Charlie Parker : Bird

Et pour le jazz quelques-uns parmi d'innombrables.
Bags pour Milt Jackson à cause des poches sous les yeux.
Klook pour Kenny Clark.
Brownie pour Clifford Brown.
Pop's pour Armstrong.
Bean pur Coleman Hawkins.
Prez pour Lester Young.
Prince of darkness pour Miles.
Count, Duke et Baron pour Basie, Ellington et Mingus.
Mingus disait (je cite approximatif): "Ils vous refilent des titres de noblesse pour ne pas vous donner plus de pognon".

Dans les grands classiques du hard rock/metal (certains déjà cités) :

James Hetfield : Papa Het’, The Almighty Hetfield
Rob Halford : Metal God
Ozzy Osbourne : Prince Of Darkness
Glenn Hughes : The Voice Of Rock
Bruce Dickinson : Air Raid Siren
Jon Oliva : The Mountain King
Doro : Metal Queen
Neil Peart : The Professor
John Bonham : Bonzo
Les gars de Motörhead : “Fast” Eddie Clarke, “Philthy Animal” Taylor, “Würzel”

Y’en a des moins connus ou moins évidents car pas vraiment des surnoms utilisés :
Steve Wacholz (Savatage) : Dr Killdrums, Doc
Eddie Ojeda (Twisted Sister) : Fingers
Mark Mendoza (Twisted Sister) : The Animal
Bjorn Strid (Soilwork) : Speed

Glenn Danzig: Black Elvis ou Dark Jim
Peter Steele: le piment rouge (avec Carnivore, bonne vanne lue je ne sais plus où)
Ronnie James Dio: le lutin
Ritchie Blackmore: l'homme en noir
Thomen Stauch: The Omen
Nick Holmes: Old Nick
Kate Bush: la fée
Seth Siro Anton: Dragon Voice
Steve Hogarth: H
Joe Satriani: le Satch
Taylor Swift: Tay Tay
Gainsbourg: L'homme à tête de chou
Billy Gibbons: Reverend Willie G ou KingBilly

beatles (les 4 garçons dans le vent, les fabs four)

Bonjour/Bonsoir

Johnny Cash The Man in Black

Madonna : la Material Girl
Gilbert Bécaud : Monsieur 100000 volts
Charles Trenet : le Fou Chantant
Rob Halford : le Metal God
Glenn Hugues : the Voice of Rock

Peter Steele : Green Man
Ozzy Osbourne : Prince Of Darkness
Mick Jagger et Keith Richards : The Glimmer Twins
Steven Tyler et Joe Perry : The Toxic Twins
Metallica : The Four Horsemen

N'oublions pas les frouzes :
Eddy Mitchell : Schmoll
Laurent Voulzy : Lolo Star
Alain Souchon : la Souche
Renaud : la Chetron Sauvage, le Chanteur Enervant

John Coltrane : Trane
Prince : Le Kid de Minneapolis (entre autres)
Michael Jackson : The King of Pop (hum...) (et Bambi, il me semble)
Plein d'autres, sans doute.

J'allais oublier : Bob Dylan : le Barde
Iggy Pop : l'Iguane

Bruce Dickinson : Red Air Siren
Jaaaaaaames Brown : The Godfather of Soul, Mr Dynamite
Jerry Lee Lewis : le Killer
Elvis Presley : le King
Bob Marley : le Tuff Gong
Yoko Ono : salope (non, là, je déconne ; surtout que j'aime beaucoup ses albums)
David Bowie : Thin White Duke (notamment)

Siouxsie Sioux : Ice Queen

Sur Slayer, je crois que LOMBARDO était livreur de pizza et ARAYA travaillait dans une entreprise qui fabriquait des prothèses médicales.
Pas très extrême tout ça.

Beth Gibbons a rencontré Geoff Barrow au "France Travail" local, étant au "chômache, gross malheur".
Catherine Ringer était actrice dans un genre bien partiCULier...

Allez encore un: Till Lindemann était maître nageur.
Mon p'tit doigt me dit que ça ne devait pas trop être le bordel à la piscine:D

Dans la sphère metal extrême nordique : Fenriz de Darkthrone a travaillé comme employé des postes tandis que son compère Nocturno Culto a été instituteur. Pas sûr qu'ils aient lâché leurs jobs par ailleurs.

- Ian Curtis de Joy Division un court laps de temps a été fonctionnaire dans des services d'aides aux personnes handicapées et aux chômeurs avant de se lancer dans l'aventure que l'on connaît.

