Le 23 Avril 2025 par BLUEMASK

Bof... Dans les albums de rap du milieu des années 90 qui comptent, celui ci compte mais je le trouve chiant. Trop lisse, trop parfait, groove moyen attendu, flow efficace mais pas génial, pas de titres qui ressortent. C'est pas mal en soi, mais c'est long et ça reste superficiel. Je pense qu'il me manque la finesse de compréhension des paroles. J'en saisis un certain nombre, mais l'argot des cités new-yorkaise m'échappe largement, il me manque probablement un pan de ce disque.
C'est vrai pour beaucoup de disques de rap. Mais, voilà, de la même époque Mobb Deep me fascine par sa noirceur, Notorious Big est festif et violent, Nas est percutant, le Wu Tan Clan surclasse tout le monde, mais 2Pac me fait l'effet de rap d'ascenseur

Le 23 Avril 2025 par BLUEMASK

Avec 'Pendulum', Creedence signe son 5ème chef d'oeuvre, On ne s'en lasse pas.
La formule reste à peu près inchangée, même si ce disque est plus soul, avec plus de cuivres et un orgue bien présent sur 'It's just a thought' et sur 'Born to move' dans une jam à la Jimmy Smith. Credeence est quand même admirable pour sa capacité à pondre des morceaux immédiats d'une beauté confondante dans leur simplicité, avec toujours cette section rytmique qui me fascine par sa sobrieté joueuse.
Peut être que 'Hideaway' est en deça et que 'Born to move' vaut surtout pour ses deux derniers tiers de jam, mais enfin, sur ce disque, il y a une chanson parfaite: 'Have you ever seen the rain?'. Elle est parfaite, tout est en place, parfaitement en place, les instruments se mettent en place à la perfection, la mélodie est parfaite, plus serait trop, et moins frustrant.

Le 22 Avril 2025 par BORAHKRETH

Je n'ai qu'une écoute au compteur, mais c'est absolument excellent, et effectivement, le seul reproche que l'on pourrait faire, c'est que c'est trop court, mais délayer la sauce n'aurait pas forcément été une bonne idée.

Hautement recommandable. Pas de note définitive mais sans doute un 4/5 comme le chroniqueur.

Le 22 Avril 2025 par FOUDROCK

"Sandinista" était même trois fois plus long !

Le 22 Avril 2025 par BLUEMASK

Detroit signe là un bel album lourdement déséquilibré. Bertrand Cantat n'a plus le droit d'être enthousiaste, ni même donneur de leçon (enfin plus trop, chassez le naturel, il revient au galop) et le déséquilibre vient du ton mélancolique, triste qui accompagne des titres essentiellement down-tempo. Ainsi, des 7 premiers titres naît une certaine monotonie, malgré les accès de mélodies souvent magnifiques qui lardent ces chansons. Souvent de grandes chansons, comme 'La Beauté' qui porte bien son nom 'l'hallali' ou le sublime 'les âmes sauvages'. La fin de ce cycle de ballades se clôt pour un magistral et rock 'Oh non non non', qui rappelle que Cantat sait écrire des textes mordants et les mettre sous tension sans forcement exploser. Ce titre est fantastique, le plus fort du disque. Malheureusement, la résurrection rock se poursuit avec 'Au royaume des aveugles', beau plantage bien forcé, qui met d'autant plus en lumière une belle fin de disque en pente douce.
Au chapitre des défauts, faut quand même ricaner un peu de certains jeux de mots un peu foireux, on a connu Cantat plus inspiré sur certaines allitération. Ainsi 'Ca en dit long sur Odillon', merde... ça prête à sourire et gâche le titre.
C'est peut être la seule fois où l'on sourit d'ailleurs. C'est involontaire de sa part, il n'a plus le droit.
Quand vient l'heure de la note, ça oscille entre 3 et 4, car malgré tout, mais vraiment tout, quel plaisir de retrouver sa voix et ses mélodies

