Le 24 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Troisième album studio en un an ! Du coup, on sent un début d'essoufflement, le groupe éprouvant le besoin de ressortir de ses cartons des morceaux de l'époque WICKED LESTER ("She", "Love her all I can"). Mais le niveau reste tout-à-fait intéressant ("C'mon and love me", "Rock and roll all nite") et, surtout, la production est bien meilleure que celle des deux premiers disques. KISS est en route pour la gloire.

Le 24 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Après un "Destroyer" rentable commercialement mais bizarre sur les bords, KISS revient avec son Hard rock classique et efficace avec des brûlots comme "Makin' love", "I want you" ou "Love'em & leave'em". Eddie Kramer n'a pas cherché à dénaturer le son du groupe et va droit au but ("Mr Speed", "Take me" : 3 minutes, pas de chi-chi). A part le pâle "Baby driver" et "See you in your dreams", rien à jeter. A noter qu'à la base, Paul Stanley comptait proposer "Hard luck woman" à Rod Stewart.

Le 24 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Sans doute l'album de KISS (avec "Destroyer") qui a offert au groupe le plus grand nombre de classiques joués live pendant des décennies. Mais là où "Destroyer" pêche un peu par sa grandiloquence, ce premier album est brut et, au final, meilleur même si le son est un brin timide. N'empêche qu'à l'écoute des "Strutter", "Deuce", "Black diamond" ou "100,000 years", on ne peut qu'apprécier l'efficacité des morceaux proposés. A noter que la première édition de l'album ne contenait pas "Kissin' time".

Le 24 Juillet 2023 par ALEX F

Un bon voire très bon album. Je confirme ce que j'ai écrit dans mon premier commentaire, les compos sont inspirées avec de nombreux passages qu'on a vraiment envie de réécouter. La tonalité orientale et le côté légèrement metal progressif ne sont finalement présents que sur la première moitié du disque il me semble, mais je trouve quand même que ce disque est assez différent des précédents. Il s'agit à mon humble avis du meilleur disque du groupe depuis au moins le tout début des années 80 (voire fin 70s). La fausse note de l'album c'est le dernier morceau "Another Harry's Bar" qui tombe dans du DIRE STRAITS de bas étage malgré une fin instrumentale plutôt pas mal mais qui ne sauve pas ce titre. Je me demande pourquoi le groupe a mis ce morceau assez différent du reste de l'album et surtout bien moins bon. La note : 14/20

Le 23 Juillet 2023 par THE NEW ANGEL D

Ce "It's Only Rock n Roll", c'est le petit frère de "Goat's Head Soup" mais en moins bien.

A la différence que le coté "Blues and Roots" qu'on retrouvais encore un peu sur "Goat's" a quasiment disparu. On privilégie également sur celui-ci les titres pêchus plutôt que les titres atmosphériques (c'est pour ça que beaucoup de gens trouvent le précédent insipide et préfèrent ce "IORR").

Hélas, on retrouve ce son étouffé qui dessert ici encore plus les compositions je trouve. Mais c'est surtout la qualité des compositions qui fait que je trouve ce disque inférieur.
Il y a moins de magie que dans les deux albums précédents qui étaient des dignes successeurs de "Sticky Fingers", la pièce ultime.

On trouve sur "It's Only Rock n Roll" une tentative timide de Reggae qui tourne en rond ("Luxury"), un Rock qui tourne aussi en rond ("Dance Little Sister"). J'apprécie le coté Soul de "If You Really Want To Be My Friend" mais le morceau s'éternise et il y a un peu de trop de chantilly pour que ce soit le top. Quand à "Short And Curlies", ça ressemble plus à un intermède certes pas désagréable mais au final anecdotique plutôt qu'a un véritable morceau.

Heureusement, le reste est d'un autre niveau. La mélodie de "Time Waits For No One" et le solo magique de Taylor ou encore le Funk Rock atomique de "Fingerprint File envoient du lourd. Les trois Rock de départ sont solides et "Till The Next Goodbye" est une chouette ballade.

Il ne faut pas s'y tromper. Même si le niveau baisse d'un cran par rapport aux albums précédents, ce "It's Only Rock n Roll" reste malgré tout un bon disque.

Le 23 Juillet 2023 par CSAMSA

Un véritable chef-d'oeuvre pour moi. Intemporel, il vieillit particulièrement bien, n'ayant aucune tare de l'époque (1988) dans sa production et son instrumentation. Dépouillé mais avec une palette sonore riche (il suffit de regarder la liste des musiciens crédités), c'est un vrai voyage envoûtant comme peu d'albums m'en offrent. Il faut choisir son moment, son état d'esprit pour se laisser porter, points commun avec le Rock Bottom de Wyatt, et c'est très fort. Evidemment à compléter par l'album suivant et le solo de Mark Hollis (au parcours décidémment peu commun et intrigant), le tout formant une belle trilogie, cohérente et unique.

Le 23 Juillet 2023 par CARLO

Vingt ans après sa sortie, je trouve que le son a vraiment vieilli et n'a pas l'élégance des productions des années 70 ou 80.

