Le 14 Mai 2020 par BAKER

Découvert ce matin... eh ben je l'aime beaucoup, moi, ce AC/DC "de la renaissance".

C'est leur plus varié, c'est peut-être leur plus optimiste, la basse y sonne excellemment bien, et si les chansons donnent parfois l'impression d'aller un peu dans tous les sens, c'est bien la joie de créer qui transpire là-dedans. Bien que Heatseeker ait été un mini-tube, il n'y a pas de vrai classique, mais des chansons, ou parties de chansons, mélodiques et intrigantes, souvent enthousiasmantes, jusqu'au petit bijou qu'est Two's Up, qui rappelle qu'AC/DC n'a pas toujours été qu'une formule musicale trop bien établie.

Le 14 Mai 2020 par MR DUCHEMIN

Jamais été Fan, par contre bien sur Carla est une belle femme et elle écrit bien pour julien Clerc par exemple("si j'étais elle"). Juste que je l'ai vu dans mon supermarché, ou son sosie, 40 ans à peu prés, elle y travaille comme vendeuse. Incroyable quand je l'ai vu la première fois, y a déjà dix ans de cela. Bien sur je tairais son prénom...

Le 14 Mai 2020 par DERWIJES

D'habitude, je me satisfais d'écrire mes chroniques sur les versions internationales des albums que je choisis, mais dans ce cas j'aurais dû prendre la version française : elle contient en ouverture une reprise de "Les Choses les Plus Simples" chantée en duo avec Maxime LE FORESTIER, qui vaut vraiment la peine d'être écoutée, surtout que Joan a bien amélioré son français depuis "Pauvre Ruteboeuf" en 1965.

Ce qui est commun aux deux versions en tout cas, c'est que "Money for Floods" est une tuerie absolue.

Le 14 Mai 2020 par POLéMIQUE VICTOR

@Kadric : Maintenant si ! Elle a juste pris un peu d'avance.
Je ne m'explique pas le succès (relatif) de cette "chanteuse" autrement que par le piston et le matraquage.

Le 14 Mai 2020 par FRANçOIS

J'espère vraiment que Madame Bruni ne tombera jamais sur cette chronique au vitriol...
Pour moi, elle reste la plus grande chanteuse de tout l'étang (cf. la pochette de "Comme si de rien n'était" en 2008).

Le 14 Mai 2020 par FRANçOIS

Ah, 1998... La Coupe du Monde bien sûr mais aussi donc cet album plus que correct du "Taulier"... C'était la pleine "Obispo-mania", on se l'arrachait Pascalou, comme Berger ou Goldman précédemment... A chacun son tour ! Avant il avait fait Pagny ("Savoir aimer"), après il fera Patou (Kaas). "Allumer le feu", "Debout", "Seul", c'est bon, ça ! Et puis voila quoi, 1998 ça va encore. Bon, après, à partir de l'an 2000, pourtant ouvert en fanfare par Alizée et son "Moi... Lolita" d'anthologie, je ne suis plus concerné (Star Ac', le - mauvais - rap, la "nouvelle scène", les intello-bobos à la Delerm ou Bénabarbe...).

Le 13 Mai 2020 par FRANçOIS

"Chanteur de jazz" ! Bravo Mimiche, encore un tube, tu les collectionne !
Quand même pénible cette fascination de nos chanteurs "bien de chez nous" (Johnny, Eddy, Sardou, Le Forestier, Dassin, même Nougaro-York...) pour l'Amérique, l'Amérique, je veux l'avoir et je l'aurai...

Le 13 Mai 2020 par FRANçOIS

Renaud "c'est chiant" nous venge mais la vioque a gagné... et fait plein de petits...
Alors oui, y'a aussi "Mistral gagnant", d'accord. "Si t'es mon pote", "P'tite conne" et "Fatigué" sont sympas. Je n'ai pas de souvenir des autres.
Les paroles sont quand même souvent naïves et caricaturales, non (en général et ici sur les premier et dernier titres) ?

