Le 24 Juin 2016 par JUAN

Je ne suis pas du tout rentré dans cet album non plus. Je ne l'ai écouté qu'une seule fois et l'ai trouvé complètement surproduit et sans âme. Pour ma part en l'écoutant il m'a rappelé le drone de Muse que je n'avais pas aimé non plus.

Le 24 Juin 2016 par MR TINKERTRAIN

D'accord avec Cedric, il s'agit du meilleur disque du groupe avec Power Windows pour leur époque 80's. Quand on aime le synthé et la prod, le prog aussi (!), c'est le pied total.

Le 24 Juin 2016 par IEN

Deux premiers titres énormes, les trois suivants excellents, le reste .... zzzz ..... je me réveille un peu à "Totem" ensuite .... re-zzzzz

Le 23 Juin 2016 par CéDRIC

un album de très haut niveau pour rush un des meilleurs que le trio canadien ait fait dans les années 80

Le 22 Juin 2016 par COWBOY BEBOP

En effet, j'ai volontairement ignoré le chef-d’œuvre qu'est ce morceaux caché... Honte à moi :-)
Sérieusement, je sais pas ce qu'il avaient pris quand ils ont eu l'idée géniale de mettre 86 pistes vides sur le CD, mais j'en veux pas...

Le 22 Juin 2016 par IEN

Cet album est un peu trop long, non pas qu'il y ai trop de titres ( à peine 90 ?! ), mais certains pourraient être plus courts. Par exemple la trop longue intro de "Breaking into heaven".

Je pense que Second Coming demande un temps assez long pour être apprécié.

Ps: Vous n'avez pas parlé de la piste 90 du cd. :-)

Le 21 Juin 2016 par NONO

En fait, Teras For Fears est devenu de plus en plus baroque au fur et à mesure de leurs albums. Très "synth-pop" de base au début ("The Hurting" est assez proche de Depeche Mode, je trouve), le groupe a composé des albums de plus en plus complexes, orchestrés, baroques.
"The seeds of love" est l'apogée de cette complexité.
Et le morceau-titre en est un parfait exemple : un seul et unique refrain certes, mais des couplets aussi différents les uns que les autres, des ponts, des parties instrumentales. Bref, j'adore ce titre mais je le trouve quand même assez lourdingue. Je préfère "Woman in chains" par exemple. Sinon, j'aime aussi "Badman's song", "Year of the knife" et "Famous last words".

Le 21 Juin 2016 par A.T.N.

J'ai lu quelque part que le groupe avait claqué 1 million de livres sterling sur la production de cet album... Et dans le genre, il est monstrueux. Boursouflé, protéiforme, perfectionniste... assez unique en son genre. J'adore! Tout n'est pas génial, mais y a quand même pas mal de titres fabuleux. De la pop de très haut niveau.

Le 21 Juin 2016 par JOHN MACCARTNEY

Si "Earth & Sun & Moon" n'est pas considéré comme le meilleur album du groupe, la pochette est peut-être la plus réussie de toute sa discographie.
A y regarder de plus près, il n'y a pas autant de variétés (je ne parle pas du style musical) sur "ESM" que sur "10 to 1" ou "Red Sails". Mais le son est plus organique, plus naturel. Le groupe paraissait vouloir se poser un peu, sans pour autant perdre de son énergie. "ESM" a une légère teinte hippie rien que par ses synthés, melotrons et claviers d'un autre temps. Quelques effets wah-wah et flanger, renforcent cette impression. Les textes eux-mêmes lorgnent aussi parfois dans ce sens.

Donc on aura deviné que le gros du travail a été effectué sur les arrangements. Ce sont surtout les choeurs qui impressionnent. Ils sont partout, sur chaque refrains ou non. Ils apportent une fraîcheur bienvenue en opposition aux tonalités arides de la voix de Garrett, et une puissance incroyable sur tous les morceaux. On pourrait croire que c'est surproduit. Mais on retrouve bien ces mêmes choeurs, principalement ceux de Hillman et Hirst, sur les versions live.

