Le 19 Juin 2014 par SGT JAKKU

Deux ans avant Incantations, sortait un des plus grands chefs-d-oeuvre de Steve Reich : Music for 18 musicians. L'influence de cette oeuvre sur le quatrième disque de Mike est indéniable tant nous retrouvons cette volonté obsessionnelle chez ce dernier d'exploiter, d'étirer et répéter les trois thèmes principaux de l'album.

Incantations, projet osé et grandiose comme le sera Amarok des années plus tard, représente l'aboutissement des travaux et expérimentations effectués sur les trois œuvres précédentes. Car après Incantations, Mike utilisera des formes d'expression moins cycliques, moins répétitives, plus immédiates. Il n'est pas faux de penser que cet album marque la fin d'une période chez le compositeur.

Le 16 Juin 2014 par TERRY

Un des meilleurs albums du groupe et sans doute le meilleur de la période Bob Welch (RIP, il est mort l'an dernier), même si "Bare Trees" et "Heroes Are Hard To Find" recèlent eux aussi de grands moments ("Mystery To Me" aussi, mais moins, et "Penguin" est, lui, le maillon faible de la période Welch).
Album immense (la chanson-titre...).

Le 16 Juin 2014 par TERRY

Leur meilleur depuis...le précédent (qui était immense). J'adore littéralement !

Le 16 Juin 2014 par TOTO

4 étoiles pour un come back d'un ancien groupe ? A part Deep Purple j'ai jamais vu ça. Je vais de ce pas me le tester.

Le 16 Juin 2014 par SGT JAKKU

Ce qui m'ennuie profondément est que l'album a été produit sur un ordinateur et à part, les guitares, tous les instruments sont virtuels et ça s'entend ! On est très loin du son organique et rugueux de l'original. Cette version 2003 n'aura d’intérêt que pour les fans qui veulent écouter différemment le chef d'oeuvre du compositeur.

Le 16 Juin 2014 par SGT JAKKU

Regardez une vidéo porno, mutez le son, passez Tr3s Lunas et ainsi vous ressentirez toute la profonde nullité du projet.

Compositions pas du tout inspirées, thèmes faciles (écrits au ptit déj en se grattant les cojones) et limite vulgaires, samples kitchs avec voix susurrante, Fire Fly, Daydream et le titre Tr3 Lunas sont tout juste buvables. Pas même To Be Free ne mériterait de figurer sur Earth Moving, c'est dire !

Mais où est passé Mike ?

Le 16 Juin 2014 par ROBY

Heureux de lire que je ne suis pas le seul à considérer cet album comme le meilleur album d'Ozzy !
C'est par ailleurs l'un des albums favoris de A. Matos, ce qui m'avait déjà rassuré sur mes goûts personnels après cette avalanche de critiques négatives depuis près de 30 ans !
Un classique du Metal et une madeleine de Proust en ce qui me concerne, vélomoteur, copie K7 et premiers émois musicaux, if you see what i mean !

Le 15 Juin 2014 par TONIO

Ozzy a toujours eu le nez creux (et le portefeuille garni ?) pour s'entourer de musiciens talentueux, et si l'on sent sur ses 2 premiers albums solo une réelle alchimie entre ce dernier et Randy Rhoads, c'est beaucoup moins évident sur ce disque ci, moins spontané et plus formaté.

Les musiciens abattent un super boulot, pas de doute la dessus, mais les morceaux partent un peu dans tous les sens. On passe ainsi sans préavis et sans complexe d'une chanson super heavy à une balade guimauve super lourdingue. C'est un curieux mélange...

Un classique du heavy ? Pour moi certainement pas, même si 3 titres sont vraiment excellents : "Bark At The Moon", "You're No Different" et "Forever".
Le reste est soit agréable, soit chiant, voir ignoble (putain "So Tired").

En fait, quelque part cet album me fait penser à Ozzmosis (en plus heavy), qui lui aussi alterne entre le très réussi et le pourri. Finalement il n'y a que les 2 premiers disques de Ozzy qui tiennent la route de A à Z...