Le 22 Avril 2025 par BLUEMASK

Disque de fin de carrière, 'Combat rock' laboure les champs investis avec 'Sandinista', soit un rock encore parfois punk, mais essentiellement axé sur le dub, le funk, le reggae et la musique caraïbenne. Bien sûr, il est connu pour ces 2 hits radio 'Should I...' and 'Rock the casbah', mais à trop avoir entendu ces chansons, l'intérêt se porte ailleurs: 'Know your rights' pour le penchant rock mais aussi et surtout selon l'humeur, les titres à la cool, 'Gettho Defendant, 'Straight to hell', 'Car Jamming', même si un 'Overpowered by funk' sera toujours moche.
'Sandinista' était deux fois plus longs et donc avec deux fois plus de pépites, 'Combat Rock' pêche un peu de la comparaison

Le 22 Avril 2025 par ZORGLUB 2.0

Bien que ce soit pas une parodie et n'était pas dans le cadre de "La Tele des Inconnus" il y avait la musique de leure premier film qui était pas mal non plus (Le telephone sonne toujours deux fois) de 84

Le 22 Avril 2025 par ZORGLUB 2.0

Excellent album. Ca fait longtemps que je me le suis plus fait, et je l'aprécie même encore plus qu'avant. Comme quoi c'est parfois intéressant de se retaper des albums plus écouté depuis longtemps, l'avis peut changer au fil du temps en bien ou en mal.

Le 21 Avril 2025 par CLANSMAN57

J'aime beaucoup ces "improvisations", lesquelles me semblent davantage improvisées que celles de Schubert, dont Chopin reprend le titre "Impromptus", ainsi que la forme ternaire.
Celles de l'autrichien figurent parmi les plus grandes oeuvres pianistiques pour moi.

Le n°1 me plait beaucoup, notamment la partie centrale, plus mélodique.
Le n°2 me convient un peu moins, c'est celui que j'apprécie le moins en fait sur les quatre.
Pour le 3ème, c'est l'inverse du premier, son centre m'enivre moins.
Et enfin la "Fantaisie", qui est en réalité la première de l'ensemble, est superbe.

C'est imparfait, mais intéressant et joli dans son ensemble.

Le 21 Avril 2025 par BLUEMASK

Est ce un live ou un best of ? Concentré large des 4 premiers disques essentiels du groupe, on se retrouve donc avec un live essentiel. On peut peut être regretter l’absence de toute variation des chansons par rapport aux versions studio, c’est ainsi, les Ramones n’étaitent pas le Grateful Dead, et tant mieux! Quel pied quand même!

Le 20 Avril 2025 par CLANSMAN57

Je préfère le "Nevermind" et plus encore le "MTV Unplugged In New York" sur lequel les titres de "In Utero" passent beaucoup mieux, à mes oreilles du moins.
C'est trop bruitiste pour moi. Ils auront au moins tenté autre chose, au lieu de faire un "Nevermind 2".

Le 20 Avril 2025 par BLUEMASK

Plus direct et moins psychédélique que son prédécesseur, ce ´VS’ est tout aussi excellent. Et plus direct ne veut pas dire plus bas du front. Car sous ses atours plus bruts, le groupe sait émouvoir et sortir par exemple un ´WMA’ tribal mené par une basse d’anthologie, juste avant la décharge punk ´Blood’. Cet enchaînement est formidable, à l’image du disque.

Le 20 Avril 2025 par BLUEMASK

J’ai eu un premier commentaire vachement sévère. Je ne sais pas pourquoi, pas assez d’écoutes dans de mauvais moments j’imagine.
Finalement, j’y reviens à ce disque, et je le trouve bon, même si loin du niveau habituel.
La production est trop lisse, trop propre. Le groupe se perd à vouloir trop intellectualiser sa musique: pourquoi ces enchaînements de I, II, III, IV, avec des sous titres entre parenthèses, comme un con groupe de prog. Les 2 premiers titres sont décevants, mettant la moitié du temps à décoller, pour un faible emballement
Malgré tout, la patte Arcade Fire est là avec sa capacité hors norme à émouvoir. Il y a des grandes chansons aussi, comme ´End of The Empire’ ou ‘Look out kids’.
Bref, un album frustrant et qui laisse un petit goût d’inabouti et de trop réfléchi.

