il s'agit d'une blague de ta part, je suppose!...
tu me vois chroniquer des albums??? ah ça oui, pour les critiquer, je peux!...mais pour le reste! bon, je plaisante! (enfin, à moitié) je ne fais pas que dénigrer sur ce site, j'espère?....rassure-moi! mais y a des moments, je me vois comme ça! (c'est grâve docteur?).

Merci... ça te dirait pas de devenir chroniqueur pour le site ? :) (on a bien réussi à enroler Oncle Viande)

Peut-être suis-je assez mal placé pour répondre à ta question puisque je déteste P.I.L, mais bon... je me lance! (on verra ce qu'en disent les autres).

En ce qui me concerne, il me semble que les 4 premiers albums de la formation: "First Issue", "Second Edition" (ou bien Metal Box" selon les versions), le live "Paris Au Printemps" et enfin "Flowers Of Romance" sont hyper brut de décoffrage ! (une espèce de mélange bizarre d'after punk/new Wave, de dub et de tribal pour
ce dernier qui contient beaucoup de batterie et de percussions ! (je ne l'ai pas écouté depuis des lustres, mais c'est en tous cas le souvenir que j'en ai).

Ce n'est qu'à partir du "Live In Tokyo" (sur lequel figure 'This Is Not A Love song') que le son commence à changer un peu (normal... les musiciens ne sont plus les mêmes, si je me rappelle bien !). C'est à partir de là que l'on peut dire que P.I.L devient plus abordable, mais certainement pas commercial !!! (grands dieux ! je ne dirais jamais ça de Lydon!).

Pour ce qui est de l'ex-Clash qui a fait partie de P.I.L, il ne s'agit pas d'un bassiste mais du guitariste Keith Levene qui fonda Public Image L.T.D avec Lydon. Si je me souviens bien, il est là jusqu'au live "Paris Au Printemps". Peut-être figure t'il sur "Flowers Of Romance", mais je n'en suis pas certain ! Voilà ! ....après ça, on ne pourra pas dire que je dénigre sans avoir écouté! .-)

Merci Oncle Viande !
Quatre minutes en plus, voilà qui est pas mal !
oui, excellente journée, merci, et toi ?

Après vérification, je confirme qu'un titre (un seul) a bien fait l'objet d'un rallongement. Il s'agit de "the gumbo variations" qui dure environ 12 minutes sur le vynil (contre 16 sur le CD).
J'en ai profité pour réécouter mon vynil de Hot Rats auquel je n'avais pas touché depuis très longtemps (d'où mon oubli), et le remixage de 1987 a vraiment rendu l'album méconnaissable. Des pistes de flûte et de piano ont également été rajoutées. La version originale sonne évidemment plus datée.

Bonne journée?

Bonjour Zardoz,

Je n'ai aucune information concernant ce soit disant "rallongement". Ce qui est sûr, c'est que Frank Zappa remixa lui-même son catalogue à la fin des années 80. Il avait enregistré des parties de percussions en 1969 qu'il n'avait pas pu mixer avec un 8 pistes, et qu'il comptait réintégrer quand la technique le lui permettrait. Ces pistes figurent désormais sur la version CD, qui n'est donc pas tout à fait identique à la version vinyl d'origine. (Même réflexion pour "Uncle meat")

C'est pas indiqué sur le livret du CD ?

"Broken Wings" a été entendu dans 2 films dans les années 80: " Band of the Hand "(1986) et "Help Wanted: Kids "(1986)

De toute façons, la chronique sur "More" arrivera dans les semaines (ou les mois) à venir : je l'ai faite, elle est en attente, il n'y à plus qu'à attendre, messieurs...

Bonjour à vous.

Depuis pas mal de temps, la question des avis assez tranchés de David concernant PINK FLOYD font débat.

Je souhaiterai (une fois de plus) éclaircir un point particulier. Nightfall n'a pas pour ambition de présenter les albums de groupes de la façon la plus lisse possible mais bien d'émettre un avis, et ce peut-être de manière totalement contradictoire avec la plupart des fans du groupe.

