Le 07 Février 2018 par DE PASSAGE

Je découvre le groupe grâce à la chronique ! Merci au chroniqueur pour ses récentes chroniques passionnantes qui me font découvrir une musique m'étant tout à fait inconnue !

Le 07 Février 2018 par VIV

Un bien bel album, en parfaite harmonie avec sa magnifique pochette. Du Zorn accessible, simple et de toute beauté.

Le 06 Février 2018 par JENSAIPA

Contrairement à son album précédent, Gemini n'est pas vraiment étonnant. Il est dans la continuité, en un peu moins bon. décevant

Le 05 Février 2018 par AZER

L'un des pires albums que j'ai pu écouter l'année dernière.

Le 04 Février 2018 par LEO

Ummagumma est un album mythique mais comme tout les disques 'cultes' il est aussi hautement surévalué pour ce qu'il est !
Pour la partie live, on a droit à 4 morceaux étirés en longueur avec un son pas renversant mais néanmoins très correct pour l'époque et l'interprétation est suffisamment convaincante pour tenir en haleine jusqu'au bout.
Pour la partie en studio, là c'est une autre paire de manches !
Chacun des musiciens du FLOYD à droit à sa p'tite compo. enfin, quand je dis compo il s'agit plutôt d'expérimentations, pour ne pas dire élucubrations !
Premièrement, j'élimine d'emblée les suites "Sysyphus" de Richard Wright et "The Grand Vizier's Garden Party" de Nick Mason qui à mes oreilles ne sont que des divagations.
Le bucolique "Grantchester Meadows" de Roger Waters s'en tire mieux, même si la compo est plutôt mollassonne, mais elle reste agréable. par contre son "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" est du grand n'importe quoi même si vaguement marrant à la 1ère écoute mais vite gonflant à la seconde.
La suite de Gilmour intitulée "The Narrow Way" est sans nul doute la plus intéressante du lot bien que les 2 premières parties tiennent plus de l'embryon d'idées que de véritables compos. reste la 3ème partie de "The Narrow Way" qui est chantée et qui tend vers quelque chose de plus abouti et préfigure déjà les 2 prochains albums.
Voilà. pour moi Ummagumma ne vaut pas plus de 2 étoiles.

Le 03 Février 2018 par BAYOU

Belle chronique qui cerne parfaitement le groupe et sa musique.

Le Commandeur c'est le genre de gars qui fait ADORER la country

Le 01 Février 2018 par MAGNU

A noter que Dave Meegan n'a pas produit l'album, comme mentionné sur la chronique principale, mais a juste assuré le mixage.

C'est loin d'être mon préféré du groupe mais"This strange engine", "Man of a thousand faces" et "Estonia" sont incontournables.

Le 01 Février 2018 par DEJAVU

Des airs d'Ommadawn, un peu d'atmosphère d'Hergest Ridge, quelques effluves de "Voyager", un brin de "Tubular Bells", Mike Oldfield semblait avoir envie de faire plaisir à ses fans en leurs offrant ce magnifique album qui sent bon l'air frais et les grands espaces, à la première écoute, j'ai eu ce sentiment de retrouver un vieux camarade d'école que j'avais perdu de vue depuis de nombreuses années. Merci Mike d'etre revenu, on a tellement de choses à se dire ...

Le 01 Février 2018 par STéPHANIE

J'ai pris beaucoup de plaisir à lire votre chronique sur cet album !
Très fan de Julien, je l'aime également davantage que le précédent album.
Julien est vocalement au top et musicalement aussi.
J'ai moi une préférence pour "A vous jusqu'à la fin du monde" (enfin une collaboration avec Didier Barbelivien, auteur que j'adore), "On attendait Noël", "Ma Colère", "Sous mon arbre" et "Les petits souliers".
La photo est superbe à mon sens. Il s'agit d'une reproduction d'un tableau de Van Gogh (La Sieste, ou La Méridienne) pour laquelle il a participé à une séance photos avec... son épouse (29 ans de moins que lui).
Et ces nouvelles chansons donnent des concerts à la fin desquels toute la salle est debout !
Ecouter cet album est vraiment dynamisant !
Je mets la note maximum.

Le 01 Février 2018 par LONG JOHN SILVER

Oui, oui, oui, le temps me fait défaut, mais chronique du Inmates Meets The Beatles, il y' aura. Excellente chronique de l'ami Kingbee (une de plus) sur ce combo méritoire du rock'n'roll !

Le 01 Février 2018 par LORDI2

En se qui concerne le film une histoire de grande qualité ! Excellent conte de fée !

Le 29 Janvier 2018 par VIEUX CON

Ah oui, ses "Oh oh oh oh ooooh, yeah yeah yeahiii". C'est créatif venant de la petite jouvencelle qui plaît aux familles sans histoire et aux enfants sages. Pour moi, elle n'est juste qu'une miauleuse de plus (avec ou sans piano) dans une musique ou il ne se passe rien.