Le 19 Avril 2025 par ENZO

Reçu aujourd'hui, bien avant la sortie officielle, agréable surprise. Si le format est tout petit la couv. est magnifique, c'est une sorte de papier soft touch et la pochette de l'album donne l'impression d'une photo collée, le quatrième de couv. n'est pas en reste avec son petit dard gaufré argenté. Je ne l'ai pas encore commencé mais je pense que je vais me régaler en espérant ne pas retrouver trop d'infos déjà présentent dans les ouvrages de Gegers.

Le 19 Avril 2025 par MADELEINE

Voilà le meilleur album des Tri Yann pour moi. Je pourrais battre par cœur chaque mesure du chef-d'œuvre qu'il contient : cette symphonie qu'est "An heol a zo glaz" !

Je me souviens d'un copain très amoureux qui m'avait invitée à un concert des Tri Yann dans un théâtre très "comme il faut" avec des gradins et tout et tout. Il s'était fendu de deux places très chères et j'avais patiemment joué le jeu de la nana bien éduquée qui reste sagement assise sur son fauteuil de velours doré. Et puis, patatras : voilà que les Tri Yann entament ce morceau anthologique ! Au début, ce fut mon pied qui battait la mesure, discrètement. Puis mes doigts se mirent à remuer, ensuite mes bras ont commencé à m'échapper pour accompagner la batterie, puis je me suis levée d'un bond et je suis descendue là tout en bas avec la plèbe, laissant mon amoureux paralysé d'effroi devant cette furie sauvage qui lui échappait pour aller danser en transes sous les gigantesques drapeaux bretons qui virevoltaient comme des goélands au-dessus de nos têtes. Ah quel souvenir ! Bevet Breizh, ma bro !

Le 19 Avril 2025 par MADELEINE

Pour ma part, je ne dirais pas que c’est le meilleur disque des Tri Yann. Je lui mets tout de même 5 étoiles, notamment pour la claque, toujours renouvelée depuis des années, à l’écoute de "Le soleil est noir" et du poignant "An distro euz a Vro-Zaoz" quand les mouettes accompagnent le retour silencieux de ce bateau rempli de morts...

Le 19 Avril 2025 par PSYCHODIVER

@MR TINKERTRAIN : (En espérant que Nightfall valide ce commentaire, qui, j'en ai bien conscience, n'a pas grand lien avec la musique. Je me devais toutefois d'éclaircir mon propos).

Il me semble avoir précisé qu'à sa sortie (tardive) en France, "Princesse Mononoke" fut présenté par la presse comme une sorte de Disney Pixar. Ça a dû leur faire drôle aux géniteurs + bambins de la république lorsque Moro montrait les crocs ou que les protagonistes y laissaient leurs bras ou leur tête ...

