Le 12 Août 2016 par NONO

Pour moi, un de ses 3 meilleurs, côte-à-côte avec "Non Homologué" et "Positif".

Le 12 Août 2016 par NONO

Ce disque est extrêmement dynamique et varié. Pas un moment de répit !
Le hic, c'est une impression de "fourre-tout" : on a vraiment de tout et à toutes les sauces ici !
Ce qui finit par donner un album riche, certes, mais aussi manquant de "colonne vertébrale", d'idée-phare.
3,5/5

Le 12 Août 2016 par CLANSMAN57

J'ai déjà laissé un commentaire au sujet de ce double sur Nime, donc après réécoute, j'en laisse un nouveau sur FP, quelques années plus tard.

Cette bataille constante entre ombre et lumière me séduit toujours autant, l'obscurité étant particulièrement lugubre sur "Grace For Drowning", de quoi s'y perdre pour les plus téméraires, quitte à connaître l'effroi.

Wilson livre à mon sens son travail le plus personnel en terme d'émotions, je l'imagine très bien tiraillé comme la musique qu'il nous présente ici.
Un personnage qui aspire à la clarté, mais qui se laisse souvent envahir par les Ténèbres, de "Grace For Drowning" jusqu'à "Track One".

Arrive "Raider II" qui n'a pas grand chose à envier aux plus grandes pièces progressives des 70's.
Pendant 23 minutes, on sonde l'âme humaine dans ce qu'elle a de plus sinistre...
Rares sont les moments de recueillement au milieu de ces riffs noirs, ce saxo dégénéré et ces choeurs faussement angéliques.
La flûte et le piano apporteront un très beau moment de répit, mais c'est presque tout.

Sur "Like Dust I Have Cleared From My Eye", l'auditeur/l'auteur trouvera enfin cette lumière à laquelle il aspire tant.
C'est carrément un soulagement, il se laissera bercer par cette ambiance apaisante pour laisser cette noirceur s'évaporer de son être.
Une forme de résurrection des émotions saines qui se remettent des blessures infligées comme par magie.

Un must de la décennie actuelle, rien de moins.

Le 12 Août 2016 par YANN

Un de ses meilleurs albums pour moi (avec En passant). C'est toujours un plaisir de l'écouter (en vinyle). Des morceaux comme "il y a", "je commence demain, doux, Tout petit monde, et surtout "Peur de rien blues" qui reste à mon goût une des ses meilleures chansons. C'est vrai aussi, avec le temps, d'autres ont mal vieilli ( Elle a fait un bébé toute seule, C'est ta chance, Il changeait la vie).

Le 12 Août 2016 par YANN

C'est un album irrégulier où JJG se perd un peu dans des rythmiques parfois BOF, et quelques thèmes superflus. Je ne comprends pas des chansons comme "les ptits chapeaux"(qu'est-ce que c'est que ça?). "Tournent les violons" qui a une composition super, mais un texte gonflant à la longue. Ce disque reste tout de même agréable à écouter, avec de très bons morceaux (les choses, une poussière, ensemble) mais rien de transcendant comparé à certains excellents albums précédents.

Le 12 Août 2016 par SKYZOSHEEP

Weezer est un groupe de rock avec une posture (?) assez étrange: les losers heureux.
Cet album, c'est la fraîcheur, l'énergie et la joie avec en filigrane l'échec amoureux, le manque de confiance en soi, la difficulté à faire face à ses responsabilités et la mélancolie. Et tout ça avec une pointe d'ironie et d'autodérision. Et ça semble parfaitement naturel, parce que cet album respire l'adolescence et la jeunesse, avec sa folle énergie, son ambition, son innocence, son envie d'en découdre, mais aussi ses erreurs. Après tout quand on est jeune, qu'est-ce que c'est qu'un échec? On est encore capable de se remettre sur pied, l'avenir est encore devant nous et il parait radieux.