Le 13 Mai 2020 par LEO

Ralf & Florian voit enfin le duo Hütter/Schneider faire une réelle incursion dans une musique électronique certes encore balbutiante mais déjà bien plus convaincante que le krautrock psychédélique expérimental et bancal de leur deux premiers 33 tours.
"Elektrisches Roulette" n'abandonne pas totalement la batterie (instrument entendu sur l'album de 1970) et le morceau sans être catastrophique, n'est pas bien passionnant. étrange d'avoir placé ce titre en ouverture, mais ce qui suit est déjà plus original.
"Tongebirge" a une atmosphère éthérée avec le son trafiqué de la flute traversière de Florian Schneider. c'est léger et romantique.
"Kristallo" possède une boucle séquencée répétitive avec un traitement électronique très proche de ce que fera KRAFTWERK par la suite et une partie de piano électrique évoquant un clavecin. c'est très bien fait mais je suis d'accord avec ARP2600 concernant la partie rapide en conclusion qui n'était pas franchement nécessaire (même si elle est très brève).
"Heimatklänge" est plus délicat et aérien et encore d'accord avec ARP2600 sur la forte similitude entre ce titre et le morceau ambient "Discreet Music" que Brian Eno enregistrera deux ans plus tard sur son album du même nom. est-ce que ce dernier avait entendu cette pièce de KRAFTWERK et l'aurait ressorti de son inconscient ou bien est-ce un pur hasard ? mystère, mais il y a bien un point commun dans tous les cas !
"Tanzmusik" fait entendre pour la première fois sur un disque de KRAFTWERK une boite à rythmes. elle est mixée en arrière-plan mais on l'entend tout de même. voilà qui présageait bien des choses à venir.... sinon la compo en elle-même est plutôt répétitive et assez quelconque mais ça passe (il y avait bien pire sur les deux premiers albums !).
"Ananas Symphonie" referme ce troisième 33 tours avec ses presque 14 minutes au compteur. c'est indubitablement le titre de trop avec son ambiance monotone et sa longueur démesurée. c'est évidemment bien plus écoutable et supportable que la majorité des titres de Kraftwerk et Kraftwerk 2 mais c'est juste superflu.
Au final, cet album est un grand pas en avant par rapport aux deux premiers et il se laisse écouter à l'occasion mais perso je ne lui mettrai pas plus de 2,5/5. on sent qu'il restait encore du chemin à parcourir à Ralf Hütter & Florian Schneider pour trouver vraiment leur voie.

Le 13 Mai 2020 par POLéMIQUE VICTOR

Je dirais plus prosaïquement que, selon la formule consacrée, la grande majorité des artistes français (musique, cinéma ou autres) ont "le cœur à gauche et le portefeuille à droite". Et ça tombe bien, c'est pile-poil l'idéologie dominante depuis 40 ans. Fin de l'histoire.

Le 13 Mai 2020 par MR TINKERTRAIN

Aucune objectivité dans ce comm car c'est le seul Roxy Music que j'ai. Mais pourquoi More Than This et Avalon me mettent dans cet état de transe?

Le 13 Mai 2020 par FRANçOIS

Plus vaste question encore : qu'est-ce qu'être de droite et qu'est-ce qu'être de gauche ? Et on peut aussi très bien passer de Mitterrand dans les années 80 (libération du monde de la culture) à Sarkozy en 2007 une fois fortune faîte (miam miam les baisses d'impôt), beaucoup l'ont fait... :-)
Bon, j'arrête ici car nous digressons, même si cela occupe une bonne part de la chronique.

Le 13 Mai 2020 par RAMON PEREZ

Vaste question. Est-ce que c'est être de droite qui fait que l'on n'est pas artiste ou parce qu'on est artiste que l'on n'est pas de droite ? Néanmoins le fait est, à quelques exceptions près. Cela dit on peut dire la même chose des flics ou des banquiers dans l'autre sens. J'imagine que chaque camp a son moyen d'expression... Et qu'il est aussi vain de rêver à un inversement des valeurs dans un cas comme dans l'autre.