Quant à "Cowboy Bebop", oui, c'est un canada dry. Ça ressemble à un anime, ça à la prétention d'être un anime ... mais ce n'est pas un anime. C'est un cartoon type Fox qui se donne des allures de japanime. Si ça a marché en France et aux US : c'est bien parce que l'aura de ce truc n'est pas à chercher du côté de Kyoto mais bien de Hollywood. Fondamentalement : c'est du Tarantino / Rodriguez (je ne peux en blairer aucun) qui se la joue Toei / Madhouse / Gainax, avec toutes les tares insupportables qui vont de paire avec la démarche ricaine. Fan service vulgaire (ce n'est pas parce que la musique des STRANGLERS compte pour moi que je vais m'extasier devant un personnage portant le nom de Jet Black), références indigestes et épuisantes à foison (les titres des épisodes calqués sur ceux de morceaux classic rock éculés et pour la plupart devenus inécoutables), archétypes jamais transcendés (Spike Spiegel, caricature de Lupin III à la nonchalance horripilante et stérile, est une négation du charisme). La suite logique du machin, c'était que ses personnages finissent en skins téléchargeables dans une purge vidéo-ludique à la "overwatch" ... et c'est exactement ce qu'il s'est passé. De manière générale : l'œuvre de Shinichiro Watanabe est celle d'un vendu à la déchetterie yankee (on en parle de "Samurai Champloo" avec sa B.O rap Def Jam compatible ? Une horreur). C'est d'autant plus inexcusable que la dite œuvre est 100% japonaise. À l'instar d'un immonde "Black Lagoon", complètement pourri par le pire de l'actioner débile US à la "John Wick". C'est un fait, une fois passé l'an 2000, la créativité stagne, la production d'anime devient sur-industrielle et la qualité décline salement (il y'a désormais plus à jeter qu'à prendre).

Et si je dézingue régulièrement la pop culture US comme les geeks / otakus : je ne serai pas tendre non plus avec mes congénères. Ils ne valent pas mieux que les autres. Parce que les productions des 80's dessinées (de manière impersonnelle pour ne pas déconcerter le franchouillard) par des nippons mais pensées et scénarisées par des français : c'est pareil. Des sous produits bâtards. Avec par-dessus le marché cet état d'esprit prétentieux, niais, moralisateur, "lourd et épais, adversaire du moindre lyrisme" comme disait Céline, "atonique, servile, fade, vaguement philosophant et insignifiant" comme disait Marcel Aymé, inhérent au bon citoyen tricolore et que j'abhorre en tout point.

Dans les deux cas : aucune comparaison à faire avec le Leijiverse, les Oshii, les Satoshi Kon, "Hunter X Hunter", "Cat's Eye", le "Sherlock Holmes" d'un Ghibli naissant + le Ghibli officiel ou toute la première vie de Madhouse (les premiers Kawajiri + Rintaro, Otomo, Masaki) et de la Gainax ("Gunbuster", "Nadia" et bien entendu "Neon Genesis Evangelion").

- Commentaire de puriste. Mais est-il nécessaire de le préciser ? -

Le 19 Avril 2025 par NONO

@"Le Vieune" : "Living A Boy Adventure Tale" est mon titre préféré en-dehors des tubes. J'aime beaucoup "Here I Stand And Face The Rain" aussi.

Le 19 Avril 2025 par RICHARD

J'ai toujours eu une faiblesse pour Bohringer, je ne peux me l'expliquer. Ce n'est pas le superbe 'Course contre la Honte' qui me fera changer d'avis. Il y a évidemment quelques facilités qui frisent parfois la pure démagogie mais quel titre ! Un concentré d'émotions lucides et pourtant empli d'espoir. Il fera meilleur demain, peut-être.

Le 18 Avril 2025 par MR TINKERTRAIN

Chef d'œuvre absolu de la BOF. Le film est un chef d'œuvre absolu aussi. Je suis heureux de voir cette chronique ici, qui rend justice à cette œuvre gigantesque. A Psychodiver : je te rejoins globalement sur ton commentaire sauf sur Canada Dry bebop. D'une part, je vois pas le rapport avec cette boisson, et ensuite la BO est très bonne et a contribué fortement au succès mérité de l'anime. Par rapport au blockbuster Mononoke, c'est effectivement un blockbuster au Japon et c'est normal de l'avoir présenté comme tel en France. D'autre part, ce qui est inaccessible au commun des français en termes de message, peut être source d'échanges entre génération. Bref, merci au chroniqueur pour cette mise en lumière de l'immense Joe hisaishi, et de cette galette que j'écoute assez régulièrement au final.