Le 29 Janvier 2018 par CLANSMAN57

Dans ce cas, j'ai effectivement tort s'il n'est pas sorti en support physique.
D'autant plus qu'ils ont également tourné un clip pour "The Longest Winter" , mis en ligne le 4 juillet, tout comme pour "Blood And Chaos", mis en ligne le 7 août, ça prête à confusion.

Désolé.

Le 29 Janvier 2018 par ARNAUD

surement leur meilleur album.

Le 29 Janvier 2018 par DARK BEAGLE

Je me permets un petit droit de réponse !

"Blood And Steel", qui a d'ailleurs fait l'objet d'un clip est bel et bien le premier single tiré de "Medusa", mais pas le premier extrait présenté sur le net pour faire découvrir l'album, qui pour le coup fut "The Longest Winter". Il n'existe pas de support physique pour "The Longest Winter", contrairement à "Blood And Steel", d'où l'appréciation de premier single donné à ce dernier. Je sais, la nuance est mince, mais la nuance est présente.

Beagle, copiteur de métaphores.

Le 29 Janvier 2018 par CLANSMAN57

J'ai pensé la même chose que Diniced lors de ma dernière écoute, les chansons bonus n'ont pas la même couleur que l'album et il vaut effectivement mieux arrêter "Medusa" après "Until The Grave" pour que le périple soit uniforme.

Je le rejoins à 100%, c'est un très bon conseil!

Le 29 Janvier 2018 par RYUK

Le line-Up est composé de Mickaël Gautheret (Basse/Guitare/Synthé), de Jérôme Bralet (Chant/Guitare) et de Boris Moissonnier (Batterie/choeurs/samples).

Le 29 Janvier 2018 par DINICED

Pour ma part, "Medusa" est énorme. Je lui préfère "The Plague Within" mais de très peu. Depuis qu' Old Nick a repris le chant Death, peut-être grâce à BLOODBATH, PARADISE LOST est redevenu ténèbres. "Medusa" s'écoute dans le noir avec un casque. Et même sans être dans un état second, vous pourrez sentir la mélancolie s'écouler de votre âme comme de la poix. Votre esprit va danser une valse avec le désespoir avant d'être jeté en pâture à Cerbère. Car si le voyage commence dans un ciel sans peur, c'est bien dans la tombe qu'il se finit. Et pour un effondrement complet, une chute intense d'une lenteur délicieusement malsaine, je suggère une écoute sans les deux chansons bonus, même si elles sont très bien. Amen.