Revenons-en aux textes. Les principaux auteurs délaissent légèrement leurs préoccupations habituelles pour décrire tout ce qui nous rassemble d'une manière très conceptuelle. D'où le titre de l'album. Les textes sont souvent à double sens. Comme "My Country", qui parle de la stupidité de se cacher derrière le patriotisme, derrière un drapeau, de faire le jeu des politiques d'extrême-droite. La plupart des titres baignent dans une forme de lyrisme pas déplaisant. "Outbreak of Love" est l'un des rares titres du groupe parlant d'une relation amoureuse. Ca n'a rien de romantique pour autant! Dans un autre registre, "In The Valley" est l'une de ces rares chansons dans lesquelles un membre du groupe, ici Garrett, parle d'une partie de sa vie privée. En version unplugged, le groupe a arrangé ce morceau avec un piano, l'amputant au passage du bridge et du 3ème refrain. Piano aussi pour "Tell Me the Truth", pamphlet destiné aux médias. Ces morceaux perdent en patate ce qu'ils gagnent en mélodie. A double tranchant.

Si les compos sont irréprochables, on pourra reprocher à "ESM" d'être trop compact, et la recette "couplets basse - refrains guitares/choeurs" un peu répétitive. Ceci explique peut-être en partie le succès moyen de cet album. L'explosion de nombreux courants musicaux (grunge, metal, dance, electro, fusion...) à l'époque en est une autre.

4,25/5

A noter que, cette même année 1993, les Oils ont collaboré avec Daniel Lanois, The Tragically Hip, Crash Vegas et Hothouse Flowers pour produire le single : "Land".

Le 20 Juin 2016 par LA GRIOTTE

Un disque qui colle à la peau : il y a avant et après Post Pop dépression, alors en avoir toujours un exemplaire sous la main vaut toutes les pharmacies !

Le 20 Juin 2016 par VIV

Ce n'est pas mon album favori du Mike, mais notons que rares sont les albums aussi longs et aussi bons, sans passages à vide. Il faut un peu de temps devant soi pour bien l'apprécier. Une invitation à la détente, au voyage et au rêve. Parfait pour accompagner une lecture avant de se coucher !

Le 19 Juin 2016 par KID66

Led Zep IV est sans aucun doute le disque le plus adulé du ZEP', on le décrit souvent comme l'Everest du groupe, et sa renommée est sans limite. Ce statut ne m'étonne pas vraiment, il coule même de source quand on sait les morceaux qui s'y trouvent et le niveau de maîtrise et de classe qu'a atteint le groupe dessus. Je ne serai donc pas celui qui attaquera l'étiquette "disque culte du ZEP", par contre je m'opposerai aux "meilleur album du groupe" ou "chef d'oeuvre".

La face A est légendaire. "Black Dog" est un des meilleurs morceaux du quatuor, d'une classe inouïe, et je me suis tout à fait retrouvé dans la description du rituel de Mr. Âmeforgée. "Rock'N'Roll" est terriblement jouissive. Quant à "The Battle Of Evermore", elle est un peu plus difficile à avaler mais au final superbe. Enfin, "Stairway To Heaven" est sûrement le meilleur morceau du groupe : dès que je l'écoute, je stoppe toute activité et deviens tour à tour Page, Plant et Bonham pour leurs différentes séquences d'anthologie. Frissons garantis !

La face B n'est cependant pas à la hauteur. "Misty Mountain Hop" et "Four Sticks" sont vraiment poussives et laborieuses. Je trouve que ce sont les compositions les plus faibles du groupe depuis leurs débuts. "Going To California" est une bien belle chanson, mais tout de même en dessous de ce qu'on pouvait trouver sur le III. Heureusement, la magistrale "When The Levee Breaks" conclut ce disque sur un note pleine de puissance et d'allure.

L'écart type trop important de ce IV le déséquilibre donc considérablement, voilà pourquoi il n'est à mon sens pas le meilleur de la quadrilogie. Passer du final dantesque de "Stairway" au couplet assommant de "Misty" ? Sans façon merci.
Reste bien sûr que les points culminants de ce disque sont hauts, si hauts...