La 1ère partie de l'album jusqu'à "Titanium" est souvent ennuyeuse. Ce n'est pas accrocheur et ça tire en longueur. Par contre, je trouve les derniers morceaux à partir d'"Elektro Kardiogramm" très bons. Ils m'évoquent le Kraftwerk plus ancien (ce qui est normal pour le dernier qui date de 1983).

Le 23 Juillet 2023 par HUG

Je voudrais rectifier une (toute) petite erreur concernant cette chronique. Cela concerne l'année d'arrêt de l'émission "Récré A2". Ce n'est pas en 1987 que l'émission s'est arrêtée mais en 1988. En revanche, Dorothée a bien quitté l'émission un an avant son arrêt, soit donc non en 1986 mais en 1987 ! (Elle a quitté Antenne 2 et donc "Récré A2" fin mai 1987, pour devenir l'animatrice en chef du "Club Dorothée" (Aux côtés toutefois d'Ariane Carletti, François Corbier et Jacky) dès le 2 septembre 1987 sur TF 1, soit cinq mois après la privatisation de cette chaîne.

Le 22 Juillet 2023 par THE NEW ANGEL D

"La relative sévérité avec laquelle on juge cette Soupe de tête de chèvre" ... tu m'étonnes lol !

C'est vrai que ce n'est pas l'album de Rock ultime comme "Sticky Fingers", c'est vrai qu'il y a quelques défauts comme cette production au son étouffé, des morceaux qui tournent un peu en rond (je pense surtout au "Coming Down Again" de Keith).

Mais niveau compos, c'est pas du J Geils Band, c'est encore du Stones de la grande époque! L'inspiration est souvent là et les performances de haut niveau (Mick Taylor, bien sûr, mais aussi l'apport des Nicky Hopkins, Billy Preston, Bobby Keyes ...).

A défaut de faire un album ultime, les Stones proposent ici un album solide avec quelques nouveaux ingrédients à leur musique (le funk sur l'excellent "Heartbreaker", le soft rock "Angie" calibré pour la radio certes mais de haute qualité).

Donnez moi un meilleur album de Rock sortie après les années 2000 ? Je cherche encore ...

Le 22 Juillet 2023 par CLANSMAN57

C'est bien aimable à toi Elk, je te remercie pour ton conseil.
Je ne promets pas de le suivre, mais pourquoi pas réessayer plus tard.
Je veux bien te croire pour les mélodies qui prennent forme au bout d'un certain nombres d'écoutes, mais j'ai bien peur que les parties plus mathématiques continuent de me gonfler. Je n'aime vraiment plus ces passages. J'évoquais Voyager dans mon précédent message (dont je ne connais que l'album "The Meaning Of I") et j'ai le même problème avec ces rythmiques qui gâchent un peu les chansons qui sont par ailleurs excellentes et tubesques.
Dommage que la plupart des groupes de ce style se sentent obligés d'en mettre.
C'est un peu comme avec le Metal des 80's où beaucoup de groupes se sentaient obligés de mettre pleins de solos de guitare pas toujours extraordinaires dans leurs compos. Comme une sorte de tradition quoi.
M'enfin, c'est ainsi:D

Au moins tu m'auras donné envie d'y jeter une oreille avec ta chronique fort bien écrite.

Le 22 Juillet 2023 par ALEX F

Bon album dans l'ensemble, moins inégal que "Crest Of A Knave". Il y a pas mal de bons morceaux avec des riffs assez efficaces comme "Kissing Willie", "The Rattlesnake Trail" ou "Heavy Water". On pourrait reprocher au groupe de chercher le hit en optant pour un hard rock assez FM, mais je trouve que ça fait mouche la plupart du temps sur cet album. Mon morceau préféré est "The Whaler's Dues" qui pour le coup est assez prog et atmosphérique (tout en ayant des passages bien rock). La note : 13/20.

Le 21 Juillet 2023 par ALEX F

Dans l'ensemble j'aime bien cet album. C'est pas un chef-d’œuvre mais les compos tiennent plutôt bien la route. On entend encore quelques touches de DIRE STRAITS sur certains passages mais contrairement à l'album "Crest Of A Knave' ce n'est pas trop envahissant (et embarrassant). La note : 13/20

Le 21 Juillet 2023 par ELK

Pour CLANSMAN 57 : je te recommande d’insister sur un certain nombre d’écoutes; je comprends que le genre puisse lasser (moi le premier) mais la force mélodique finit par émerger joliment.

Le 21 Juillet 2023 par CLANSMAN57

C'est le premier album de Haken que j'écoute. J'ai lu beaucoup de bons retours au sujet de ce groupe considéré comme une référence "récente" du Metal Progressif.

Pour être totalement franc, je me suis débarrassé de tous les disques de ce style, mais bon, pourquoi ne pas tenter tout de même ?

L'illustration est une invitation à l'écouter et le concept énoncé par Elk est intéressant.

C'est plus moderne que les groupes des années 90, voire 80 qui officient dans ce style, on pense même à certains groupes de Pop sur certaines pistes ou passages. Disons qu'à l'instar d'un Leprous ou d'un Voyager, ils ont incorporé d'autres influences dans leur musique, question de génération sans doute.

