HONEYELK est le projet musical des frères Gérard et Christian Blanc, originaires de Toulon. Ils firent leurs premières armes au début des années 1970 dans diverses formations locales, faisant des reprises du répertoire du rock progressif, avant de créer leurs premières compositions avec une formation en quintette sous le nom Honey Dream. Un passage en Angleterre plus tard, tous les membres furent renouvelés à l'exception des frères Blanc eux-mêmes et un nouveau quintette vit le jour. Dans leur propre studio, avec leurs propres deniers, ils enregistrèrent deux pièces respectivement de onze et quinze minutes, avec l'intention d'en faire la première face de leur futur album. Cependant, ces enregistrements étant entrés en décalage avec le style musical du groupe en pleine évolution, ils ont finalement constitué les deux faces d'un bref album: Stoÿz Vi Dozévéloy, pressé à mille exemplaires et publié par le label indépendant parisien Oxygène.

Les deux suites sont chacune subdivisées en plusieurs sous-parties et, effectivement, elles sont très variées, les ambiances s'enchaînant rapidement, bien portées par une instrumentation typiquement prog, une interprétation dynamique et une épure sonore que n'aurait pas reniée ART ZOYD à ses débuts. L'album est souvent affilié à la sphère MAGMA, ce qui se vérifie surtout pour les riffs de claviers et le chant idiosyncratique, en premier lieu sur le thème principal de "Stoÿz" et la conclusion de "Do Zé Vé Loy". Pour le reste, les compositions se situent à mi-chemin entre le style Zeuhl et le Rock in Opposition; il suffit d'écouter les jeux de basse ou de saxophone, à ce titre "Do Zé Vé Loy" rappelle assez la formation de Maubeuge sans s'y borner.

Sur la réédition CD de l'album, nous est donnée à entendre, en bonus, une composition inédite, "Osmose", un enregistrement live d'époque. Il s'agit d'une ballade aux chant, piano électrique et saxophone, très réussie, bien dans le ton de l'album.
HONEYELK obtint un début de reconnaissance grâce à un concert le 2 décembre 1979 – rien n'indique si "Osmose" en est issu – et à la réception positive de l'album. Par la suite, il guetta l'occasion d'entreprendre une série de concerts à travers la France, l'espoir le plus solide étant une première partie d'un concert de MAGMA, espoir douché froid par l'annulation dudit concert. Au début des années 1980, le groupe, avec encore un nouveau line-up, faisant contre mauvaise fortune bon cœur, rassemblait de nouvelles compositions dans la perspective d'un nouvel album, qui ne vit jamais le jour. Il parvint tout de même à enregistrer trois morceaux qui constituent les trois dernières pistes bonus de la réédition CD de Stoÿz Vi Dozévéloy.
On entend d'emblée sur ces trois derniers morceaux un son d'ensemble plus moderne. Le premier d'entre eux, "Rencontre d'un Soir" est une improvisation de plus de sept minutes, cette fois lorgnant franchement sur MAGMA, très proche de ce qu'a fait ESKATON sur son album Ardeur (1980), en moins bon. Le violon (non indiqué dans les crédits) a remplacé le saxophone et la clarinette. On a également droit à un beau chant yaourt. Les deux autres morceaux, très brefs, sont "Message en Breaks", un solo de batterie, et "Qu'une même lumière guide nos pas", qui semble être la démo d'une chanson anglopĥone.

Le groupe tenta encore par la suite de démarcher des labels avec des compositions plus accessibles, sans plus de succès. Finalement, Gérard Blanc réédita l'unique album chez Musea sous le titre En quête d'un monde meilleur… et affublé d'une pochette différente, avec les pistes bonus citées plus haut. Cependant, les deux morceaux d'origine ont été largement remixés, voire remontés par endroits, au point que les deux premières éditions sont parfois considérées comme des albums distincts, comme sur le site ProgArchives. J'ai heureusement pu mettre la main sur les deux versions et, en les comparant, on n'aura aucune peine à constater l'aridité de la version originale et la nébulosité de la version remixée, nimbée de réverbération et de nappes de synthétiseurs, dont je ne sais s'il s'agit de prises d'époques écartées du mix originel ou d'overdubs récents – il est pourtant difficile d'imaginer quiconque reproduire ce type de son en 1995. Le plus notable est, sur "Stoÿz", le remplacement de la guitare et du piano Fender de la mélodie principale par du synthétiseur. Je ne pense pas qu'il faille disqualifier l'une ou l'autre versions, les deux sont intéressantes, même si dans la nouvelle on perd un peu le cachet artzoydien de la première, du fait justement d'une spatialisation bien plus ample.

Encore un très bon album de prog français qui mérite d'être découvert, même si la version d'origine peut être difficile à trouver – personnellement, je l'ai obtenue grâce à un réseau peer-to-peer.