Pour illustrer mon propos, il n'y a qu'à regarder la façon dont sont agencées les chansons: une chanson plutôt lourde et ensuite une chanson plus légère.
La saturée My Name is Jonas suivie par l'énergique et légère No One Else.
La mélancolique The World has Turned and Left me Here et l'hymne à la joie qu'est Buddy Holly (qui cache tout de même une part de noirceur dans ses paroles).
La déprime désabusée d'Undone, chanson qui prends progressivement en puissance pour mieux retomber et s'enchaîner avec la Beach Boysienne Surf Wax America.
Enfin le doux-amer d'In the Garage et l'insouciance d'Holiday.
Finalement, on conclut avec une ballade douce qui prends son temps, Only in Dreams.

D'un point de vue purement musical, on peut noter un goût pour les arpèges utilisées en transition et parfois en alternance avec des riffs simples et lourds au son grunge qui constituent l'ossature des morceaux. Une autre caractéristique du groupe et l'utilisation régulière de choeurs (parfois cantonnés à de simples "ouh ouh" comme sur Buddy Holly ou le tube Island in the Sun du Green Album)

Une bien belle réussite que cet album, symbole de ce qu'on pourrait appeler la relative insouciance. On y voit néanmoins les prémices de ce que sera Pinkerton, l'album de la désillusion, particulièrement dans Undone, qui se conclut sur des notes dissonantes qui ne sont pas sans rappeler le début d'Accross the Sea.

P.S: Arrêtez de lire mes divagations et allez écouter ce putain d'album!

Le 11 Août 2016 par CONFITURE DE PERLE

1996. De l'eau a coulé sous les ponts de Seattle. Le groupe s'en est remis progressivement. Notamment grâce à l'influence d'un certain Neil Young avec lequel ils collaboreront, anonymement, sur l'album "Mirrorball". Place à l'expérimentation, tout en gardant puissance et énergie en réserve. Les solos se font très rares et souvent courts. Les guitares acoustiques apportent une touche importante de mélodie, les percussions diverses enrichissent un peu plus le tout. L'enregistrement lui-même est d'un naturel saisissant. Pas ou très peu d'effets sur les instruments. Brut de décoffrage. Pearl Jam se permet même de composer des titres aux structures inhabituelles, comme "Sometimes", "Red Mosquito", "I'm Open" ou "Present Tense".

Du côté de Vedder, on sent un gars au bout du rouleau. Ca s'en ressent clairement dans ses textes et sa voix, souvent poignante, chargée d'émotion. Pour lui, cet album ressemble plus à une forme d'exorcisme et d'apaisement. Les solos se faisant plus rares (à l'exception de ceux sur "Red Mosquito"), les 2 fabuleux guitaristes (Gossard et McCready) du groupe se complètent d'une manière plus intuitive. Gossard se met même aux backing vocals sur "Who You Are". La rythmique basse-batterie est au sommet. Le groupe a l'air d'avoir laissé à Jack Irons bien plus de liberté qu'auparavant. Celui-ci s'éclate et offre de nouvelles possibilités. Ses talents de percussionniste impressionnent sur "Who You Are" et "In My Tree". Concrètement, le jeu d'Irons était celui qui collait le mieux au jeu de Pearl Jam. Quant à Jeff Ament, il fait partie de ces grands bassistes qu'on ne présente plus.

"No Code" fait partie de ces albums un peu sous-estimés du rock. Bien des fans lui préfèreront le grandiloquent et ténébreux "Ten". Peu importe finalement. On a ici certainement l'album de Pearl Jam le plus complet (rock, grunge, folk, expérimental, pop...) et un groupe arrivé à maturité, voulant évoluer. "Yield", le plus abordable (le plus pop aussi) des albums de PJ, sera encore relativement bon en plus d'être assez conceptuel. Ensuite, PJ fera des albums en dent-de-scie, se révélant être capable de belles choses comme de se parodier lamentablement. Toutefois, les prises de risque n'existent plus depuis l'album "Riot Act". On sent un groupe qui, depuis longtemps, n'a plus rien à prouver mais qui veut continuer à (se) faire plaisir. 4,50/5

Le 11 Août 2016 par LONG JOHN SILVER

@Kid66
Salut à toi KID66 !
Je te rejoins dans le camp des aveugles indulgents :)
Personnellement, j'ai du mal à trouver quelconque défaut à ce skeud incontournable...