Le 17 Juin 2016 par LEO

Creatures Of The Night fait suite à la compilation Killers parue 4 mois plus tôt dans laquelle figuraient 4 nouvelles compositions co-écrites avec la même équipe, à savoir: Adam Mitchell, Mikel Japp, et Bryan Adams (plus Jim Vallance sur 2 titres de l'album dont il est question ici) .
La différence, c'est que Bob Kulick assurait la guitare solo sur les 4 inédits de Killers alors que sur l'album Creatures Of The Night elle est partagée entre Vinnie Vincent, Robben Ford et Steve Farris. exit donc Bob Kulick qui était pourtant déjà présent sur 3 des 5 morceaux en studio de Alive II.
Si Vinnie Vincent est choisi pour être le nouveau guitariste de KISS puisque Ace Frehley a déclaré forfait fin'81, c'est pourtant ce dernier qui figure encore sur les pochettes de Killers et Creatures Of The Night, tout comme il fera une apparition dans la vidéo pour "I Love It Loud" (situation totalement identique à celle de Peter Criss 2 ans plus tôt, lorsque celui-çi apparaîssait dans le clip de "Shandi" alors qu'il ne jouait sur aucun titre de Unmasked mais figurait quand même sur la pochette de l'album!).
Les 4 morceaux exclusifs à Killers montraient en partie, une orientation musicale plus hard par rapport aux 3 albums précédents, et Creatures Of The Night va plutôt dans ce sens là, avec cependant un son de guitare plus appuyé et heavy ainsi qu'un jeu de batterie plus lourd.
Certes, pour qui aime le style hard/heavy made in 80's avec un son plus compressé et une batterie pachydermique surmontée d'une gate-reverb, ça peut le faire, mais ce n'est pas mon cas car ce genre de son n'a jamais été ma tasse de thé (je préfère les productions et le hard des années 70 de manière générale).
Pour être franc, j'aime encore mieux le pop-rock-disco édulcoré de Dynasty et Unmasked (même si le groupe n'était pas au mieux de sa forme à ce moment là) au hard burné de Creatures Of The Night car l'on pouvait encore y ressentir l'empreinte d'Ace Frehley et un minimum d'apport créatif de sa part alors qu'à partir de 1982, Ace parti, la magie s'en est allée et le rock de KISS est devenu bien difficile à discerner des autres formations de l'époque. même le jeu d'Eric Carr ne me satisfait pas car je le trouve bien plus rigide que celui de Peter Criss à sa grande époque (de 73 à 77) qui y mettait plus de légèreté et de fantaisie.
Bref, pour moi Creatures Of The Night ne me branche pas. Il m'est certes plus supportable que l'abominable Music From The Elder, mais il est très loin de ce que j'aime chez KISS et dans le rock en particulier. La suite de la carrière du groupe (assez différente de cet album, par ailleurs) ne fera que me le confirmer.

Le 17 Juin 2016 par IEN

Rien que pour la chanson titre ce disque mérite 5 étoiles. C'est le titre de DT que j'ai le plus écouté, je ne m'en lasse pas.
En revanche les reprises sont anecdotiques.

Le 16 Juin 2016 par YM

Merci LJS, pour ta réponse bien sincère.
Bon, je reste sur mon opinion concernant ce film, qui reste, à mon sens, un divertissement agréable.
Sinon, mes préférences vont plutôt au cinéma américain des années 40-50-60, mais aussi à des réalisateurs comme K. Loach ou Tavernier, Corneau, Schoendoerffer, Renoir, Carné, Eastwood... assez loin du film en question, donc, qui ne m'avait pourtant pas semblé être une bouse immonde et qui m'avait bien plu.
Amitiés cinéphiles.

Le 15 Juin 2016 par JOHN MACCARTNEY

Après la consécration de "Diesel & Dust", le groupe se devait de répondre aux attentes.

D'un point de vue textuel, les Oils sortent enfin de leur cocon ozi en s'attaquant à des sujets mondiaux : la misère dans les villes riches (Bedlam Bridge), la 1ère guerre mondiale (Forgotten Years), la dictature en Birmanie (Mountains of Burma), les pluies acides (River Runs Red), l'universalité entre les peuples (One Country) et la beauté glacée de l'Antarctique (Antarctica). Pour autant, l'Australie est toujours bien présente : mines d'amiante à ciel ouvert (Blue Sky Mine), les nuits étoilées d'une bourgade de l'outback (Stars of Warburton), une course à pied dans le Queensland (King of the Mountain) et... des textes que seul Jim Moginie peut comprendre ("Shakers & Movers").

