Quatre ans après Graveyard Star (2021), le nouvel album de MOSTLY AUTUMN se nomme Seawater et comporte quelques points positifs notables, dont un batteur (Henry Rodgers) qui peut se féliciter d'être celui resté le plus longtemps en exercice (2019) de l'histoire du groupe. Comme cela a déjà été parfois le cas, celui-ci propose également une version double avec des titres inédits.
Pour le reste, la pochette est formelle. L'album, outre les habituels désespoirs et lumières au bout du tunnel, pose ses interrogations sur l'avenir de la planète, de l'humain aussi, ne serait-ce qu'une femme et un homme aujourd'hui potentiellement séparés par un continent, bientôt peut-être par le gouffre béant de l'espace ("Mars") selon le pouvoir de certains milliardaires illuminés.

Seawater a le mérite de débuter par "Let's Take a Walk", un long morceau typique de Bryan Josh, d'abord en ballade folk, ensuite en effets plus rock, à la fois épique et passionné. On apprécie les chants d'oiseaux du début avec l'arpège de guitare claire et sereine, plus loin les entrées d'Olivia Sparnenn et d'Angela Gordon au niveau des choeurs, enfin le break soul-pop 60's à la "Be My Baby" des RONETTES mais version MOSTLY AUTUMN.
Et puis ce cher vieil ami Troy Donockley, que beaucoup connaissent grâce à NIGHTWISH depuis plus de dix ans mais qui a participé depuis bien avant à tous les albums de nos Anglais (sauf le premier), est présent dès le départ, avec une très jolie promenade guitare-uilleann pipes élancée. Ses low whistles introduisent "Why Do We Remember All the Rain" sous forme de jig gaélique tranquille. Titre avec une belle ambiance où Olivia Sparnenn partage le chant avec Chris Johnson.
La blonde chanteuse revient pour "If Only for a Day", chanson sur le temps qui passe inexorablement et cause tant de ravages pour tout un chacun. À côté de cela, Bryan Josh nous émeut avec un "My Home" pas si éloigné des productions de Bruce SPRINGSTEEN, dans le son comme les accords, voire le piano de Iain Jennings, et qui pourrait passer en radio. Le couple à la ville Sparnenn-Josh nous offre encore, entre autres, "Be Something", dédié à la confiance en soi.
"Mars", plus ou moins critique de l'imagination d'Elon Musk et de ses émules, use des tons cosmiques que le groupe affectionne depuis ses débuts (et que l'on préfère, par exemple, aux moments 'dance' de "When We Ran"), avant un grand slow tout aussi typique. "Future is Child" est sans doute, depuis "Let's Take a Walk", la chanson la mieux construite, menée par Sparnenn, entre murmures et force vocale, Josh qui switche de la guitare acoustique à l'électrique, le duo Gordon-Donockley aux flûtes et whistles à la fin.

Pour finir, la version simple de Seawater conclut cet ensemble par un morceau-titre de plus de dix-neuf minutes, allongeant la durée totale à une heure seize minutes. La montée des eaux en trame de fond, l'inspiration du groupe (plus exactement de Josh seul) génère quelques belles ruptures et bruitages bien trouvés à certains moments ici, comme la sirène alarmante de ville ou la fête foraine.
Jennings balance un de ses rares solos de synthétiseur, on a droit ensuite à une valse folk noire et dense puis enfin un slow éperdu qui constituent parmi les meilleurs moments de cette nouvelle fournée. Et les chants d'oiseaux de finir ce qu'il avaient commencé. Voilà donc ce que l'on pouvait dire pour cette fois, de la part de musiciens plus qu'expérimentés et aguerris dans le domaine large aux contours bien définis qu'ils se sont constitués.