Le 11 Août 2016 par YANN

J'ai adoré cet album quand il est sorti. C'était "enfin le retour"!! On les croyait mort, mais non. Le son de Razor edge est plus clean et perd un peu du charme de la guitare saturée sur le vieux ampli à ampoule d'Angus, mais je trouve que c'était un come back réussi.

Le 11 Août 2016 par YANN

Une véritable tuerie qu'est cet album. La force qu'il diffuse est complétement époustouflante!! On ne peux rester impassible à l'écoute des morceaux qui s'enchainent. J'ai rarement (voir jamais) entendu un disque pareil. Même après des années, il ne vieillit pas. Au contraire il murit. C'est la bible du Hard rock!!

Le 11 Août 2016 par YANN

Je trouve que c'est un Dire Straits un peu fatigué ce live. Un peu lent et monotone. On est loin d'Alchemy qui est fabuleux .

Le 11 Août 2016 par KID66

Je suis donc au mieux sacrément indulgent et au pire aveugle. J'attire l'attention de mes très estimés collègues de FP sur le fait que - pour certains d'entre vous - vos propos ont tendance avec le temps à devenir assez péremptoires, parfois accusateurs, voire intolérants. Je ne remets pas en cause vos intentions, seulement les mots qui les habillent ;)

Quand j'écoute The Rise And Fall (...), j'ai la nette sensation que Bowie a crée l'album de Pop/Rock parfait. Tout simplement. Les chansons sont toutes merveilleuses, elles s'enchainent avec une fluidité formidable, et se greffent bien vite dans la tête. Ziggy est plus que jouissif, il est totalement addictif.
Mes préférées sont "Soul Love", l'extraordinaire "Moonage Daydream", le tube "Starman", "Star" (je ne comprends pas tous les commentaires négatifs à son sujet), et les trois dernières, qui forment un enchainement dont on ne peut sortir indemne. Mais je me délecte à chaque fois également des "It Ain't Easy" ou "Lady Stardust". Chaque titre est un petit chef d'oeuvre en soi, chacun apporte quelque chose d'indispensable.

De façon surprenante, je poserais un léger bémol pour la belle "Five Years", qui a tendance à m'agacer quelque peu sur la fin.

Ce sera donc un 4,5/5. En ce qui me concerne, voilà une masterpiece qui n'a pas volé sa réputation !

Le 09 Août 2016 par NONO

Disque extrêmement surestimé ! Et, Dieu que ce Sweet Dreams m'est à chaque écoute un peu plus insupportable que la précédente ! Depuis 1983... ça fait 33 ans, sachant que ça passe à la radio au moins une fois par jour. C'est dire combien j'excècre cette ritournelle, à en chier des briques de légo !
Cette chanson est probablement la plus connue des années 80, mais en est inversement la plus parfaite caricature.
Titre puant comme un jingle "Prisunic", comme une soirée Yuppie sous Thatcher, comme un jus d'orange "Tang", comme une coupe "mullet" ratée.
Mais...mais... dans ce disque il y a "Love is a stranger" que j'aime beaucoup.
Cet album est donc pour moi l'album d'une seule bonne chanson : "Love is a stranger".
Le reste : rideau.

Le 08 Août 2016 par MARCO STIVELL

Longtemps après les impressions données, c'est toujours avec bonheur que l'on reçoit une pièce rare dans sa collection, qui plus est à bas prix.

Je veux bien sûr parler du vinyle de ce disque, Le Vaisseau de Pierre !
Autant dire qu'on ne le trouve pas dans tous les magasins, même d'occasion... Cette pochette, quelle splendeur ! Les amateurs de BDs sur vinyles gardent jalousement leur exemplaire, quand bien même ils n'adhèrent pas au style musical...

Et le bonheur de savourer cette oeuvre intégralement, avec le "Reel de Louis-Marie" manquant au CD... Un excellent moment de fraîcheur gaélique et instrumentale, sur un tempo rapide, même si du coup, c'est pratiquement le seul moment de ce ton-là sur toute l'oeuvre !

Le 08 Août 2016 par MARCO

Un bon album, injustement sous estimé mais objectivement très supérieur à "Big generator" (1987) et "Heaven and earth" (2014).