- Perry Bamonte guitariste- claviériste de The Cure de 1990 à 2004 et de nouveau depuis 2022 a justement était roadie du groupe de 1984 à 1989.

Et Yngwie Malmsteen était réparateur de guitares.
Ville Valo bossait dans le sex shop de son papa.

Joey "Je suis le meilleur bassiste du monde" DeMaio était roadie pour Black Sabbath.

ozzy osbourne travaillait dans un abattoir a été aussi plombier elvis presley était chauffeur de camion

Chez Scorpions, Rudolf Schenker a été photographe et électricien, Klaus Meine était chauffeur / livreur.

Il me semble que Brian Johnson a été poseur de moquette (quelque chose comme ça) durant la période s'étalant de la fin de Geordie à son embauche chez AC DC. Bon Scott a travaillé sur des chantiers navals, a été pêcheur de perles et facteur avant de devenir chauffeur pour...AC DC. Peter Steele a longtemps gardé son emploi d'employé des espaces verts (Green Man) pour la ville de New York avant de pouvoir vivre de Type O Negative et Robert Plant a été ouvrier sur des chantiers.

Il me semble que Gene Simmons (KISS) était instituteur et que John Bongiovi (Jon BON JOVI) passait le balai dans un studio avant d'avoir les carrières que l'on connait.

Euh je vais peut-être dire une bêtise ou une banalité, mais dans une grande majorité des cas, à part peut-être certains instrumentistes, quelques optimistes ou des grands talents qui ont démarré très très jeunes (style Jackson, Dion, Paradis...) ils commencent par des petits boulots avant de percer et vivre concrètement de leur musique ;)

Jet Black a effectivement travaillé comme marchand de glaces et vendeurs d'alcool / spiritueux.

Klaus Dinger était menuisier avant de devenir l'un des batteurs / multi-instrumentistes les plus influents via NEU! et LA DÜSSELDORF. Il s'entraînait avec des chutes de bois avant de pouvoir passer à de véritables fûts.

Dave Vanian de THE DAMNED était fossoyeur avant d'être repéré pour son accoutrement goth avant l'heure et s'imposer comme l'une des plus grandes voix du punk et du rock.

Robert Calvert était passé par l'armée de l'air (une oreille défaillante l'a empêché de réaliser son rêve de devenir pilote de chasse) et tenait la caisse dans une fête foraine avant que les membres de HAWKWIND ne le recrute et qu'il devienne l'icone underground protopunk voire cyberpunk que les amateurs de space rock connaissent.

Robert Smith n'a quant à lui pas laisser sa chance à l'emploi. Pour lui, son avenir, c'était soit le chômage à perpétuité soit la musique.

Et John Lydon a quasiment tout fait, de laveur de carreaux à dératiseur.

Il me semble que Jet Black, des Stranglers, a été marchand de glaces (pas de vitres, hein) avant d'être batteur à plein temps. Sting était instituteur.

A ce sujet, une interview hilarante de Zakk Wylde d'une trentaine d'années me revient en tête, lorsque le premier album de PRIDE AND GORY est sorti. Au journaliste de Hard Rock Mag qui lui demandait pourquoi il avait choisi de chanter et non de recruter un "vrai" chanteur, le bûcheron avait répondu : quand on se lance dans des impros d'une demi-heure, qu'est-ce que tu veux qu'un chanteur* fasse sur la scène ? Taper sur des tam-tams comme Ian Gillan ?

* Euh, en fait, il me semble que Zakk avait utilisé une autre expression (aujourd'hui pénalement répréhensible) à la place du mot chanteur.

Gillan et ses congas, c’était plus pour la forme que pour le son ! Quand le groupe partait en jam instrumentale, il fallait bien qu’il reste occupé, alors il s’improvisait percussionniste. Mais honnêtement, à moins d’avoir l’oreille d’un faucon, difficile de capter quoi que ce soit dans le mix. On dirait qu’on les a branchées pour la déco. Est-ce qu’on les entend vraiment ? Pas sûr. Est-ce que c’était indispensable ? Probablement pas. Mais ça faisait partie du spectacle… à sa façon. Cela dit, c’est un peu devenu un gimmick sympa avec le temps.

