On ne dirait ni au nom du groupe ni à l'esthétique de la pochette choisie, mais les ADELIANS sont bien d'aujourd'hui et Français, de Montreuil précisément, la ville de Seine-Saint-Denis (93) qui jouxte à la fois Paris et le Val-de-Marne (94). Cet ensemble rythmique s'est formé au début des années 2010 à partir de diverses formations dont les CHACALS, spécialisées en soul/rhythm'n'blues. Si, sur scène la seule base guitare-batterie-basse-orgue apparaît, sur disque, en général, ils s'enrichissent de cuivres. Le claviériste Ludovic Bors, qui enseigne également la musique en collège, relie toute cette petite galaxie de musiciens par l'entremise de son label, augmenté d'un studio local, Q-Sounds Recording.

De même, l'une des spécificités est qu'il y a chaque fois une chanteuse, avec plus ou moins de stabilité. Après Ruth et Little Clara, chacune ayant eu droit à son single/EP/album, c'est au tour de Florence Pitard d'occuper le poste au micro pendant cette période 2016-17. La demoiselle possède une voix plus enfantine que celles qui l'ont précédée, à l'image d'une taille menue, de quoi donner cette couleur plus 'cheeky'/espiègle bienvenue à ce disque sobrement baptisé The Adelians, alors que la musique perd un peu de son côté 'pop-corn', puisant dans les tubes légers des 60's qui plaisaient tant aux ados, et se muscle par moments.

Notez qu'il y a d'abord eu un single avec Pitard, In Need of More, avec deux ballades soul à la réalisation plutôt atmosphérique (boîte à rythmes, orgue en nappes, flûtes plutôt que cuivres, voix 'lyriques'). "Reach Out to Me" et "We Are in Need" (reprise de James BYNUM). L'objet est ajouté en fin d'album, créant une césure nette pour qui n'est pas averti. Le reste du temps, cet album de 2017 somme toute sympathique, au son 'fait maison' mais qui garde quelque chose des années 60 et de l'époque mono, est partagé entre covers et surtout compositions personnelles, en français pour certaines, là aussi d'ailleurs chose pour laquelle on peut remercier The ADELIANS.

Les trois premiers titres en anglais (malgré le tréma du 'i' de "Naïve", c'est bien son cas également) se ressemblent dans leurs élans soul cuivrée, conduits par l'orgue de Bors et la voix tout autant plaisante de Florence Pitard. Les mélodies fleurent bon l'adolescence comme les paroles, l'amour contrarié d'une façon ou l'autre, les regrets post-rupture, et il y a cet aspect un peu 'sale' du son qui aide à renforcer le piquant de la chose. Les saxophones également en bon écho nerveux au chant féminin et aux choeurs, notamment le ténor de Mathias Luszpinski qui se dégage lors de la conclusion implorante de "Come Back", dont un clip sexy est réalisé par Arnaud Payen.

L'instrumental "Hey !", avec son ambiance de film noir, se laisse bien écouter, même si rien ne vient égaler ces chansons si finement interprétées ! Allez, le texte de "Dis-Moi Oui ou Non" n'est pas non plus le meilleur exemple en la matière ; en langue de Molière, on peut lui préférer "Tu M'ennuies" bien balancée en accords solaires et festifs, encore un point de plus pour les 'bad boys' hélas mais peu importe. La meilleure est "Seule", poppy et légère, avec ce qui s'apparente d'abord à une promenade de fille tranquille la nuit mais qui se révèle plus insidieuse, pleine d'observation de 'lui' et de jalousie.

La rose bonbon "There's a Kind of Hush" offre un solo de sax baryton par Guillaume 'Stepper' Briard, Jake Blackbird offre quelques bonnes guitares distordues qui apportent des couleurs 'garage' à certains titres comme "Let Us Live" et "Come Back". L'ensemble est pro mais sans besoin d'être virtuose et au contraire toujours accessible, de quoi faire passer à l'auditeur un bon moment. Un summum est atteint sur le titre de fin "Nothing Without You", soul fiévreuse au refrain fou, où là encore Florence Pitard ressort comme un ange dans le son crasseux, avec solo de saxophone ténor à la fin assez énorme. Un disque plus prometteur encore que les efforts précédents, et qui ne connaîtra peut-être pas de suite (toujours pas à ce jour, malheureusement).