Je comprends le désarois que cela peut engendrer (PINK FLOYD n'est pas un cas isolé sur les 5000 chroniques des deux parties du site) mais pour contre-carrer les plans machiavéliques des chroniqueurs, vous avez toujours la possibilité d'apporter des commentaires, qui peuvent même être plus longs que la chonique, si vous êtes inspirés (Le visiteur s'aperçoit ainsi rapidement que l'avis du chroniqueur n'est pas celui de la majorité)

D'un autre coté, si vous sentez l'inspiration poindre au bout de votre plume, Forces Parallèles (la partie non métal du site) cherche toujours de nouveaux chroniqueurs motivés par le désir de faire découvrir de NOUVEAUX ALBUMS. La réécriture de chroniques de PINK FLOYD n'est cependant pas (encore) à l'ordre du jour

Tout à fait en accord avec la proposition de HIDE.

Je viens de découvrir ce site avec des critiques des albums du Floyd, que je critiquerais bien moi aussi, notamment celles de DAVID, puisque je suis rarement en accord avec lui ;-p

L'idéal serait d'avoir si cela est possible plusieurs critiques contradictoires et bien étayées afin de donner la vision la plus juste d'un album, et non plus la vision personnelle d'un auteur.

Ce serait plutot interessant justement que l'on puisse avoir plusieurs critiques differentes d'un même album.

Pensée unique, c'est vite dit :)

Ok, t'es le seul à pas aimer Animals, mais faut pas croire que tout le monde vénère The Wall ou déteste forcément A Momentary Lapse of Reason par exemple...

;)

(bon sinon, je l'ai pas encore écoutée moi cette BO, donc je passe mon tour)

Face à la pensée unique qui règne autour de Pink Floyd, je doute que les fans souhaitent me voir chroniquer ce disque... et puis je le trouve vraiment pas très bon ce disque :)
Ca commence super bien (Nile song, Cirrus Minor), et après...

Bonjour Syd (un dédoublement de personnalité?),
FP n'étant pas un site professionnel, on fait avec ce qu'on a... Donc, aucune exclusion volontaire de la B.O. de "More", elle arrivera sûrement un jour. Pour ma part, n'ayant plus le disque, je ne la prévois pas dans l'immédiat, mais comme nous sommes plusieurs à chroniquer Pink Floyd...
Salut !

Yu No-Wat

Je croyais que Joey était mort d'un cancer de la lymphe ?

Joey Ramone est mort en 2001 d'un cancer du sang. Suivi de Dee Dee Ramone en 2002 d'une overdose.

Johnny Ramone quant à lui est mort en 2004 d'un cancer de la prostate.

Cet album a bénéficié d'une sortie CD. Officiellement, sur le site du groupe, cet album est toujours disponible à la vente (contrairement à Urba, le vaisseau de pierre, belle et rebelle ou encore An heol a zo glaz)

Cela dit, à l'heure actuelle, les albums de TRI YANN, même disponibles, restent difficile à dénicher. Amazon semble en rupture de stock (pour l'album seul, mais il est dispo en coffret avec café du bon coin et dix ans dix filles)
J'ai vu l'album en plusieurs exemplaires au Gibert Disque de St Michel à Paris encore récemment. Sinon, dans les magasins de disques, il est en général possible de passer une commande.

Je dois dire que je suis assez d'accord avec David, pour le coup! je pense que suivant l'évolution personnelle, on peut être amené à réviser son jugement sur un disque (en bien ou en mal). perso, puisque l'on cause de Genesis (mais ça m'a fait la même chose pour de nombreux autres artistes), j'ai beaucoup aimé "Duke" pendant de nombreuses années, mais je peux dire à présent qu'il ne fait plus partie des mes favoris dans la disco du groupe (il y a pas mal de morceaux avec lesquels je n'accroche plus: 'Duchess' et 'Guide Vocal' par exemple). la perception d'une oeuvre, peut-être modifiée selon l'époque et le moment où on la découvre, donc il est normal que certains de nos critères peuvent changer, les années passants.... (enfin....c'est ce que j'ai pu déjà ressentir, mais après tout, ça n'est pas forcément chose valable pour tout le monde!).

je n'a iqu'une chose à ajouter après la réponse de David : amen.

Yo !

Comme je l'ai dit sur un commentaire que j'ai laissé pour And then... j'ai changé d'avis à propos de ce disque.
C'est pour ça que j'en ai parlé en intro sur la chronique de Duke, histoire de le préciser.

Bon, ça peut prêter à confusion, mais voilà (d'ailleurs, si quelqu'un veut chroniquer And then they were three à la place de la mienne, il est le bienvenu), j'ai changé d'avis, ça arrive même aux plus grands remarque... y'a qu'à voir les journalistes sur les mags, qui encensent un disque à sa sortie pour le casser 1 an plus tard (ou le contraire), et même les artistes, ça leur arrive à propos de leurs albums.