Le 12 Mai 2020 par LEO

Le deuxième effort de KRAFTWERK (enregistré fin '71 et paru début '72) n'est ni pire ni meilleur que son prédécesseur. globalement ça reste dans la même mouvance d'un krautrock mal ficelé et ennuyeux. cela dit, l'absence de batteur sur Kraftwerk 2 me le rend légèrement plus supportable car je trouvais que l'instrument ne cadrait pas avec leur style (certes bien embryonnaire à ce moment là, mais quand même !).
"Klingklang" amorce quand même une future direction dans laquelle Ralf Hütter et Florian Schneider s'engouffreront sur leurs deux prochains albums mais la piste qui s'étire sur plus de 17 minutes a bien du mal à captiver sur toute sa longueur. c'est pourtant le seul titre a retenir de ce 33 tours car le reste est totalement inintéressant (quoique "Strom" possède bien un p'tit effet hypnotique pas désagréable, mais délesté de son intro bruitiste cela dit !). "Atem" contient juste de la respiration sur près de 4 minutes, "Spule 4" n'est juste qu'une suite de bruits à la guitare pendant plus de cinq minutes, "Wellenlänge" est la même chose mais avec de la basse ajoutée, et pour couronner le tout cette chose se traîne lamentablement sur presque 10 minutes !!! ce deuxième 33 tours se referme sur "Harmonika" qui ne contient que de l'harmonica ! (original, n'est-ce pas ?).
Tout comme son aîné, Kraftwerk 2 n'est pas un album qui restera dans les annales de la musique, c'est le moins que l'on puisse dire !

Le 12 Mai 2020 par RED ONE

Erwin tu mérites le fouet : Dante est un auteur du 13e-14e, pas du 16e !!

Sinon cet album est mon préféré de la période Derrick, et tu devines aisément pourquoi...

	Par Forces Parallèles Suppôt des florentins que tu es !! J'ai oublié de corriger, je sais... Je suis nul en Italie médiévale, je pensais que c'était la Renaissance. C'est de ta faute aussi, c'est toi qui aurait du écrire cette chronique, vil lâcheur ! Bisous !

Le 12 Mai 2020 par FRANçOIS

Beaucoup de mal avec tous ces groupes des 90's-2000 "alternatifs-régionalistes" à tendance reggae / cornemuse / bal musette... Et plus généralement avec tout ce qui est très politisé. Car comme dirait l'autre : le problème n'est pas tant qu'ils soient "engagés"... mais plutôt qu'ils le sont tous du même côté (à part peut-être Michel Sardouille, ta ta tan !)... :-)

Le 12 Mai 2020 par CLANSMAN57

C'est le premier Sepultura avec Predator que je m'écoute en entier:)
Je ne note pas, une seule écoute ne suffit pas, mais je trouve sympa que le groupe traite la trilogie entière, si j'ai bien compris la chronique.
D'autres groupes de Metal se seraient limités à seulement aborder le premier volet, soit l'Enfer...
Je ne savais pas que Green jouait également de la guitare... mais c'est juste sur album non?
Je me souviens pas qu'il tenait une guitare à Colmar.
C'était assez marrant en plus, pendant les chansons il était totalement possédé et entre, lorsqu'il s'adressait au public, il avait l'air tout gentil:)
Concert très puissant en passant...

Le disque est très court, c'est un bon point.

Le 12 Mai 2020 par VIV

Grand album du bassiste au toucher inégalé, cela fait plaisir de le voir chroniqué ici.
Concernant "Come On, Come Over", je trouve la ligne de basse extrêmement efficace et inspirée, simpliste à souhait sur les couplets certes bien que mélodique, mais dévastatrice sur les refrains dont le jeu est typiquement du Pasto premier cru : le rouleau compresseur de ses riffs infinis à la double croche est extrêmement puissant.

Le 12 Mai 2020 par RICHARD

La chroniques (comme toujours) intéressante de Ramon m'a fait ressortir ce disque que je n'avais pas écouté depuis des années. A sa sortie (la jeunesse post-bac sans doute), j'accrochais bien aux textes que je trouvais pertinents et moins à la musique. Maintenant, c'est totalement le contraire. Que les textes me semblent lourds et manichéens. C'est noir ou blanc, mais le gris n'existe pas. Je ne mets pas en doute l'engagement des Toulousains, mais effectivement comment peut-on écrire adulte " La Bête". La musique près de 25 ans après me touche nettement plus. Je prête plus attention à la richesse de l'ensemble. Comme quoi, et je suis le premier surpris, le temps peut changer la perception des choses.

Note réelle : 2,5/5

Le 12 Mai 2020 par BAKER

"Il n'y a que des metalleux pour tenter un tel pari" : beuh et TANGERINE DREAM alors ?! (qui en ont fait eux aussi une trilogie, vaillamment bousculée dans ces colonnes et tout aussi vaillamment défendue par votre serviteur, nonobstant les hem.... "petits" soucis du troisième volet).

Oui c'est le disque où le groupe entame une espèce de métamorphose assez radicale, et s'ils ont peut-être perdu d'anciens fans, ils en ont gagné de nouveaux !