Les congas ou le tambourin c'est un classique, quand le chanteur joue pas d'autres instruments et que les chansons comportent des long moments instrumentaux, soit il se casse soit il fait semblant de jouer des percussions que tout le monde s'en moque de pas entendre.
cela dit pour deep purple j'a iquand même l'impression d'entendre un tout petit peu de congas vers le début du solo de batterie quand on tend l'oreille.

C'est pendant "Space Truckin'" que Gillan s'acharnait sur ses congas et, oui, on ne les entend pas vu le boucan émis par ses camarades. Pour l'anecdote un groupe de cover de D.P avait posté une annonce : cherche chanteur jouant "mal" des congas. Du coup c'est peut être mieux ainsi !
Bien à toi

Ian Gillan était aux congas sur la section instrumentale finale de "Space Truckin'", mais étant loin d'être expert en percussions, il était évidemment sous-mixé!

Pendant les longs passages instrumentaux, Ian Gillan tapait dessus, histoire de rester sur scène sans faire le planton. Pas sûr qu'il y avait le moindre micro placé devant ses percus.

Comme l'a dit Powerbeauf, Prince, Jackson et Michael sont morts, et ça change forcément leur statut. Ce n'est pas tout-à-fait le "everybody loves you when you're dead" des Stranglers mais c'est l'idée. Quant à Lauper et Richie, je n'ai pas l'impression qu'on en parle beaucoup, c'était peut-être des phénomènes sympas mais limités dans le temps.

Madonna a fait du gros tube et beaucoup d'albums pendant plus de vingt ans, et elle est toujours active (même si elle devrait s'abstenir en effet). Ça attise autant l'admiration de certains que beaucoup de critiques et/ou de jalousie, c'est dans l'ordre des choses.

Quoi qu'il en soit, rien de négatif à attendre de moi, je me fiche de ce qu'elle est devenue... quelqu'un qui crée une œuvre aussi belle que Ray of Light est définitivement un grand à mes yeux.

Je me suis toujours méfié de MADONNA malgré d'assez nombreuses fulgurances (regardez la version live 2008 de Live To Tell !!! immense moment)

Mais si je devais réduire la dame à une date (toujours utile d'avoir le choix dans la date), ce serait sa "prestation" (suicide serait le meilleur résumé) à l'Eurovision 2019.

Et bonne chance pour trouver la VRAIE émission qui a été copieusement caviardée le LENDEMAIN MATIN de sa.. son... enfin le truc.

Je ne sais pas si MADONNA est moins respectée que les stars sus-nommées, mais faisons comme si.
Tout d'abord, contrairement à PRINCE, MICHAEL JACKSON et GEORGE MICHAEL, Louise Ciccone est toujours vivante. Mais qui peut douter qu'après son décès, MADONNA ne consolidera pas son statut d'icône de la Pop ?

Pour le reste, cela peut s'expliquer par le fait qu'au-delà de ses chansons, MADONNA a joué à fond la carte de sexualité provocatrice et du scandale ("Like a Virgin", le clip de "Like a Prayer", "Justify my Love" et le film qu'elle avait tourné avec Willem Dafoe). A 25-30 ans, ça marchait à fond. A presque 67 ans et en 2025, ben... voilà, quoi. Sachant que cela fait un bail que la Madone n'a rien sorti de grandiose musicalement, il n'est pas étonnant qu'elle défraie beaucoup moins la chronique. Pas grave, comme écrit plus haut, elle reste une icône de la pop et ses tournées doivent toujours avoir lieu dans des stades à guichets fermés, je présume.

Parce que les fans de Rock, de Metal (et les autres styles mentionnés) adulaient Madonna a une époque?
Dernière nouvelle!

Je pense que 2 facteurs déterminants jouent dans ce déclin certain :
1) Madonna a assez peu changé son style depuis ses débuts (hormis une "adaptation" minimale aux époques qui passent), mais globalement, en exagérant à peine, on peut dire qu'en 2025 Madonna fait toujours de la "pop années 80" saupoudrée de dance-floor...
2) Elle représente une culture et surtout un état d'esprit qui n'a plus le vent en poupe aujourd'hui (mercantilisme à outrance, prosélyte d'un "rêve américain" dont plus personne ne croit, provoc' à deux balles, support inconditionnel du wokisme, mépris de ses fans...) sans compter ses prises de positions maladroites en matière de politique française ces dernières années... Bref tout cela mis bout-à-bout a probablement fini par lasser ses fans.