Bref, l'appréciation d'une oeuvre n'est pas toujours figée dans le temps, on le saura.

Moi aussi, j'ai commencé par haïr ce disque...offert à Noël par un ami, il y à de ça 7 ans, j'ai bien failli revendre le disque tant il ne me plaisait pas. Il y avait juste "Death or glory", "London calling", "Train in vain" et "Rudie can't fail" que j'aimais...
Un an plus tard, je le réécoute : toujours rien...
Encore un an (à peu près, on va pas chipoter) : révélation. D'un coup, j'adhère à l'univers de ce disque. Sans doute une plus grande culture musicale, entre temps, je m'étais mis au reggae, à Police, à "Sandinista !" des mêmes Clash. Bref, les 65 minutes passent aussi facilement que le truc de Brando après la scène du beurre, dans "le dernier tango à Paris" (excusez pour l'allusion vulgaire).
Un des plus grands disques de tous les temps ? Oui. Le meilleur ? Du punk, oui. Du rock, non. Mais de peu. De si peu.
En tout cas, et ce malgré la magnificence de leur premier disque, le meilleur des Clash.

Procédons par étapes.
Tout d’abord, rien que par son statu « culte », London Calling mérite quelques écoutes attentives. Et j’oserai même dire qu’on ne peu prétendre bâtire une discothèque pop/rock digne de se nom sans lui.

En suite, pour précise l’emplois du terme reggae, c’est une musique assez présente sur tout l’album mais seul Revolution Rock (aussi mal nommée que Jimmy Jazz lol) s’apparente vraiment à cette catégorie, et ça n’a rien de la douceur pop de la bande de Sting qui la caractérise, les Clash offrant plutôt un rythme assez fort et des vocaux énergiques. Ces vocaux ne sont d’ailleurs pas très punk. Comme toujours chez les Clash (hormis sur le premier album) la face punk est distillée aussi parcimonieusement que les autres musiques. On a donc jamais affaire à quelque chose de vraiment minimaliste (ni « mal joué » ou braillard) comme on pourrait l’attendre d’un groupe punk traditionnel, mais tout au plus à une certaine rage dans l’interprétation et le timbre râpeux de Joe Strummer (moi j’appel ça être poignant…).
Il faut bien se mettre en tête que London Calling n’est pas un album de punk-rock, même si il peu toujours être rattaché « culturellement » à une frange politiquement (et musicalement) ouverte du mouvement punk. Les Clash de toute manière bien au delà de toute définition politique ou musicale avec cet album, il serait difficile d’encrer une telle variété dans un mouvement précis. C’est bien pour ça qu’on a dit à maintes reprises qu’il avait marqué la fin du punk(-rock) au profit d’une musique mondialiste qui n’est pas sans évoquer le troisième album de Peter Gabriel (entre les diversité, les paroles, et le Biko final).

Pour ce qui est du rattachement au ska… C’est une musique que je connais finalement assez mal mais même si les Clash s’en réclament elle me semble assez peu présente (moins que sur les albums de Joe Strummer avec les Mescaleros). Ce serait me semble il à voir dans la facette festive qui ressort par instants des les rythmes et les cuivres de London Calling, mais sans être vraiment dominante dans une chanson (on peut tout de même citer une nouvelle fois Revolution Rock ou ces éléments sont bien présents, tout comme sur Wrong Em Boyo ou The Right Profile). De la même manière on sent pointer régulièrement des influences blues, rockabilly et d’autres musiques en grand nombres, mais il serait bien difficile de les identifier clairement. Et c’est il me semble ce qui fait tout le mérite d’un tel album (et cette remarque vaut également pour Sandinista malgré ses différences). Par contre ce coté plus ou moins délirant de ces deux albums et ce croisement musicale qui les caractérise est bel et bien l’influence de certains néo-punk (je dis ça parce que j’ai du mal à parler de punk après 1980), à commencer par NoFX sur White Trash où la recette est employée de manière plus violente mais finalement pour une ambiance semblable (on notera au passage l’histoire de Johnny Appleseed que Joe Strummer chantera également en 2001, preuve de la parenté de pensée). N’oublions pas non plus dans ces influences que le discours humaniste (moderne) construit par l’album compte au moins autant que la musique elle même.

