AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Il y a des jours où l’on décide de se faire une toile pour le plaisir, pour se changer les idées. Mais rien de plus. On sait juste que ça a des chances de nous plaire et que le réalisateur est talentueux. Et puis on s’asseoit. Et lorsque l’introduction démarre, on se plonge dans le moëlleux du fauteuil et on se laisse transporter par les images. Sans crier gare, on est happé par les images, on se sent seul dans la salle, même si les autres nous entourent. On n’ose plus bouger, plus respirer. On a les yeux écarquillés pour saisir le moindre fragment d’images et d’émotions. Au moment du générique de fin, on n’a plus envie de se lever, on attend que le dernier nom vienne mourir à l’écran pour se décider à quitter la salle obscure. Et une fois sur la route du retour, on retourne les images dans tous les sens, on y repense sans cesse, on ne dit rien afin de ne pas briser le lien si fragile qui nous unit encore au film. Pour rien au monde, on ne veut gâcher cet instant. C’est ce que j’ai ressenti à la première vision de The Fountain. Le moindre bout d’image de ce trip new age m’a envahi le cœur et l’esprit et c’est avec des étoiles pleins les yeux que j’ai quitté la salle de cinéma. Mais non content d’être superbe, The Fountain(fi] jouit d’une B.O divine, à la fois contemplative, foisonnante et envoûtante. D’ailleurs, on n’est pas étonné de la qualité de la bande originale quand on voit que c’est Clint MANSELL aux commandes.

Tout le monde se souvient de la musique de Requiem For A Dream(fi], mélange d’électro malsain et frénétique. Si l’ambiance de ce nouveau film diffère largement et n’est absolument pas comparable à celle de Requiem For A Dream(fi], on retrouve toutefois les mêmes principes de structures musicales : l’idée de boucle, de répétition. A partir de quelques accords, le monsieur propose un ensemble à la fois varié et homogène. Sur une base axée sur les émotions et la beauté, se mélange toute une palette de tons qui reflètent à la fois des couleurs intimistes, douces, hypnotiques, mais aussi épiques et puissantes.
Ces compositions sont interprétées essentiellement par le KRONOS QUARTET, qui avait déjà participé à Requiem... pour tout ce qui est des instruments à corde (violon/violoncelle), et de MOGWAI pour les touches électro et post-rock. Un chœur mixte apporte la touche finale à un ensemble où règne harmonieusement musique contemporaine, ambient, électro léger et post-rock.

Bien que les structures restent quasiment identiques d’un titre à l’autre, cela n’empêche pas le tout d’être diversifié grâce aux variations d’ambiances et à la confrontation de plusieurs genres. On peut citer par exemple le très beau "Stay With Me" qui met en scène une mélodie au caractère cotonneux et lascif magnifiée par le choc d’un son mi-électro mi-post-rock. Dans un autre genre, j’ai retenu le morceau final : "Together We Will Forever". Bien qu’il ne repose que sur une poignée d’accords de piano déclinés sous plusieurs tons, la gravité de celui-ci confère une mélancolie qui remplit le cœur jusqu’à l’implosion. Une composition simple mais terriblement touchante.

On constate aussi que tout a été pensé en binôme. Une chanson en amorce une autre, formant ainsi un écho perpétuel, à l’instar de la narration du film. Sont dans ce cas : "Holy Dread !" / "Tree Of Life" qui mélangent de façon judicieuse parties épiques et tribales ; "Xibalba" / "First Snow", véritable ode à la nature de part une atmosphère riche et aérienne. Cette sensation est dûe plus particulièrement au travail des instruments à corde de KRONOS QUARTET qui donne un cachet tout à fait singulier à ce diptyque. Et enfin, il y a mon duo préféré, le fameux "Finish It" / "Death is The Road to Awe". Le premier est sous tension permanente et se tord sous les cris des cordes, tandis que le second est la résultante de cette accumulation. Pavé de plus de 8 minutes, "Death is the Road to Awe" est le point d’orgue du film et le meilleur moment de cette B.O. C’est au cours d’une montée en puissance fabuleuse que la tension emmagasinée dans tout ce qui a précédé se voit brisée lors d’une explosion en forme de climax aussi courte que jouissive, mélangeant le post-rock à une musique plus contemporaine.

Je manque de superlatifs pour décrire la beauté et le visuel imposant offerts par cette B.O. La musique est en complet accord avec l’esthétisme du film, à la fois puissante et merveilleuse. Pas besoin d’avoir vu The Fountain(fi] pour apprécier le talent évident de Clint MANSELL. Bien évidemment, celui qui a vu le long-métrage et a accepté de se laisser porter par les images revivra probablement plus d’émotions que celui qui n’a pas pu profiter de cette pépite cinématographique. Courrez le voir, pardi ! En fin de compte, je ne suis pas sur de l'expression pr laquelle je pourrais conclure cette chronique. Le mieux serait d’exprimer le tout par une phrase simple mais directe. Ah si, je sais : la B.O de l’année pour le film de l’année ?