Trois ans séparant deux réalisations, c'est le rythme qu'EVIE adoptera le mieux pour son projet solo. Son second album Sentimental Système D, distribué par P904 Music en 2013, est pensé avec un esprit plus pop-rock classique et donc un peu plus électrique que La Route (2010). La pochette a d'ailleurs quelque chose de plus sensuel et de moins timide ; déjà une certaine réussite et dont on apprécie la franchise, tout à fait représentative de l'artiste. EVIE tient néanmoins toujours – c'est ce qui lie ses albums ensemble – à un mélange de sons acoustiques, que ce soit par la guitare et le violoncelle, avec d'autres plus électro.
Notons déjà, pour la passerelle entre deux oeuvres, cette self-reprise de "Mine de Rien", chanson du premier album. Malgré le fil conducteur voulu, on constate combien l'arrangement est important, constitue un métier en soi, et c'est avec grand plaisir que l'on redécouvre cette perle qui personnifie presque Paris avec sa vie nocturne, ses rencontres fourmillantes. Du son feutré acoustique de 2010, on passe ici et d'emblée à un bon riff 'étouffé' regroupant les trois guitares, basse comprise jouée à nouveau par Pierre Legay (moitié de l'ex-duo PARIS BRUNE avec EVIE justement). La suite, avec sa production plus épique, ses roulements de batterie et le chant plus 'mégaphonisé' ajoute au plaisir.
Le premier titre de l'ensemble, "Que Reste-t-il", est taillé sur le même modèle avec un riff similaire en intro. Puis, EVIE développe avec force son propos concernant les romances ou autres effets de liaison par Internet et ce que cela comporte de plus froid ('dernier clic, exit!'). Comme pour conjurer le mal et les frustrations, la musique est aussi épique que libératrice. Aux côtés de la voix grave, la basse souligne avec de petites lignes et l'on constate que l'instrument prend de plus en plus de place, chose mieux que confirmée à l'avenir. Tout aussi marquants, les violoncelles d'Isabelle Sajot reviennent pour la continuité musicale avec La Route, et la guitare est utilisée comme un sample évoquant les ondes du Web, aux antipodes des sentiments humains.
Sentiments pas toujours évidents eux-mêmes bien sûr, même si plus acceptables, comme EVIE le chante sur le morceau éponyme. Sur ses boucles groovy ponctuées de ruptures au piano (dont elle joue toujours) et au violoncelle, une ambivalence se crée à l'instar des ressentis forts que l'on recherche et regrette plus tard, jusqu'aux refrains où les deux styles musicaux se rejoignent. Outre "Sentimental Système D", d'ailleurs superbe titre choisi pour l'ensemble, on rencontre la belle poésie de "Ingénue", plus mordante dans son arrangement, ou "Boulevard du Crépuscule" avec son esprit parisien hivernal acoustique et aux paroles sensuelles, même si la séparation semble poindre au loin. On y retrouve momentanément la voix de tête d'EVIE qui, après PARIS BRUNE, nous manquait un peu sur La Route, même si elle n'en fera plus une habitude dans tous les cas.
"Tout Fout le Camp" est un texte plus politique et un peu moins aisé, peut-être le moins bon titre de l'opus qui, néanmoins, libère davantage de gemmes que l'album précédent. "Là Où Tout M'est Egal", mieux que d'autres ici, fait écho au passé trip-hop d'EVIE dans l'album avec TIME FACTORY, alors que "Des Mois" surprend par sa pop-folk sautillante, pleine d'entrain et de passion dans le texte, avec une nécessité de communication. Le genre de chanson où d'autres artistes mettraient des cuivres mais qui passe fort bien sans. "L'absence" débute dans les tons de l'album précédent, avant que la batterie ne la transporte comme un slow rock et embelli par l'arrangement de violoncelle.
EVIE suit son bout de chemin au gré de l'inspiration, à la fois abstraite et ayant un sens, tout en gardant un souci poétique, à l'image des auteurs qui l'inspirent comme Jean Fauque, connu notamment auprès d'Alain BASHUNG. En matière de construction d'un album, brillant comme celui-là, elle se montre tout aussi forte, en faisant par exemple se suivre deux chansons pourtant contrastées. Après "Où Tu T'en Vas", on ne s'attend absolument pas à cet "Entre les Murs" où sa voix grave à l'accent cynique mentionne le grouillement de la capitale et de nouvelles métaphores sociales, avec en contrechant un piano cristallin.
Puis, 'au carrefour des illusions', entre le violoncelle qui plane et la basse proéminente, la rythmique se fait plus rock et tranchante, pour une chanson tout en progression et vraiment remarquable. Le coeur de ce disque est son sommet, surtout d'ailleurs lorsque le coeur humain parle autant, comme sur "Où Tu T'en Vas". Dans une grande délicatesse, l'auditeur se laisse convaincre d'abord par les paroles sombres d'une possible nouvelle séparation avec un homme, sauf qu'il ne s'agit pas d'un amoureux cette fois. En évoquant la perte de son papa, leurs beaux moments passés en commun et de la manière la plus touchante, mesurée mais à fleur de peau, EVIE réussit l'expérience pas si simple de parler des choses les plus difficiles, et ce ne sera pas la dernière fois. |