Le 29 Janvier 2018 par LEO

The Sky Moves Sideways est clairement un album de transition un peu problématique en ce qui me concerne, et ce pour plusieurs raisons.
Il a été enregistré sur une longue période de 13 mois, de Juin 93 à Juillet 94 et n'est sorti seulement qu'en Février 95 !
La moitié des titres a été enregistré par Steven Wilson uniquement.
En Décembre 93 PORCUPINE TREE est devenu une vraie formation en donnant ses premiers concerts et logiquement les 2 parties de la longue suite "The Sky Moves Sideways" ont été enregistrées en groupe mais curieusement Chris Maitland n'y joue simplement que des percussions par dessus une programmation de boite à rythmes !!! (idée saugrenue de Wilson alors qu'il avait un batteur à disposition).
D'autre part, le groupe n'est pas au complet sur l'instrumental "Moonloop" puisque si le bassiste Colin Edwin et le batteur Chris Maitland sont bien présents sur le titre, Richard Barbieri n'y figure pas et c'est donc Wilson qui se charge des claviers (on trouve en revanche un certain Rick Edwards aux persussions).
Je ne vois qu'une explication à ce choix artistique incongru. l'impossibilité pour Steven d'avoir tous les musiciens en même temps, mais j'en doute fort.....!
À l'Automne 94 (soit 4 mois avant la sortie de l'album), sortira un EP de 2 titres comprenant "Stars Die" en face A et l'instrumental "Moonloop" en face B (dans une version légèrement différente de celle de l'album).
"Stars Die" a été enregistré en groupe durant les sessions de The Sky Moves Sideways mais en a été écarté sauf dans la version US de l'album sur lequel il figure (version US qui ne contient pas le court interlude "Prepare Yourself" et dont la version de "Moonloop" a été éditée à 8mn au lieu des 17 sur la version Européenne !).
Etrange décision de ne pas avoir gardé "Stars Die" pour l'album car c'est l'une des compos les plus réussie de Steven Wilson ! (il regrettera plus tard ce choix et intégrera ce titre sur le second CD de la double édition Remastérisée parue en 2003).
Si "The Sky Moves Sideways Phase 1" est plutôt réussi (malgré l'absence de batteur), je trouve un peu décousu "The Sky Moves Sideways Phase 2" (sur lequel on retrouve Suzanne J. Barbieri) et je n'aime pas trop l'idée d'avoir divisé la suite en 2 parties (l'une en début d'album et l'autre en toute fin) comme sur Wish You Were Here de Pink Floyd. finalement, Steven Wilson ne me semble pas si à l'aise sur les morceaux fleuves (The Incident me le confirmera en 2009).
Le plus rock "Dislocated Day" m'apparaît comme un intru dans cet album plutôt planant. il casse un peu l'ambiance à vrai dire et c'est un titre qui passera mieux en concert.
En revanche "The Moon Touches Your Shoulder" est une pure merveille psychédélique qui débute sereinement et qui monte en intensité dans son final.
"Prepare Yourself" qui dure un peu moins de 2mn n'est qu'un bref passage instrumental avec guitares plus un léger beat pulsé sur sa fin.
"Moonloop" est un long trip instrumental de 17mn qui n'a franchement rien d'un 'morceau d'ascenseur' !!! (pour citer SEOSAMH qui pour le coup, n'a jamais dû écouter de space rock psychédélique de sa vie !).
Totalement planante durant les 12 premières minutes, la compo va aller crescendo durant ses 4 dernières minutes. de toute beauté ! jamais 17mn n'ont paru aussi courtes. et encore... ce n'est que la version edit figurant sur l'album car l'originelle durait elle, exactement 40 minutes !!!
Les membres abonnés du Transmission Porcupine Tree Information service pourront d'ailleurs se procurer cette version nommée "Moonloop (Unedited Improvisation)" sur l'EP Transmission IV paru en 2001.
L'édition double CD Remaster de 2003 modifie quelque peu l'album puisque "Moonloop" n'apparaît plus parmi la tracklist sur le 1er CD et Gavin Harrison a été convié à ajouter des parties de batterie sur "Dislocated Day" et "The Moon Touches Your Shoulder" (mais curieusement pas sur le morceau-titre qui conserve sa boite à rythmes !).
Sur le second CD, "Stars Die" a été heureusement intégré. "Moonloop" est bien là également mais dans un edit encore différent de l'album d'origine !!!
On trouve enfin une 'alternate version' de "The Sky Moves Sideways" de presque 35mn (qui intègre cette fois-ci les 2 parties de la suite).
Au final, je suis très mitigé sur cet album qui comporte certes des qualités mais aussi pas mal de défauts et qui est presque comme pas totalement fini.
Steven Wilson n'est lui-même pas très satisfait de cet album avec le recul.
Je pense que les morceaux de ce disque sont plus à leur avantage dans le contexte de la scène qu'ici.
D'ailleurs il suffit d'entendre le double live Coma Divine pour s'en rendre compte, les titres de The Sky Moves Sideways sont bien plus efficaces dans leurs versions en concert.

Le 29 Janvier 2018 par CLANSMAN57

J'en remets une couche, ce double me transcende.
Pas facile de s'y connecter, il est pourtant plus simple techniquement qu'un "Relayer", un "Close To The Edge" ou même un "Fragile" assez trompeur au final.
Quatre chansons, ou mouvements comme ils disent eux même, qui font plus ou moins 20 minutes, c'est très long pour du Rock, le risque de décrocher est énorme.

Le concept n'aide pas des masses non plus, car trop spirituel.
Cependant, dans le livret, chaque mouvement est brièvement expliqué, comme si le groupe distribuait des images pour faciliter l'évasion de l'auditeur.
Et ces petites notes explicatives font beaucoup pour établir une connexion avec l'oeuvre.
Par exemple, "The Ancient", qui est selon moi la partie la plus expérimentale (surtout ses 12 premières minutes), devient bien plus digeste lorsqu'on sait de quoi il en retourne, la magie opère.

J'en démords pas, c'est pour moi une très grande oeuvre du Rock Progressif.
Par ailleurs, la première fois que j'ai entendu Jon Anderson (sur "The Yes Album"), je n'ai pas du tout aimé son timbre.
Aujourd'hui, il compte parmi mes préférés, j'adore son timbre innocent.
Chris Squire était vraiment fabuleux à la basse (adjectif très faible pour le définir) et Steve... Howe mon Dieu: un maître à la guitare, qu'elle soit en mode électrique ou acoustique.
Alan White a fait de très belles expérimentations sur cette Odyssée et Rick Wakeman, il me semble qu'on le surnomme le Magicien (je peux me tromper) et c'est pas pour rien.

Pour finir, je tenais à écrire que ça fait du bien d'entendre un groupe qui ne se la joue pas névrosé ou torturé.
Leur musique est vraiment très belle.
Comme quoi, on peut donner dans la technique et en parallèle proposer un véritable périple sonore qui emmène très loin, tout en distribuant du bonheur.

"Nous sommes du Soleiiiiiiiil!!!"