L’éponyme, curieusement le 12ème album des Cure en 2004, est celui à la pochette « école maternelle ». Nouveau changement de direction que ce drôle d’objet.
L’intro « Lost » rencontre pas mal de crédit, je reste de mon côté assez sceptique car Robert Smith m’a toujours semblé en faire mille fois trop là -dessus, un caca nerveux qui me fait plutôt rire qu’autre chose. Surtout ce « I can’t find myself » hurlé, on n’y croit pas trop (tu as 45 ans, Robert !). Ne voyant pas où il voulait en venir, je passais systématiquement ce morceau au début. Je m’y suis fait désormais, mais ce n’est pas encore la panacée. « Labyrinth » juste derrière me paraît déjà nettement plus crédible, avec son climat oppressant d’Antan, il touche sa cible.
Ce qui marque ici est qu’on n’a pas toujours l’impression d’être dans un album de Cure, et en cela on est à l’opposé total de BLOODFLOWERS. Il y a des Yeah ! Yeah ! Yeah, des Ah ah ah (« Before three ») ou autres gimmicks pas du tout habituels, qui passent assez bien au bout du compte. Avec parfois l’impression que Robert Smith a été invité à collaborer à des musiques lambdas de collègues lambdas plus dans l’air du temps. Par exemple sur « The end of the world », on dirait qu’il a atterri direct chez les Smashing Pumpkins (plus que New Order à mon sens), avec même les Blur qui s’invitent en cours de morceau.
Ou encore l’intro de « Anniversary », qui ressemble furieusement à du Indochine des années 2000 plus qu’à du Cure (reste à savoir lequel des deux est antérieur). C’est un peu comme ces jeux où il faut retrouver les objets cachés : d’autres clins d’oeil sont ça et là très discrètement portés (Pixies, Sonic Youth, P.J Harvey, Ride, ou d'autres groupes plus récents) en filigrane… Nonobstant, si perte d’identité il peut y avoir, cela dérange peu finalement car Cure reste le dénominateur commun. Et il n’y a pas de violon, pas d’orchestre mexicain, quel bonheur !
« Us and them » donne lieu à un autre caca nerveux mais l’agacement initial s’estompe car les gars mettent vraiment l’intensité qu’il faut avec ce chant, un climat qui nous rapproche de celui de PORNOGRAPHY. « Alt.end » et ses arpèges font très Rock indé années 90 : The Cure aurait peut-être dû sortir cet album dix années plus tôt à la place de WILD MOOD SWINGS pour être plus en phase avec son époque. « (I don’t know what’s going) on » est plus hybride, Smith n’est jamais allé aussi haut dans les aigus. Et voici notre habituelle incursion dans les années 80, pour les nostalgiques, avec un « Taking off » curien en diable, livré avec son refrain bien accrocheur.
Allez, on s’énerve encore un petit coup avec « Never », encore bien dense, avant une autre belle pièce de l’album, le shoegazien progressif « The promise », Wah-voyage de 10 minutes super-agréable ma foi. Tout ça se termine dans l’apaisement de « Going nowhere ».
Mon ressenti 2024 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5) : Labyrinth, Anniversary, The promise. SEDUISANT (4) : Before Three, The end of the world, Us and them, Alt.end, Taking off. PLAISANT (3,5) : (I don’t know what’s going) on, Never, Going nowhere. INTERESSANT (3) : Lost. Bilan 3,92 et Top 5 à 4,30 : THE CURE album éponyme cote pour moi 4,11 soit 16,44 /20.
Cet album qui s’est bien vendu (pas toujours une tare !) est régulièrement tout autant descendu qu’il s’est vendu, ce qui fait un équilibre. THE CURE éponyme n’est pas forcément facile à appréhender mais le temps révèle une œuvre bien plus consistante qu’il n’y paraît à sa découverte. Avec le recul, c’est l’un des albums de Cure qui tient le mieux les réécoutes et dont la cote est encore susceptible de monter. Je pense que beaucoup de ses détracteurs ne l’ont simplement pas suffisamment écouté, et trop vite jugé. Le groupe sort ici de sa zone de confort de BLOODFLOWERS, sans s’égarer comme sur WILD MOOD SWINGS. Merci au producteur fou Ross Robinson. Et une pochette recto-verso très originale en plus, merci aux petits neveux et nièces, ils ont dû coûter légèrement moins cher qu’un concepteur.
On en oublierait presque qu’il y avait aussi des morceaux annexes. Ça ne me dérange pas que la version française n’ait pas retenu « Truth, Goodness and Beauty » (3) ou « Fake » (3,5), ou que Smith ait refusé d’inclure « The boy I never knew » (3). Le choix de laisser sur la touche « This morning » (2,5), « Strum » (2,5), « Your God is fear » (3,5) et « Why can’t I be me » (3,5) ne paraît pas non plus scandaleux.
