Le 07 Novembre 2016 par LONG JOHN SILVER

@ Jasper Lee Pop

Cher et estimé collègue, j'ai en effet vu une interview récente de TH où il mentionnait sa collaboration avec CHEAP TRICK, qui sont, comme tu ne l'ignores point, de grand fans du Bisou. Ace n'est pas surcoté de mon point du vue, cet homme n'habite pas sur cette planète tout simplement. Du coup j'y vais également de mon petit teasing : Ace fait mieux que se reprendre après ce coup là. Sur son prochain, il reprend notamment une chanson de KISS en partenariat avec Desmond Child et Holly Knight. Deux auteurs (dont tu n'as pas d'équivalent pour tresser les louanges) qui sont dans ta base de données plusieurs fois j'imagine. :)

Le 06 Novembre 2016 par JASPER LEE POP

@ Long John Silver

Abnégation pour se fader la traversée des 80s de CHEAP TRICK? Tu m'étonnes! Mais ce sont les hauts et les bas qui font qu'au final, l'exercice n'est pas déplaisant. Ils vont bientôt reprendre des forces sur le prochain album chroniqué (c'est pas du teasing, ça?).
En tous cas, assez ironiquement, tu crois qu'il sortait d'où en 1988 le Tod Howarth avant d'intégrer la comète de Frehley? Bingo! De chez Nielsen et Zander où il tenait les claviers et faisait les chœurs en live. Il y retournerait plus longuement en 1990.
Quant au surcoté Ace que j'aime beaucoup, j'ai toujours trouvé qu'on lui pardonnait beaucoup par nostalgie pour nos années Strange et Titans.

Le 06 Novembre 2016 par BAAZBAAZ

Je n'ai jamais eu ma période CURE. Je ne sais pas pourquoi. Sans doute la voix de Robert Smith. Ou peut-être parce que je n'ai pas écouté ce groupe au bon moment : car finalement, pour découvrir et aimer CURE il faut être plongé dans la grisaille bénie des années lycéennes.

Et pourtant, ayant été fan des SISTERS OF MERCY, j'aurais au moins dû m'intéresser à ce Seventeen Seconds. C'est le même rock gothique sec et tendu, jouant avec des ambiances mélancoliques oppressantes, typiquement anglaises. C'est très beau, très dramatique, mais jamais soporifique.

Et puis "A Forest" est l'une des meilleures chansons de tous les temps.

Le 06 Novembre 2016 par FRED

tripant !
what else ??

Le 06 Novembre 2016 par TAKESHI

C'est entêtant, c'est bien gentillet et ça fait remuer du popotin. Oui mais voilà, à un moment c'est chiant, c'est plat et puis on tourne en rond.
Quand on voit qu'en face les petits gars de The Offspring écrasaient tout sur leur passage avec l'excellent Smash, ben on se dit que ce Dookie finalement c'est pas top top.

Ah au fait, il était enrhumé Billie Joe au moment des sessions d'enregistrement ou quoi ?

Le 05 Novembre 2016 par GOLGOTH 68

Oui, il est bien cet album qui sonne comme un renouveau après le fond atteint aec les 2 albums précédents... Je déteste "Also spracht Winnie l’ourson" mais le reste est vraiment top...
La noirceur de "Roots et déroutes + croisement" et son final saturé, "Les fastes de la solitude", grandiose... Cet album fut le début d'une période de qualité retrouvée des albums de HFT et d'un grand plaisir pour l'auditeur...

Merci à Erwin pour avoir fait ces chroniques -nous ne sommes pas d'accord sur tous les albums, mais c'est le principe de la chronique personnelle- et étoffé la discographie studio de THIEFAINE sur FP. (Coté, live, Le sublime "En concert" de 1983 mériterait une chronique)

Le 05 Novembre 2016 par NONO

Je reviens sur cet album après l'avoir écouté et ré-écouté... (voir ma chronique de janvier 2016).
Lodger, je dois dire qu'à première écoute je n'ai pas aimé. Trop expérimental, trop "bruitiste", .... ça va vraiment "dans tous les sens" effectivement.
Et par la magie des choses, en réécoutant l'album, j'ai aimé ce disque de plus en plus. Ce qui me semblait repoussant au début s'est révélé comme n'étant qu'une complexité musicale parfaitement maîtrisée.
A tel point que je me surprend même à préférer Lodger que Heroes par exemple !! Incroyable... alors qu'avant c'était tout l'inverse !
Dans Lodger, l'expérimentation est maîtrisée, subtile, plein de merveilles dans tous les recoins. Alors que l'expérimentation dans Heroes est davantage déversée "à la pelle", de manière assez grossière (pour les morceaux chantés, pas pour les instrumentaux en face B qui sont très bons).
Donc, pour LODGER , en un mot : prenez votre temps ! Réécoutez cet album plusieurs fois, ça en vaut la patience, cet album est génial !