Avec ce disque, le guitariste Trevor Rabin s'est retiré avec les honneurs!

Le 08 Août 2016 par CLANSMAN57

J'ai la version de Karajan et j'ai bien du mal...
A voir avec une autre interprétation, j'ai visiblement fait une mauvaise pioche.

Le 08 Août 2016 par CAPOT TOUT ATOUT

N'étant pas un spécialiste de l'époque, la parodie paraît effectivement crédible, d'ailleurs on peut voir au dos de la pochette la "liste des ingrédients" où on peut voir que l'album est composé à 33 1/3% de chaque membre. Moi ça m' apparaissait plus comme un délire, à l'instar de la pochette de "No Flakes" d'Hollywood Teasze chroniqué sur Nightfall et qui représente un emballage de Corn Flakes.
Concernant "Double Dose", je ne le connais pas, j'y jetterais une oreille !

Le 08 Août 2016 par LONG JOHN SILVER

@CAPOT TOUT ATOUT
Merci pour ton commentaire. Concernant la pochette, j'y vois beaucoup d'ironie quant à la société de consommation américaine où tout s'achète et surtout se vend comme des boites de lessives. La culture comme le reste ! Hot Tuna ne fait clairement pas partie du mainstream, ici le groupe serait plus en train de se parodier en produit de masses, parfaitement adapté à son époque. Tout en sachant que cela ne serait jamais le cas.
Concernant les disques, (il reste peu d'albums à chroniquer) nous avons affaire à des artisans méticuleux, je suis assez d'accord avec toi. Il me reste deux opus à aborder (Bayou s'occupant du Hot Tuna post 70's), tous deux recommandables, principalement Double Dose, double disque en public que je te conseille vivement si toutefois tu ne le connais pas déjà ! (car il est ici le meilleur de HT)
Bien à toi.

Le 08 Août 2016 par CAPOT TOUT ATOUT

Matez-moi donc cette bonne... grosse... pochette de merde. Pour changer, concernant Hot Tuna (non, là, c'était ironique, d'ailleurs thon chaud c'est pas mal classe non plus comme nom). Le titre de l'album est, on peut le dire, des plus prétentieux : le choix de l'Amérique serait donc Hot Tuna ? Quoiqu'il en soit, "America's Choice" est vraiment un bon album du Thon Chaud. Les morceaux sont dans l'ensemble bien plus longs que de coutume : quasiment tous, sept sur les huit, font 5 minutes, quatre d'entre eux dépassent même 5,30 minutes, et parmi eux, deux atteignent même presque 7 minutes, ça va, vous vous y retrouvez ? Mention spéciale à "Sleep Song", "Great Divide : Revisited" et "Hit Single #1" au titre amusant. C'est même probablement le meilleur album du groupe (enfin, Burgers vaut le coup quand même). Après, ce groupe n'a jamais été un gigantesque groupe de rock, ce sont juste de très bons faiseurs, ce qui est déjà vraiment pas mal !

Le 08 Août 2016 par CLANSMAN57

Une oeuvre de génie!
Réussir à mettre en musique les diverses saisons avec une telle beauté couplée à cette virtuosité, j'en frémis rien qu'en évoquant la créature...

Une musique extrêmement fournie en images, ou en scènes, merci aux notes explicatives fournies dans le livret, ainsi qu'aux sonnets écrits par le maître himself, qui permettent de vivre l'expérience pleinement.

Un plaisir que de voir ces gens d'un autre temps qui parlent aux oiseaux, se reposent sous un chêne, tandis qu'un violent orage les surprend durant leur douce rêverie...
Une délectation que de pouvoir les accompagner à travers leurs moissons, leur partie de chasse ou encore leur patinage sur un lac gelé.

Idéal pour ressentir les parfums suaves du printemps, la chaleur accablante d'un été sournois, les belles couleurs de l'automne ou le froid et le cristal de l'hiver.
Si un jour les saisons devaient complètement disparaitre, on pourra se remémorer ce qu'elles étaient réellement, grâce à ce chef d'oeuvre des sens.

Une véritable merveille.