Je ne m'étais pas penché sur cette question. Effectivement, cela doit jouer. Sinon, les autres que vous citez (à part Cyndi Lauper), avant de verser pour certains dans la variété mainstream, évoluaient dans la "black music" (soul / funk / R&B) et ont sorti des disques qui ont fait date (pas d'un seul point de vue commercial mais aussi artistique). En bref, ils sont plus "crédibles".

Toujours chez Musea, Les classiques du futur (y a aussi pas mal de merde sur ce label en passant),
le groupe Scenario avec son unique album " A Fearful Symmetry" (2001).
C'est vraiment bon pour ceux qui aiment le Metal Progressif.
Une sorte de Dream Theater qui serait davantage axé sur les tubes.

Le groupe Court dont j'avais les deux premiers albums, mais c'est assez mauvais à mon sens...
Après, ça plaira peut-être à d'autres.
Ils s'intitulent "And You'll Follow The Winds' Rush 'Till Their Breath Dwells" (1993) et "Distances" (1997).

Sinon, Eris Pluvia et son "Rings Of Earthly Light" de 1991 signé chez Musea.
Influence Genesis avec plus de flûtes (et guitares qui ressortent beaucoup mieux). C'est très beau.
Et t'as de la chance, c'est pas trop dur de le trouver sur Amazon.

Pour finir, je trouve dommage que pour ce type de question il n'y a jamais de retour de la part de l'auteur.
J'aime parfois savoir si ce que les gens ont proposé a pu plaire. Pas "Merci 1000 fois, ça a changé ma life!" ou "Si on se rencontrait? On a les mêmes goûts!!". Juste curieux de savoir ce qu'on a retenu des diverses propositions.
M'enfin, pas si grave.
Mini coup de gueule pas bien méchant qui ne doit pas empêcher qui que ce soit de bien dormir:D

la maschera di cera (tous leurs albums)

D.F.A. groupe de Vérone, actif de 1991 à 2009 qui a fait paraître 3 albums en studio et un live est une formation notable (même si peu connue).
Voici leur discographie:
- Lavori In Corso (1996)
- Duty Free Area (1999)
- Work In Progress Live (2001) [live NEARFest 2000]
- 4th (2008)
Je conseille l'album Duty Free Area.

Le Orme et Goblin avant tout

Le Orme
Goblin

La drogue, l'alcool, coke et compagnie... C'était monnaie courante à l'époque de la fin du siècle dernier dans le show-biz ! Le chanteur de O.f.f. l'expliquait dans un doc, c'était dans l'ordre des choses ! Les chanteurs, acteurs, journalistes, tous se défonçaient pour tenir le coup ! Lui compris ! Et beaucoup se sont râpé la voix, les extrémités nasales, ou pris de passion pour le piercing à la seringue avec diverses substances, liquides ou poudres !

Aujourd'hui on en parle beaucoup moins, ça ne surprend plus. De là à dire que ça s'est banalisé... Un des exemples des plus récents mais hélas aussi tragique étant le cas Palmade, raide jusqu'au bout des cils. Mais on le savait depuis longtemps... Beaucoup d'artistes trempent volontiers dans l'alcool (Delpech, le King Presley, Dassin, Gainsbourg, Bigard, Houston etc... c'était de notoriété publique) même si aujourd'hui il semble donc régner un peu d'opacité sur les penchants des artistes. Mais tout finit par se savoir, la preuve ! Et Julien c'est bien le premier des chanteurs que je croyais clean. Heureusement il aura vite rectifié le tir et tant mieux !

Peut-être pour Ted Nugent... Mes sources sont de mémoire (le mag est chez mes parents) un dossier sur les excès dans le rock et hard rock dans Hard Force Mag du début des années 90. Plusieurs pages sur les gros gros excessifs (la palme revenait à Mötley Crüe), et 5 lignes sur les sobres !
Gene Simmons est depuis toujours assez radical concernant le tabac : "Aucun fumeur dans quelque pièce où je sois" !

Ted Nugent se déclare anti-drogue, mais a tout de même avoué avoir testé quelques trucs dans les années 70 :

"I have never done a drug in my life. I have never smoked a joint in my life. I took two tokes off a joint with the MC5 and almost gagged and thought it was stupid. And that’s it. I took two tokes off a joint once. I snorted one line of cocaine. And one line of crystal methedrine before my physical draft"

(Cream Magazine - 1977)

Et quand on voit certaines de ses performances live, on peut se demander si le gars était vraiment clean - ou bien est-ce le chewing-gum qui lui fait cet effet ? :

https://www.youtube.com/watch?v=FyO1PSTKqGg

Je pense que Steven Wilson entre dans la catégorie des artistes clean

Gene Simmons, Ted Nugent....