Enfin je dis ça mais je n'ai jamais posé une oreille ni sur No Rest..., ni sur The Ultimate...". Donc bon, jugement peut-être à revoir...

3/5 quand même parce que les morceaux bons sont vraiment très bons.

Le 15 Juin 2014 par BAYOU

Sur la série des albums de Johnny Cash, Rubin l'a enregisitré comme personne.
Juste la guitare et la voix et parfois un accompagnement léger.
Je ne vois pas "un bloc uniforme" mais plutôt un truc très dépouillé !
I

Le 15 Juin 2014 par AQUALUNG

Désolé, mais j'ai ri à la phrase: "se mettre en danger avec un producteur comme Rick Rubin". Il n'y a rien de dangereux à se mettre avec Rubin à la production, c'est le sommet du conformisme ce gars. Son travail de prod' se limite à foutre les basses à fond et couper les aigues pour avoir un bloc uniforme directement in your face sans finesse ni nuance.

Pour en revenir aux chansons, c'est du Springsteen un peu vieillissant mais ça tient encore la route pour les fans.

Le 15 Juin 2014 par SGT JAKKU

Que donne la dernière collaboration du duo ? La moyenne tout juste ! Petite visite guidée !
Le haut du panier tient sur 3 chansons qui sont Wisdom Chain, Page of Life, Garden of Senses et un instrumental : Little Guitar (guitare jouée au clavier je précise). Pas de chefs-d'oeuvre mais des titres de bonne facture entre pop psyché, hymnes et New Age, du Jon & Vangelis en somme.
Après, nous arrivons au moyen : Jazzy Box (instru sympa et un peu barré), Genevieve (petite ritournelle mignonne), Journey To Ixtlan (les arrangements sauvent les meubles).
Enfin, nous terminons sur les médiocres : Money (ridicule), Is It Love (pénible à la moitié), Anyone Can Light a Candle (culcul), Be a Good Friend of Mine (indigeste et maladroit), Shine For Me (mièvre à souhait).
En bref, cet album s'adresse surtout aux fans du duo. Les autres doivent se diriger vers Friends of Mr Cairo, Short Stories et Private Collection (qui est très bien quoi qu'on en dise!) ou bien la compilation sortie en 1994.

Le 14 Juin 2014 par CHRISP

Le meilleur d'Embryo pour moi, tout est juste dans cet album, court mais tellement intense.

Radio Marrakesh/Orient Express et sa délicieuse intro lance 9 minutes de fusion folie furieuse, on pense au solo de guitare final ou jusqu'à 3 guitares semblent se faire entendre en même temps, doublées elle même par les claviers ! "Dreaming Firls" reprend en effet la même ligne de basse (et quelle ligne ! ) mais transforme complètement la chanson passant à quelque de beaucoup plus planant et épuré que "Forgotten Sea".

Quand à Call, c'est 17 minutes Fusion dans toute sa splendeur, les claviers ne cessent de se répondre tout du long de la chanson de plus en plus fort. Le morceau alterne entre moment calme, montée en puissance et pic d'intensité. Quand les claviers crient, que la basse vrombit et que la batterie se remet à taper plus lourdement, je perçois toujours un petit frisson même après des dizaines et des dizaines d'écoute. On n'oublie pas l'excellent violon du Sieur Hoffman, qui apparaît autour des 11 minutes.

A noter L'excellent travail fait à la basse : une basse qui groove et qui se fait ENTENDRE parfaitement sans empiéter sur les autres instruments, j'applaudis !

Le 13 Juin 2014 par NONO

On dit machinalement que Chicago a des aspects jazz, tout simplement pour la section de cuivres qui donne un climat particulier.
Mais oui, en effet, cela ne suffit pas à en faire un groupe de jazz !
J'ai toujours trouvé que leurs premiers albums (jusqu'au "VII" environ) sont très imprégnés des Beatles, avec des cuivres en plus.
Je connais mal cet album en particulier (Chicago Transit Authority) mais j'en ai un bon souvenir. En bref, mes albums préférés d'eux sont: celui-ci, ainsi que le II, III, V, VI, VII, X, XI, 16, 17... ainsi que le tout dernier album sorti cette année, qui a l'air franchement bien. Mais je pense qu'il faut à tout prix éviter les albums: XIII, XIV, 18, 19 et 21. Voilà, chez Chicago, les albums sont appelés par des numéros, c'est "space" mais c'st comme ça. Au moins, ça donne l'idée d'un grand ouvrage avec autant de chapitres, cela évoque une continuité !
Et puis, comme il faut mettre une note, je mets 5/5 pour celui-là.