Le 05 Novembre 2016 par AZER

"Inutile de s'attarder une nouvelle fois sur la réussite indéniable que fut I'm With You, œuvre émotionnellement hybride qui malgré ses faiblesses et sa naïveté faisait preuve d'une authenticité touchante".

Je suis assez perplexe, la seule chose d'hybride que j'ai perçu en By The Way était sa volonté de changement dans la continuité : malgré le départ de Frusciante, dont la place était prépondérante, le son de guitare ayant défini l'identité des albums des RED HOT depuis TUMPP (Fusion pour Mother's Milk, Funk-rock pour BSSM, Torturé pour One Hot Minute, solaire et funky pour Californication, mou et guimauve pour By The Way et ces successeurs).
Et ce malgré le changement de guitariste, la recette d' I'm With You restait sensiblement la même. De l'Arena Rock qu'on pourra facilement qualifier de pop, dont les guimmicks plagient mollement les cadors des début des années 2000 tout en diluant le reste dans un semblant de funk ayant perdu sa saveur depuis longtemps.
Assez peu touchant ou émotionnellement profond à mon sens, mais tu n'es certainement pas le seul à penser ainsi.

Avant de me taxer de nombrilisme, j'en profiterai pour signaler que les RED HOT sont à mon sens assez surestimés, que l'agréable Blood Sugar est trop inégal pour être le prétendu chef d’œuvre sus-cité, que le groupe n'a jamais été aussi fulgurant que sur One Hot Minute, qui malgré cela souffre lui-même de regrettables faiblesses. Leur album le plus égal à lui-même en ce sens est Californication : attitude commerciale et divertissante annoncée, pour un album dont les compositions sont certes faciles mais globalement réussies et accrocheuses.
Et ce malgré leur orientation similaire, jamais les RED HOT n'ont par la suite sorti un album qui puisse rivaliser avec ce dernier. Assez regrettable tant ce qui pèche n'est non pas le genre pratiqué mais la faiblesse des compositions.

The Getaway est dont dans cette parfaite continuité : un album tout les 5 ans pour rappeler au monde son existence, et récolter les honneurs que la réputation engrange.
Musicalement pauvre et sans réelle nouveauté, si ce n'est que le groupe n'a jamais autant sonné comme INBUBUS seconde vie, le chant de Kiedis étant strictement identique à celui de Brandon Boyle, dans son ton et son maniérisme un peu énervant. C'est donc un rock plus ou moins funky, parsemé d’effets prévisibles, de choeurs, riffs et mélodies déjà entendues. L'ambiance est toujours à la rigolade californienne, on ne se refait pas.

Et c'est bien le problème, car aussi bien sur le fond que sur la forme, les RED HOT semblent se complaire dans cet immobilisme musical, qui dure déjà depuis plus de 15 ans.
Je n'attends pas un autre Blood Sugar, contrairement à ce que tu avances, juste que les RED HOT varient un peu leur schéma de composition. Que leur prochain album soit parsemé de Pop 2000s, de sonorités Acid Jazz, de structures Metal Progressif ou de chants Soul, je n'en aurais que faire pour peu que les compositions soient au rendez-vous. Mais après tant de livraisons en pilotage automatique, en sont ils seulement capables ?

Le 05 Novembre 2016 par EL PACHENKA

Le meilleur album de U2 après le passage de l'an 2000. Ou le moins pire. Ce groupe n'est plus grand chose à vrai dire. Il n'inspire plus grand chose mais donne une crédibilité pop rock à certaines grandes radios FM qui n'ont plus rien de libre. Il y a bien longtemps que le groupe ne prend plus de risque, affalé dans un confort soporifique depuis 2001 à peu près.