Julien Clerc s'est bel et bien drogué dans les années 80. Il a pris un peu de coke. Mais il n'en prenait pas énormément, parce qu'il avait déjà une fille (Jeanne) et la fille de Miou-Miou (Angèle) avec qui il vivait à l'époque. Il en prenait au moment des enregistrements de disques et surtout avant de monter sur scène.

Cela correspond à cette période plus rock, qui commence avec cet album et le titre "Quand je joue". Mais il ne prendra pas de coke très longtemps. Il a dû en prendre entre 1980 et 1984 en gros. Il a arrêté du jour au lendemain lorsque son agent s'est rendu compte qu'il chantait moins bien, et qu'il lui a fait écouter un enregistrement de sa voix sur scène.

Parce que Julien est un fou de travail paraît-il (Je tiens ces infos du livre "Julien" de Sophie Delassein publié aux éditions Calmann-Lévy en 2013).

Concernant cet album, ce n'est pas mon préféré de sa discographie. Je trouve que certaines chansons ont dû mal à se retenir. Ceci dit, il n'est pas désagréable à écouter. Je le possède depuis une vingtaine d'années, et plus je l'écoute, plus je l'apprécie. J'aime bien 5 chansons ("Bibliothèque Mazarine", "La femme boréale", "Tu me manques", "Tout en vous m'enchaîne" (Contrairement à l'auteur de l'article) et "Quand je joue") sur 10.

indiscutablement Frank Zappa

Quand t'es dns un milieu où tout le monde se drogue, t'as pas envie d'etre mal vu en restant sobre et faire le marginal. Ils en prenent une fois, ils sont convaincus et y plongent avec eux. En plus, le show-bizz ça rapporte bcp de fric. Ils ont les moyens de s'en payer des tonnes. Pas comme ces semi-vagabonds qui recherchent un dealer et surout de l'argent pour se la payer chaque matin.

Le chanteur de Hair (1969) un temps aux éclaireurs de France ayant consommé des drogues dures. Chez Ardisson il dit ne pas avoir pris de drogue (Remarquons que c'est la toute première question du Sieur Ardisson, étonnant non ? Quand on connait Ardisson on a compris)
Julien ne grossit pas il pèse sa bouffe avec une balance, là pas de graisse dure.

Parmi les stars les plus sobres que je connaisse, on peut citer Billy Idol, surtout la période entre "Whiplash Smile" et "Cyberpunk" ;-)

En réponse à Nono: le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois sobre ? Hm, on prétend qu'il a parfois la main lourde sur le vin de messe...

Parmi les musiciens qui ne se droguent pas, on peut citer le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, je crois qu'il est assez sobre.

N'oublions pas non plus que dans le Punk hardcore il y a un mouvement appelé "straight edge",ou les adeptes pronent une attitude presque d'ascètes.Pas de drogues,pas d'alcool,pas de tabac,une nourriture uniquement végétarienne ou végétalienne,pas de médoc' et certains mème pas d'actes sexuels en dehors du mariage.Ils se battent (pacifiquement...bien qu'apparemment certains soient plus extrémistes) pour la cause animale,une vie et une planéte plus saine.Des purs et durs.

La coke systématique était symbolique d'une époque (années 70 /80 / 90 notamment).
Il paraît qu'en ces années-là, dès qu'un artiste entrait en studio, il avait toujours à disposition au moins un sac de coke.
Visiblement la came a quitté le milieu du show-bizz depuis (musique notamment) pour aujourd'hui s'inviter plutôt dans les milieux financiers (traders, etc.)

L'exemple qui me vient concernant les artistes de variété s'étant bien défoncé est JOE DASSIN, malgré ses airs de gendre idéal et souriant, il est connu qu'il consommait allègrement de la cocaïne et picolait comme un trou. Doit-on aussi évoquer JOHNNY qui n'a pas vraiment été connu pour sa sobriété ? Sinon en rocker clean, je pense à TED NUGENT qui ne supporte aucune drogue, au point d'avoir déjà viré des musiciens pour un simple joint...

Si un jour quelqu'un m'annonce que mireille Mathieu est une junkie et une alcoolo notoire,je pars en retraite à pied (à cloche pied mème) dans un monastère au fin fond du Tibet.

