Evie est sans doute le prénom le plus joli de l'univers, mais dans le cas de la musicienne Aurélie Viteau, contrairement aux chanteuses américaines (une plutôt religieuse et l'autre, Evie SANDS, mentionnée en ces pages et qui avait toute l'admiration de Johnny CASH notamment), il a été choisi comme pseudonyme, en raison des initiales. 'A. V.' donc, prononcées en anglais, simplement, par les amis de l'intéressée qui a au final joliment pris la chose au sérieux. Née à Paris mais bourguignonne de coeur par son père, médecin originaire de l'Yonne et notamment près d'Avallon, le village Vault-de-Lugny où la maison familiale constitue un joli lieu de vacances, Aurélie Viteau développe vite, dès l'âge de huit ans, une passion pour les chevaux. Rôdée aux compétitions, sauts d'obstacle tout en gardant cette passion vive, elle la pratique encore aujourd'hui quotidiennement.

Si ses parents écoutent de l'opéra, du jazz voire de la variété internationale, la demoiselle qui joue du piano dans l'enfance et chante un peu ne connait de passion musicale réelle qu'à l'âge de 19 ans. Son frère aîné lui fait connaître The CURE, SIMPLE MINDS ou TEARS FOR FEARS, et c'est son meilleur ami à lui qui la convainc de poursuivre plus en avant, par l'écriture de chansons qu'elle développe très vite. À Paris où elle étudie l'anglais jusqu'à la maîtrise universitaire, obtenant un DEA en politique européenne, Aurélie Viteau décide de se donner cette chance artistique, courageuse car risquée (moins que l'équitation !), à travers des collaborations d'abord. Elle traverse une période trip-hop qui donne lieu au projet TIME FACTORY, en compagnie de Guillaume Rossel (fils d'Evelyne Rossel et de Bernard LAVILLIERS) et à un unique album, No Borders (2006).

Très bel effort qui ne laisse cependant pas voir le retour si rapide à la langue française ! Il faut dire qu'en même temps, l'artiste/groupe NÓRD, au rock sombre connu, invite Aurélie pour des choeurs sur le délicieux titre "Voilà" de son troisième opus, Artiste Domestique (2006). Comme Manu LANVIN joue de la guitare sur ce titre (entre autres), il l'emploie pour qu'elle écrive les paroles en anglais (dont un duo avec Calvin RUSSELL) sur son album avec The SONGEBLACK, 135 BPM qui sort trois ans plus tard en 2009. Dans l'intervalle, après s'être remise au piano délaissé depuis l'enfance, elle forme avec Pierre Legay un duo, PARIS BRUNE, plutôt pop française lumineuse mais réussite comme TIME FACTORY et avec un seul album encore, L'Oeil du Cyclone.

Finalement, elle enchaîne la même année, en 2010 et sous le nom EVIE désormais, avec son album La Route, enregistré dans le même studio Arsonor à Montmartre que pour TIME FACTORY, et l'album de NÓRD, édité par son propre label Eviesound et distribué par MPO. Chansons en français donc, avec quelques refrains anglicisés comme c'était encore un peu le cas avec PARIS BRUNE. Un son pop à nouveau mais plus tranquille, plus introspectif, gardant quelques éléments électroniques que l'on peut relier à l'expérience TIME FACTORY avec une texture plus acoustique encore. Les chansons d'EVIE se distinguent ainsi de la légèreté pourtant très convaincante de son dernier album en duo. Elle y gère la plupart des claviers et programmations et, vocalement, c'est un nouveau registre pour elle.

Après les mélodies fabuleuses et volubiles de 2006, après le suivi vocal mixte en duo et douceur mais souvent aigu, timbre de tête aidant, l'artiste adopte ici un registre plutôt grave et toujours fin, des airs plus serrés. Cela peut donner une impression timide, d'aucuns diront 'mature'. Ce qui est certain, c'est que la profondeur des créations d'EVIE, sans besoin d'être vantées par un public intellectuel, nécessitent une attention à la hauteur de leur profondeur, qui plus est sur une cinquantaine de minutes. On ne peut qu'admirer le résultat, il faut simplement prendre le temps et se laisser porter, comme avant mais pas pareil !

"J'erre" est ouvert par un arpège de guitare de Stéphane Bertin, mais le musicien préposé partout ailleurs reste Lulu Zerrad (entre autres accompagnateur d'ENZO ENZO). Sur le titre suivant, "Ailleurs", on entend l'apport tout aussi essentiel de Rémi Sanna dont le nom évoque celui d'un certain Yves, parmi les batteurs les plus prisés des artistes de variétés (HALLYDAY, CABREL). Et dès le départ, on devine dans la musique d'EVIE, comme c'était le cas depuis sa période trip-hop, un goût prononcé pour les cordes, à travers les partitions remarquables, parfois multiples comme sur "J'erre", d'Isabelle Sajot (BRUEL, BIOLAY, TÊTES RAIDES etc).

Bien entourée de ces trois musiciens, la chanteuse pour l'heure 'seulement' pianiste (bientôt bassiste de passion) délivre un album fort et rempli de promenades spirituelles aléatoires, ou alors de pensées fleuve dans un environnement confiné ("Comme un Mois de Décembre", très en marge de l'esprit 'fêtes', jusque dans le solo de Zerrad à l'oud !). Parfois, celles-ci tiennent plutôt de la rupture de longue date, comme ce superbe "L'Etranger" duquel un monde l'a éloignée au bout de 'dix ans déjà', même si 'peut-être m'attendra-t-il un soir, au fond du bar ?' ainsi qu'elle le chante/l'espère, avec une grande délicatesse et sur fond musical aussi planant que tenant de la danse traditionnelle.

Entre densité d'ambiance et textes accessibles, le tout requérant du sérieux attentif encore une fois, on note une forte dose de poésie, y compris dans les piano-voix, même si un autre pianiste qu'EVIE intervient pour "Au Bout des Doigts" (dont les choeurs susurrés par elle-même en anglais sont un régal). L'emballage est simple mais précieux comme la bossa-nova de "L'attente", où se succèdent cajón et tic-tac horloger ; ce dernier remplacé par un charley de batterie pour une nouvelle danse 'world' réflexive et du plus bel effet, solo de violoncelle compris, pour "Quelle Ombre", véritable combat personnel contre les démons personnels.

Les arrangements contemporains mêlés à cette pop acoustique font particulièrement merveille sur "La Route", au rythme brumeux, jazzy voire gymnopédique, au piano fin d'EVIE tout comme l'est sa voix. Parisienne depuis quelques années, elle décrit et métaphorise la capitale et sa vie mondaine foisonnante, pour ne pas dire 'très passante', que ce soit sur "Mine de Rien" débordant de sensualité, ou "Mademoiselle" encore plus classe et pas que dans le sens mode. Fragile mais optimiste, elle délivre enfin ces fort beaux "Lendemains", seul morceau ternaire (valsé) dans un ensemble binaire, avec une tonalité plus folk et réchauffante, cordes rythmiques, piano espacé et même basse jouée par Pierre Legay (voix masculine de PARIS BRUNE). Joli 'premier' disque !