Le 13 Juin 2014 par YEC'HED MAT

Le détonateur !
Sans lui, rien.
Etonnant tout de même : ce brittophone de naissance composera très peu dans sa langue maternelle, à l'image de cet album tout en français.
Il faudra pour cela attendre les SERVAT, STIVELL ou TRI YANN, voire les G. Ar FUR... soit tous des francophones de naissance... ou des exilés, tel le cornouaillais de New York Youenn Gwernig !
Mais à l'époque de GLENMOR, la Bretagne n'était pas prête. "Yezh ar vezh 'oa ar brezhoneg", le breton était alors la langue de la honte... Deuet eo da vezañ hini al lorc'h ! Elle est désormais celle de la fierté ! Et GLENMOR n'y est pas pour rien, qui a sur rendre son honneur à la Bretagne.
GLENMOR, à qui toute une nouvelle génération rend encore hommage (cf Clarisse Lavanant)... Quel bonhomme, tout de même !
Ne vous y trompez pas, toutefois : au-delà des seules terres bretonnes, c'est d'universalité que l'on nous parle ici, d'harmonie de l'Homme avec son environnement et son moi profond, de fierté, de combat contre l'artificialité imposée par la Machine... de Résistance, d'honneur, de volonté de survivre, de transmission. Une leçon de vie universelle, plus que jamais d'actualité dans notre société sans âme où, de plus en plus, nous avons le triste sentiment d'être réduit à l'état de simples consommateurs. Oui, le message de GLENMOR est toujours d'actualité !

Le 12 Juin 2014 par SGT JAKKU

Je suis également très surpris des avis très durs concernant cet album qui s'écoute agréablement. Certes, les chansons sont un poil gnangnan et déjà entendues, mais dans le genre mièvre, j'ai entendu bien pire. Vangelis et Jon n'ont escroqué personne avec cette petite collection de chansons pop douces et sucrées. De plus, l'album est bien produit, les basses présentes, la boîte à rythme précise et les aigus chatoyants. Le meilleur de Jon & Vangelis en terme de production. Un album certes moins aventureux que mr Cairo mais plus équilibré que Short Stories.

Le 12 Juin 2014 par GURTU

Une merveille ce Live.

Pour l'anecdote c'est en écoutant cet album que Phil Collins a recruté Chester Thompson pour accompagner Genesis lors des tournées puisqu'il devait chanter aprés le départ de Gabriel

Le 11 Juin 2014 par ARP2600

Ah oui, bon, tout le monde peut se tromper. Je l'ai réécoutée attentivement et c'est effectivement de la basse. Je n'ai pas trouvé d'informations précises sur les instruments utilisés, ceci dit, je me demande s'il n'y a pas un peu d'électronique dans la deuxième moitié. Quoi qu'il en soit, cette chanson sonne très régulière et propre, la rythmique ressemble à de l'électronique. Et puis, c'est un peu comme chez Göttsching, du coup, la multitude d'effets possibles, qui altèrent le signal électrique de la guitare, en font parfois un instrument électronique. Je trouve que c'est très différent du son énergique et plus abrasif de Juju, quoi qu'il en soit.

Le 10 Juin 2014 par LEO

@ ARP2600

Il n'y a également que de la basse, de la batterie et des guitares sur "Israel",
et il s'agit de choeurs (certainement traités par Nigel Gray, le co-producteur) que l'on peut entendre en fond par moment, et non de claviers! par ailleurs, je ne trouve pas du tout ce morceau synthétique. il a bien le même genre de sonorités que l'on peut retrouver dans des compos telles que "Into The Light" ou "Arabian Knights" sur Juju.