Il me semble avoir lu de Scott Ian (guitariste de ANTHRAX),qu'il n'avait touché à aucune drogue,ne picolait ni ne fumait la moindre clope.Clean le mec.
Plutot rare dans le milieu du metal.Sinon Nana Mouskoury m'a l'air d'une sainte vierge dans le domaine.A moins que...

Je ne pense pas que Mylène Farmer ou Patricia Kaas (et des dizaines d'autres) se droguent... :) A mon avis la prise de substance est surtout circonscrite chez les rockers. Chez les jazzmen des années 50-60 aussi. Mais c'est vrai que je n'imaginais pas Clerc en "junkie"...

D'après ce que Mark Knopfler a affirmé à maintes reprises, il fumait beaucoup de cannabis durant la période "Brothers in Arms" mais il n'a jamais été attiré vers les drogues dures.
Par contre, tout le monde sait qu'il fume (du tabac) et boit copieusement.

L'artiste qui me vient immédiatement à l'esprit est Ian Anderson de JETHRO TULL, qui a toujours dit n'avoir jamais pris de drogue. voici 2 extraits d'interviews dans lequel il a déclaré ceci à propos de ce sujet en particulier: "La raison pour laquelle je n’ai jamais consommé de drogue, c’est parce que je pensais être dans la catégorie des personnes qui ne pourraient pas arrêter". "Je n’apprécie pas le changement d’humeur qui vient des personnes droguées ou ivres. Je trouve difficile de nouer des liens avec des individus qui perdent le contrôle d'eux-mêmes".
D'ailleurs le bassiste Glenn Cornick qui joua avec JETHRO TULL de 1967 à 1970, fut viré par Ian Anderson car il avait un tempérament de fêtard (sous tous ses aspects) par rapport aux autres membres du groupe, plus introvertis et moins enclins aux paradis artificiels.
L'autre artiste auquel je pense également est Frank Zappa qui lui aussi a dit ne pas prendre de drogue (bien qu'il fut un fumeur invétéré, tout comme Ian Anderson). tout comme le mentor de JETHRO TULL, celui-ci préférait éviter si possible, de travailler avec des musiciens sous l'influence de substances.
Il doit bien y avoir d'autres artistes, mais pour le moment ces 2 là sont les seuls qui me soient venus en tête.

@JASPER LEE POP : OUi je viens d'écouter l'oeuvre entre-temps. C'est bonnard, mais pas très affriolant tout ça. Peut-être l'album de trop. Ceci dit je suis content qu'il soit revenu après "Cyberpunk"...

Ça sonne FFP2, COVID 25, aseptisé, stérile, Club Mickey. Billy rejoue la carte nostalgie qu'il avait déjà exploitée (astucieusement) sur l'album précédent. Cette fois, au son d'une pop ado lisse antiseptique, sa surexploitation de son rôle mineur en 77 devient embarrassante.

Sa Lincoln 1959 blanche est magnifique.

Foudrock, i know who you are :D

Sacré Loner et ses pochettes de merde...

il parait que c'était une des 4 lincoln de collection de neil youngs. il avait pris la photo lui même non pas pour en faire la pochette de son prochain album mais pour achever la bobine d'un film qu'il s'aprenait à aller faire developper ...

C'est le capot d'une Lincoln.

No Other (1974) de Gene Clark.
Chez (crazy's) Asylum records. Littéralement conch** à sa sortie par l'ambitieux David Geffen créateur de la maison de disque qui s'attendait à un album country-rock standard (Gene avait sorti une merveille de bluegrass-country rock avec Doug Dillard, grand banjoiste), l'ex-Byrds nous gratifie d'un somptueux album intimiste très sombre (Clark était alcoolique et dépressif pour pas changer) naviguant entre folk, psychédélisme, soul, pop et rock, aux compos et arrangements sublimes, sonnant encore aujourd'hui "moderne", entouré par la crème country-rock de l'époque (Sklar, Trucks, Lala, Ed Davis...) Enervé, Geffen ne fit pas de promo, pas de tournée. Coût faramineux et donc gros gouffre financier, l'album sera même retiré du catalogue de Asylum 2 ans plus tard. Clark aura du mal à subir cet échec. Sorti des abîmes de l'oubli en 2003 en CD, l'album a été depuis réhabilité sur Internet, devenant culte...sans Clark qui lui s'est éteint à 46 ans en 1991.

oui et il faut dire que rare étaien tles radio auxs usa qui osaient passer des titres de cet album, l'animateur star The Real Don Steele avait eu des probleme avec le patron de la station KHJ quand il avait diffusé Sunday Morning en 1967