Voilà, j’espère que cela éclaire un peu sur la manière dont London Calling peu se placer au milieu d’autres musiques, par ses influences et l’influence qu’il a eu. Quoi qu’il en soit on ne peu que constater la belle réputation qu’a gardé ce disque après 25 ans.

Oh ca, c'est vrai ZARDOZ !

les morceaux à ajouter : "One for the vine", "Dance on a volcano", "The lamia", "Domino", "Dodo" (ce que je vais faire dans pas longtemps :) ), "Squonk", "The fountain of Salmacis", "Visions of angels", "Watcher of the skies"...
Il faudrait un quatrième CD !

Merci beaucoup, my Buddy friend !

Voilà l'ordre original du 33 tours.

1. Purple Haze
2. Manic Depression
3. Hey Joe
4. Love or Confusion
5. May This Be Love
6. I Don't Live Today
7. Wind Cries Mary
8. Fire
9. Third Stone from the Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced?

Buddy.

ben c'est marrant. moi ça serait plutôt "Joe's Garage" et surtout "You Are What You Is". comme quoi, il y en a vraiment pour tous les goûts chez Zappa!!! j'aime bien aussi l'album qu'il a produit pour le groupe Grand Funk Railroad en 1976!

"The grand wazoo" est incontournable. "We're only in it for the money" aussi. Mais "Sheik Yerbouti" et "Joe's garage", moins... mon humble avis.

N'ayant pas lu ton message jusqu'au bout, je complète ma réponse : la compilation à laquelle tu fais allusion est "The lost episodes", 1958/1972, objet vraiment dispensable.
Pour aborder les années soixante sans s'embarrasser de 10 albums (mais c'est bien dommage à mon avis), il existe la compilation "Mothermania", classique et efficace.

Bonjour David,

Pas toujours facile avec Zappa de séparer le bon grain de l'ivraie.
Les albums qu'ils faut connaître sont légion. Soit parce qu'ils sont très bons ET accessibles, soit parce qu'il s'agit ni plus ni moins de chef-d'oeuvre.
La période la plus accessible (tout en restant hyper créative) reste la période 73 - 75.
"Overnite sensation" (1973), "Apostrophe" (1974)et "Roxy & Elsewhere" (1974), dits les "3 jumeaux"...et "One size fits all" (1975), sans doûte encore supérieur.
Les années soixante reste l'âge d'or, mais beaucoup plus difficiles : ("Absolutely free" (1967), "We're only on it for the money" (1968) et bien sûr "Uncle meat" (1969) et Hot Rats (1969)
Plus difficiles encore "Burnt Weeny sandwich" (1969) et "Weasels riped my flesh" (1970).
Citons enfin les deux joyaux jazz que sont "Waka Jawaka" (1972), et l'ultra-hyper-méga incontournable "The Grand Wazoo" (1972).

Amicalement.

Kehl humhour, mon cher ami !
löl !

Pazïênze devrais-je dire !

Patience.

De toute façon, Magma se rapproche du free-jazz, mais c'est de la zeuhl...selon les termes exacts de Vander lui-même.
Qui d'autre que moi est fan absolu de Magma ?

Non moi j'aime bien le prog ;o) ! Sans être un fan absolu de ce style cependant, comme Eric "moi seul sait ce que le mot prog veut dire" Fouquet par exemple.

Je faisais cette remarque vis-à-vis de Christian Vander. Connaissant son caractère et son adoration pour Coltrane, je doute qu'il souhaite voir sa musique étiquetée "rock progressif". Il doit se sentir très éloigné de cette scène, dans un monde à part.

De plus, comme tu le sais, le progressif n'a pas toujours eu bonne presse, c'est le moins qu'on puisse dire.
C'est dommage car je pense vraiment que Magma peut être apprécié par des gens qui n'apprécient pas le prog en temps normal.

Je répond :
"Red", "In the Wake Of Poseidon" sont de grands disques du groupe, mais aucun ne vaut leur premier disque de 1969, "In the court of...".