Malheureusement, ces mesures asymétriques ET Metal ne provoquent plus aucune excitation sur ma personne. Cette désagréable sensation que le disque est en train de sauter m'énerve plus qu'autre chose désormais.

Le chanteur est performant, j'ai pourtant pu lire certains internautes qui émettent des critiques à son égard, ils le trouvent pas assez convaincant émotionnellement.

Certains passages retiennent mon attention de temps à autre, puis ça retombe assez rapidement dans des équations mathématiques et autres bizarreries qui ne me captivent guère.

C'est principalement peu accrocheur, trop démonstratif et à l'instar de la plupart des groupes du genre, c'est trop éloigné des 70's et de leur qualité.

Le groupe est pourtant localisé en Angleterre et j'avoue avoir pensé, qu'avec un peu de chance, ce feeling originel ferait partie de la musique de Haken.

La seule fois où j'entends du Gentle Giant, c'est partiellement sur le pavé "Elephants Never Forget" et j'ai tellement l'impression d'entendre un cover band dans ces moments que ça en devient dérangeant. La conclusive "Eyes Of Ebony" est la plus agréable du lot à mon oreille.

Enfin bref, ça ne m'intéresse pas et j'ai envie d'écouter le reste de leur discographie avec un 0,2 sur l'échelle du désir.

Le 21 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Curieux statut que celui de "Destroyer"; il a généralement la cote, fait partie des albums mythiques de KISS et pourtant, à y regarder de plus près, il n'est pas si exceptionnel. Certes, "Detroit rock city" est fantastique. Certes, d'autres bons titres suivent comme "King of the night time world" ou "God of thunder". Mais Bob Ezrin, s'il a fait faire un bond substantiel au groupe au niveau du son, lui a fait perdre une bonne partie de son innocence et de sa spontanéité. D'où des morceaux bizarres comme "Great expectations" ou "Beth" et une ou deux daubes comme "Sweet pain". Au final, un bon album mais loin de figurer parmi les meilleurs du quatuor à mon sens.

Le 21 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Peut-être le meilleur album du KISS originel. Il commence très fort avec "I stole your love" qui reste peut-être mon favori de toute la carrière du groupe. Si, en plus, Ace Frehley s'y met en proposant "Shock me" et son superbe solo, les choses deviennent intéressantes. Gene n'est pas en reste avec son "Christine sixteen" et Paul continue d'éblouir avec les "Love gun" et autre "Tomorrow & tonight". La reprise finale sonne un brin "bubble-gum" mais ne gâche pas la bonne teneur de ce disque.

Le 20 Juillet 2023 par SWISSIDOL

Le meilleur album de KISS. D'autres disques du groupe contiennent de bonnes compos mais ont un son faiblard ("Hotter than hell") ou bizarre ("Unmasked"); celui-ci a tout : les chansons ET le son. Et quel son ! Jamais entendu une telle batterie. Je ne vais pas énumérer mes chansons favorites, elles font pratiquement toutes partie du lot. Le réveil de KISS après quelques années d'errance.

Le 20 Juillet 2023 par SWISSIDOL

A l'époque, la sortie d'un nouvel album du KISS originel m'avait transporté de joie. Depuis, on sait tous que Peter et Ace n'y jouent que très peu. Nonobstant, j'aime ce disque car je trouve les compos excellentes pour la plupart : "Psycho circus", "I pledge allegiance", "Raise your glasses", "Into the void" ou encore "You wanted the best". En fait, seul "Dreamin'" me sort par les yeux, surtout quand on sait que KISS avait en réserve un joyau comme "It's my life" qu'ils auraient dû mettre à la place. Pas vraiment un opus du "vrai" KISS, donc, mais il m'a fait passer de très bons moments.

Le 20 Juillet 2023 par JOE DALLESANDRO

Un classique. Siouxsie a joué deux titres de cet album, "Cities In Dust" et "Land's End" lors de sa seule venue en France cette année aux Eurockéennes de Belfort. Elle a aussi chanté plusieurs titres de son excellent album Mantaray qui vient d'être réédité en vinyl et en CD. Le prochain concert de Siouxsie près de chez nous, aura lieu en Belgique à Lokeren (près de Lille et de Gand), le lundi 7 août, avec Placebo qui est également à l'affiche ce soir-là.

Le 19 Juillet 2023 par CLANSMAN57

Coup de coeur pour ce très bel album de Pop made in Sweden.
En effet, aucune chanson n'est loupée, les musiciens sont très bons et Nina possède une jolie voix.
Ce qui me plait particulièrement, c'est que ces gens restent dans leur style Pop, mais ce n'est aucunement redondant, car ils n'ont pas peur d'exploiter des timbres sonores différents, ce qui apporte une certaine diversité bienvenue.
La reprise de Black Sabbath est très bonne, loin d'être une simple copie et j'aime beaucoup lorsqu'on s'y prend ainsi. C'est également une preuve supplémentaire quant au talent de ces musiciens.

Brillant.