Serge Gainsbourg - l'homme à tête de chou

Je pense à SKIP SPENCE, ancien batteur de JEFFERSON AIRPLANE, qui a sorti un album solo en 1968, "Oar". Passé inaperçu, ce fut l'album le moins vendu de l'histoire du label Columbia Records. Atteint de maladie mental et alcoolique, le musicien est mort en 1999. Mais son album est revenu dans la lumière quelques années plus tard, à la faveur d'un réenregistrement de l'album par le musicien BECK, avec FEIST et d'autres invités. L'originel ne casse pas trois pattes à un canard, mais il y a quelques bonnes idées toutefois.

The Shaggs?D:

Les deux albums de Rodriguez, chanteur latino-américain des 70's devenu totalement hype à la fin des années 2000.

The stooges

Roland Kirk avec l'étonnant "Volunteered Slavery"; puisque je l'écoute en ce moment.

WHITESNAKE "Live... In the Shadow of the Blues" (2006) se termine par 4 titres studio inédits.

Ça commence a être complet tout ça... Suis surpris quand même de ne pas avoir vu apparaître HULLABALOO de Muse... Mais bon, on dira qu'il est dispensable par rapport au reste de la discographie.

Innamorato du regretté Jean-Louis Murat.

DREAM THEATER A change of seasons

Je ne sais pas si ça compte mais SLAYER a sorti une version "Haunting The Chapel / Live Undead" réunissant 2 EP.
Une face studio "Haunting The Chapel" et une face live "Live Undead".

Having A Rave Up des Yardbirds face b live

"Ummagumma" de Pink Floyd
"Living the blues" de Canned Heat
"I Sing thebody electric" de Weather Report
"Live - Evil" de Miles Davis
"Fan" de Pascal Obispo (bah oui...du moins, la première édition)
"Three sides live" de Genesis dans son pressage UK original (quasiment pas réédité en CD)
"Fandango !" de ZZ Top
"Flowers of evil" de Mountain
"Rattle and hum" de U2
"Ot'n'sweaty" de Cactus
"Eat it" de Humble Pie
"Moonflower" de Santana
"Alive II" de Kiss

Quasiment tous déjà cités plus bas !

Ben Quoi? (2008) de Didier SUPER, où les deux types de prises sont souvent téléscopées au sein des mêmes morceaux.

Frank ZAPPA était très coutumier de ces mélanges entre prises studio et live. Il en a même fait un véritable concept, la 'xénochronie': prendre des portions (riff, solo) de différentes sources et les assembler pour construire de toutes pièces de nouvelles versions, voire des morceaux entiers, comme sur Sheik Yerbouti (1979). D’autres albums tels que FZ Meets The Mothers Of Prevention (1985) ou Jazz From Hell (1986) contiennent également des prises live et studio, sans vrai mélange toutefois.

Tales Of The Unexpected de Frank Marino en 79, face A studio face B live

"I Sing the Body Electric" de WEATHER REPORT

La première face en Studio à New York 1971-1972
La deuxième face concert à Tokyo 1972

Individu de Neva (batcave de chez batcave).
Une face A avec des titres enregistrés en concert en 1987 et une face B studio.

7 ans plus tard, il existe également les albums "Running on Empty" de Jackson Browne, avec des titres enregistrés façon backstage lors de tournées et aussi le "Flower of Evil" de Mountain.

Family : Anyway (1971) appartient à cette catégorie si je ne me trompe pas (très bon album soit dit en passant)

alvin et son groupe de l'époque " ten years later" sur l'album "ride on" sorti en 1978

Si je ne dis pas de bêtise, le Three Sides Live de Genesis, contient, comme son nom l'indique, 3 faces en public et une dernière en studio.

Comme le dit Ramon dans les réponses, faut regarder du côté de chez Frank Zappa où le côtoiement d'enregistrements live et studio sont assez fréquents, au sein d'un album, et parfois au sein d'un même morceau. Par exemple le solo de guitare sur Inca Roads dans One Size Fits All a été extrait d'un tout autre concert. Zappa appelait ça "xenochronie" (check wikipédia).

Le Official Live 101 Proof de Pantera et le Live Reunion de Black Sabbath se finissent avec des titres studio inédits il me semble...