Je ne suis pas très original puisque j'ai découvert KING CRIMSON avec In The Court Of The Crimson King. Rien que pour le côté culte, je pense que c'est par cet album qu'il faut commencer sa découverte du groupe.
Cependant, le disque qui m'a vraiment fait succomber au charme du groupe, c'est Lizard, et son aspect magique et surtout épique plus prononcé, et ce dès le premières notes.
Beaucoup auraient aussi tendance à conseiller Red.
Disons que pour faire comme tout le monde, il faut découvrir KC par ITCOTCK, pour faire comme les autres, commencer par Red et, pour faire comme moi, par Lizard :)

PS: la chronique de Lizard ne tardera pas à apparaître ^^

J'ai vu ce reportage sur la télé Suisse Romande et je recherche ce doc aussi ! Impossible de le trouver auprès de la TSR et sur l'INA pas plus de succès

Merci de bien vouloir me dire si quelqu'un a eu plus de chance

Eric

Désolé, pas mieux, fouiller du côté de l'INA me semble judicieux. Bon courage !

Bonjour,

Malheureusement je n'ai pas la réponse, toutefois je peux te donner une piste, qui est valable pour tout le monde. Peut-être YU-NO-WAT a-t-il d'emblée la réponse.
Toutes les émissions passées sur les chaînes du service public sont disponibles via l'INA. Elles sont même consultables sur place et bien sûr ils peuvent te mettre l'émission sur un support CD ou DVD moyennant rétribution.

Bonjour,

A ce jour il n'y a pas de vidéo de cet album, toutefois vous pourrez trouver sur le DVD "Genesis : The Video Show" sorti en 2005, trois LIVE de celui-ci :

Shipwrecked
Not About Us
Congo

Amicalement.

Question délicate, réponse forcément incomplète...
Après Roxy, Jobson a participé au "supergroupe" U.K. (avec Brufford et Wetton), puis Zappa, Yes et Jethro Tull ("A"), dans le désordre chronologique. En 1983 et 1985 il a sorti deux albums, dont le premier est réputé splendide (je ne le connais pas): Zink (Green Album) en 1983 et Theme of Secrets en 1985, pour le label "Private Music" de l'ex tangerine Dream Peter Baumann. Depuis... Il y a eu un long mais finalement raté projet de relance de U.K., il a composé des centaines de musiques pour des séries TV américaines, et produit un disque de "voix bulgares féminines", qui s'appelle "Voices of Life", pour lequel il a composé trois morceaux, et joue.
Voir une longue interview de ... environ 1995... à l'adresse suivante: cogs.susx.ac.uk/ pleins de slash et finalement jobson... cherchez et vous trouverez. Il a également un site, en cours de construction, avec un forum qui semble bien fonctionner: www.eddiejobson.com.
J'espère bien que ses deux disques seront réédités un jour et qu'il livrera quelques musiques avant le siècle prochain ! Bon courage !

La référence à Steve Gallup était purement sur le style guitaristique. Je pense que Alvin Lee est particulièrement bon dans un rock à la Jerry Lee Lewis (écouter "double looser" sur RX5 ). Lee aurait également pu prolonger l'expérience "in flight" dans un répertoire proche du King dont il possède quelques accents. In Tennessee n'apporte pas grand chose, à mon goût, par rapport à certains enregistrements d'Alvin, comme sur "1994" par exemple où il développe ce rock teinté de sons jazzy auxquels je préfère des nuances bluesy où Lee est plus original ("slow blues in c" sur recorded live).

J'ai réécouté un peu de Steve Gallup hier, et c'est vrai que la ressemblance saute aux oreilles. Reste à avoir si Alvin la revendique autant que – par exemple – Brian Setzer revendique son mimétisme de Cochran.
Cela étant dit, je ne vois pas pourquoi Alvin Lee devrait « ressembler » à Scotty Moore pour en tirer une grande inspiration…

Effectivement Alvin est peu bavard. La comparaison avec Steve Gallup me paraît cependant pertinente d'un point de vue stylistique, un nouvel album de Lee dans le style Gene Vincent ou Jerry Lee Lewis serait le bienvenue; à moins que Lee ne se décide à nous pondre un vrai grand enregistrement de blues. A suivre!

Je ne suis pas un spécialiste des guitaristes de rockabilly des années 50, mais ta remarque parait tout à fait justifiée. Quant à dire que A. Lee ne le cite jamais, c'est un peu présomptueux, les discours d'Alvin étant rares... Ce sont plutôt les commentateurs qui citent plus souvent Chuck et Scotty à propos d'Alvin. Je te propose quelques heures de recherche sur internet pour trouver d'autres indices. Amuse-toi bien !

Bonjour,
après une rapide recherche google, je les ai trouvées à l'adresse suivante:
http://www.moron.nl/lyrics.php?id=54857&artist=Emilie%20Simon
Voilà!
Cordialement,