Heureux d'apprendre que tu vas chroniquer "Once Upon A Time/The Singles"!

Le 10 Juin 2014 par ARP2600

Je n'ai parlé nulle part d'Israel pour l'instant (et pas beaucoup de Hong Kong Garden et Staircase Mystery), mais c'est parce que je compte chroniquer la compilation de 1981.
"Israel" est certes sombre mais elle est fort électronique (elle me fait d'ailleurs penser à ce que seront certaines formes de dance lente quelques années plus tard ! ), tandis qu'il n'y a que des guitares sur Juju.

Le 10 Juin 2014 par KINGKILLING

Quelques fois, le coup d'éclat n'est qu’éphémère.

En 1994, The Offspring, groupe partiellement inconnu ayant déjà desservi le monde de la musique de deux albums très faibles et peu engageants, explose avec le formidable "Smash" qui s'impose comme une référence et signe ainsi le retour en force du Punk. Pas un Punk british comme ce fut le cas dans les années 70, ni un Punk très orienté Metal (The Exploited, pour n'en citer qu'un) mais un Punk très Pop dans son approche. Rappelant une Californie ensoleillée aux bimbos superficielles et skateurs mécheux. Bref, un nouveau monde.

Mais voilà. Le succès, comme le talent, s'arrête un jour. Même si "Ixnay On The Hombre" trouvera un certain succès, c'est la descente infernale au niveau de la composition.
The Offspring donne la mauvaise impression de vouloir recréer un "Smash" bis", alignant des titres assez semblables qui sonnent comme de pâles resucées du précédent opus. Les titres rapides et joyeux (forcément) comme "The Meaning Of Life" laissent vraiment à désirer, ne distillant aucune magie. Le reste de l'album est dans la même optique : The Offspring radote et n'arrive jamais à avancer correctement malgré une bonne volonté évidente (les chœurs sur "Cool To Hate", pitié...) . Certes, évoluer n'est pas un gage de qualité, mais quelquefois, répéter jusqu'à l'infini la recette du succès vire carrément au foutage de gueule. "Ixnay On The Hombre", c'est souvent ce sentiment. Même les excellents titres ("Mota", qui donne envie de sauter un peu partout, le très court et efficace "Leave It Behind" aux riffs acérés) ne proposent strictement rien de nouveau, et semblent forcés, comme si le quatuor voulait à tout prix creuser dans la veine qui leur a permis d'exploser. On tombe, malheureusement, dans la parodie.

Pourtant, The Offspring essaye d'expérimenter comme avec "Don't Pick Up". Ce dernier fait office d'OVNI sur l'opus, avec un rythme quasiment ska et une bonne humeur communicative. Et putain, c'est quasiment salvateur. Et ouais, se taper trente minutes de Pop-Punk sans originalité (sans être forcément mauvais), c'est assez gonflant. Heureusement, "Don't Pick Up" n'est pas la seule chanson permettant de souffler. Deux chansons se distinguent clairement et s'imposent comme des pépites. Et vous savez quoi ? Ce sont les moins rapides ! La première se nomme "Gone Away" et semble être la petite sœur de "Self Esteem". La chanson sonne très 90's et distille une certaine dépression, grâce à un magnifique refrain où Dexter Holland signe une de ses meilleures performances. "Gone Away" est peut-être une des compositions les plus représentatives des années 90, à l'époque où le Rock explosait par mille chemins différents. Mince, pourquoi suis-je né en 1996 ?
La seconde se trouve en fin d'album. "Amazed", dans sa structure, est assez similaire à "Gone Away", à la différence que le côté sombre est un brin plus exploité (les lignes de basse). Purement Rock, elle redonne un peu de baume au cœur. Cela change du raté "Change The World" qui conclut l'opus de manière horriblement poussive.

"Ixnay On The Hombre" est un album très moyen, qui n'est sauvé qu'avec quelques chansons qui, soit rappellent le passé de manière agréable (époque "Smash", donc), soit proposant une maturité plus flagrante et bienvenue.
The Offspring a été touché par le succès, dans tous les sens du terme et se mord la queue. Malheureusement, ça ne sera pas la dernière fois.