Musicalement parlant, ça se rapproche un peu de ce que des groupes comme R.E.M et U2, notamment, faisaient. Dire que l'un copiait sur l'autre n'a pas de sens. C'est l'époque qui voulait ça. En tout cas, on retrouve la gniak habituelle du groupe avec "Blue Sky Mine", "Forgotten Years" et "King of the Mountain". Il y a quelques expérimentations intéressantes. Tout d'abord, "Mountains of Burma". On se demande presque ce que ce titre aussi glauque (mais très bon) fait ici. Les effets d'écho utilisés renforcent cet aspect jusqu'à l'excellent solo. La voix de Garrett est presque effrayante. Anedcote : la face B du single "Forgotten Years" contient aussi un titre du même tonneau (sans les échos), "You May Not Be Released". "River Runs Red" offre un autre très bon solo (sur l'intro). La suite l'est un peu moins mais reste correcte. "One Country" est une ballade très étrange dans la carrière du groupe. Mais magnifique. "Antarctica" démontre que tous les membres du groupe savent chanter s'il le faut. Superbe final avec les notes de piano. Dans le rayon 'un peu loupé', on trouve "Stars of Warburton" et "Shakers & Movers". Mélodieuses mais manquant de mordant. Quant à "Bedlam Bridge", son après bridge trop long gâche son potentiel.

Côté musiciens, l'apport de Bones Hillman (basse) aux choeurs a apporté un supplément d'harmonies par sa facilité à monter dans les aigus. Son contrechant sur "One Country" est un modèle du genre. Ses backing vocals sont présentes tout du long, et son jeu dynamique et sinueux se fond parfaitement dans le moule.

Le seul gros reproche que l'on pourrait faire à "Blue Sky Mining", c'est une production un peu trop molle et calibrée qui, du coup, a moins bien vieilli que "D & D". Les versions live que l'on trouve sur le net sont bien plus péchues, notamment celles du mini-concert à New-York, devant les Twin Towers, pour protester contre Exxon Valdez.

3,75/5.

Le 15 Juin 2016 par IEN

5 tubes sur 10 titres !
Un album incroyable malgré 2 titres un légèrement en deçà : "Les filles électriques" et "Le fil".

Mes titres favoris : "Sous les jupes des filles" - "Les regrets" - "sans queue ni tête" - " c'est déjà ça"

ps: Il manque "Le zebre" dans la track list ;-)

Le 15 Juin 2016 par MR LARSEN

Belle chronique pour ce superbe album de variété française comme on n'en fait plus. Musique et textes font mouche la plupart du temps (irréprochable Big 4 introductif). Mais mes deux gros coups de coeur sont plutôt pour "Les filles électriques" et pour "C'est déjà ça", poétiques à souhait. Un an après l'indispensable "Caché derrière" du compère VOULZY, SOUCHON signe un retour triomphal. Et comme le dit si bien Marco Stivell, c'est mérité.

Le 15 Juin 2016 par DR JACK'ILL

Tout à fait d'accord, le premier album était tellement bon... Pas facile de faire mieux, pareil, différent, du coup c'est forcément pour notre oreille, en dessous, à côté, et le rendez-vous est un peu manqué. Si je me repasse encore le premier, sans pouvoir déterminer le morceau qui me plaît le plus, tant je les trouve tous géniaux au fil des écoutes ; j'avoue ne pas trouver sur ce deuxième album de quoi tordre le cou à mon désenchantement. Il faudrait s'abstenir de comparer, l'exercice est impossible!

Le 15 Juin 2016 par BORAHKRETH

Je suis heureux d'avoir relu les chroniques de SILENT HILL pour le plaisir, car j'ai eu droit à ceci en suggestion. La chronique est très juste, je n'ai pas fini d'écouter l'album, mais c'est incroyablement fascinant et dérangeant à la fois.

Pas de note, mais une curiosité à laquelle je vais m'accrocher.