Le 05 Novembre 2016 par ALEX F

Un album sympa sans plus. Malgré une entame vraiment bonne (j'ai toujours aimé le morceau titre avec son riff très groovy), on a du mal à véritablement s'enthousiasmer pour cet album. Les morceaux s'enchaînent et à chaque fois le même verdict : sympa sans plus. On arrive à My Mind is Gone, morceau...sympa sans plus, vous l'aurez compris (bien que le clin d'oeil à Pastime Paradise de Stevie Wonder soit assez bien amené). Ensuite c'est Loaded, pire morceau de l'album, là pour le coup c'est pas sympa du tout. La fin de l'album est anecdotique bien que pas dégueulasse (surtout Hummbucking Pt 2).

Le 04 Novembre 2016 par LATIMUS

Après un Reggatta De Blanc quasiment parfait, le manque d'inspiration se fait cruellement sentir sur son successeur. Il y a bien 2 tubes (inutile de les citer !), mais même ces deux morceaux ne sont pas les meilleurs du groupe. Le reste, on dirait des démos non abouties. Le côte expérimental de certains morceaux est néanmoins sympathique, et on sent un léger côté World Music en filigrane, ainsi que quelques sonorités de guitare intrigantes. La basse et la batterie sont en avant, mais le chant de Sting commence déjà à agacer et lasser. Un bon album pour un fond sonore en faisant autre chose, ou pour tailler la route dans des contrées exotiques. Mais à mon avis le moins bon des 5 albums du groupe.

Le 04 Novembre 2016 par ALEX F

Cet album c'est un peu Eliminator en beaucoup moins bien. Le son est franchement difficile à digérer et malgré quelques morceaux pas mal (Sleeping Bag, Stages, Planet of Women et même Rough Boy bien que ce soit ultra sirupeux) c'est assez médiocre et ça commence à sentir la panne d'inspiration.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

L'album du gros son. Les guitares se font plus tranchantes, le son est bien gras. L'album le plus hard rock des années 1970, avec même quelques ambiances oppressantes (sur "Master of Sparks" et "Precious and Grace", le meilleur morceau de l'album à mon humble avis). Avec Tejas et Deguello, Tres Hombres figure parmi les meilleurs albums de ZZ Top.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Album très moyen qui en plus n'est pas aidé par une production moderne des plus détestable (et vas-y que je te mette de la compression...attends, je crois que je peux encore en mettre...mais c'est inécoutable là, non ? T'inquiète, je sais ce que je fais...Insupportable!). Ce son moderne dégueulasse on le retrouvera sur l'album La Futura. Quelques morceaux sont quand même plutôt bons comme Two ways to play, Dusted ou Liquor. Le morceau caché (la reprise de "As Time Goes By") est assez intéressant dans le délire crooner à la voix cassé. Et bien sûr cet album a le défaut de bon nombre de disques des années 2000: il est vraiment trop long!

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Un album de ZZ Top qui sonne très Amérique profonde, c'est notamment très country sur certains morceaux. On a vraiment l'impression d'y être dans cette Amérique des grands espaces. Et ce son épuré est une merveille.

Le 03 Novembre 2016 par ALEX F

Ce disque est tout simplement le meilleur de ZZ Top. Le plus varié (du blues, du rock, à la sauce funky soul jazzy, une sorte de compilation du meilleur de la musique des Etats-Unis), le plus abouti (les compositions et la production sont excellentes, le son des guitares est à ce titre vraiment remarquable). ZZ Top est au sommet, mais c'est sans doute là son dernier véritable grand album.

Le 02 Novembre 2016 par JASPER LEE POP

Un album plombant qui fait délicieusement mal aux cervicales. Un petit détail, tout comme pour le Nevermind de Cobain, Andy Wallace assure ici le mixage, pas la production.

Le 01 Novembre 2016 par FRED

Chanson Pour François Quenechou fut magnifiée par Anne Vanderlove (You Tube).

La fin de ce qu\'on dirait \"un sdf\", aujourd\'hui.

Calais, Calais... mais qui a une pensée pour tous les François Quenechou d\'hier et d\'aujourd\'hui, pour \"l\'ouvrier agricole, dans la plaine impassible... dans cette Beauce plate, étendue, insensible...\".

Une des chansons les plus émouvantes qui soient.

Le 01 Novembre 2016 par YANN 77

Je suis en train de l'écouter, juste un très bel album....

Le 30 Octobre 2016 par FRED

Le deuxième mouvement est l'une des plus belles choses que la musique nous laisse en héritage.