Starless and bible black de KING CRIMSON

Fandango ZZ TOP
Moonflower SANTANA
Bongo Fury Frank ZAPPA

J'arrive après la bataille, mais pour celuis que ça intéresse il y à aussi les "Keys to ascension" 1 et 2, du groupe Yes.

INXS - live baby live
j'ai le souvenir que c'est un live entrecoupé de titres studios...

Jane's Addiction - Kettle whislte

Gun's & Roses - Lies

Petite précision : Lotus de Santana est un live entier. Même s'il y a des nouveaux morceaux (inédits des sessions antérieures) tout est enregistré en public.

@ Joe Jo Jo Junior Shabadoo
la version longue de "Voodoo Chile" n'est que du live enregistré en studio devant un groupe d'ami, pas lors d'un concert!

La version longue de Voodoo Chile de l'album Electrid Ladyland du Jimi Hendrix Experience était un extrait live de 15 minutes.

Ne devrait-on pas inclure aussi le Rust never sleeps de NEIL YOUNG ? Il ne présente que des titres originaux, entièrement enregistrés devant public.

- HUMPLE PIE "Eat it" (3 faces studios - 1 live)
- CACTUS "Ot 'n' sweaty" (1 face live - 1 studio)
- ALLMAN BROTHERS BAND "Eat peach" (2 faces + 2 titres lives - 1 face + 3 studios)
* j'ai envie de rajouter même si ce n'est pas un album original :
- The ROLLING STONE "Gimme shelter" (1 face studio - 1 live (October 1966); compilation uniquement pour le marché UK )

et "Livin' The Blues" de Canned Heat !

"Lotus" de Santana est entièrement live. "Moonflower", lui, est bien semi-live.
"Ummagumma" du Floyd, "Live-Evil" de Miles Davis le sont aussi. "Fandango !" de ZZ Top. "Some Time in New York City" de John Lennon & Yoko Ono aussi.

Je ne savais pas que Lotus de Santana était semi-live, par contre tu as Moonflower du même artiste.

Quelques albums mi-live/mi-studio:
ZZ TOP "Fandango!" (1975)
THE PIRATES "Out Of Their Skulls" (1977)
KISS "ALIVE II" (1977) double LP. 3 faces live + 1 en studio
THE KINKS "Everybody's In Show-Biz" (1972) double LP. 1 disque en studio + 1 en live
PINK FLOYD "Ummagumma" (1969) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
GILLAN "Double Trouble" (1981) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH "Tales Of The Unexpected" (1979) 1 face en studio + 1 en live
TORI AMOS "To Venus And Back" (1999) double CD. 1 CD en studio + 1 CD live
THE DAMNED "The Black Album" (1980) double LP. 3 faces en studio + 1 en live

Et les pochettes ! Higelin sur les toits ou au dessus de la ville sur combien d'albums?

Frank Zappa and the Mothers.
Zappa rejoint le groupe The Soul Giants. Le groupe devient les Mothers, puis avec Zappa comme leader "The Mothers of invention".

- Black Sabbath featuring Tony Iommi (sur l'album Seventh Star)
- Ritchie Blackmore's Rainbow

Il y a aussi le cas d'anciens musiciens de Saxon qui ont capitalisé sur leur ancien groupe en créant un nouveau groupe au nom similaire: Oliver/Dawson Saxon

Dans le funk Raydio qui est devenu Ray Parker Jr and Raydio

The Modern Lovers qui est devenu Jonathan Richman and the Modern Lovers

The Stooges : Iggy & The Stooges

il a joué le triangle dans l'inedit "The Tubeless don't Cry" vers la 5ème minute

Il y a un bouquin très bien fait qui s'appelle pink Floyd l'intégrale et qui détaille tout, chanson par chanson. Je n'ai pas pris note sur le point que tu demandes, mais la réponse y est. De souvenir il n'est que sur quelques morceaux, mais à verifier

Avis aux spécialistes, n'y-a-il pas également Guy Pratt et David Gilmour qui ont enregistré des parties basse sur cet album ?

bon j'avoue que je n'ai pas été sympa... Tony Levin est l'un des meilleurs bassistes et il joue de la basse sur tous les titres de l'album, sauf sur "one slip" où il utilise un stick Chapman. Bonne journée :)

Salut, à la lecture de Wikipedia, il est évident que Tony Levin a joué de la trompette sur tous les titres, bien entendu!

Je ne suis pas zeu Mounge, mais j'aimerais apporter ma pierre : ayant de très près suivi l'avant-sortie de cet album, au départ intitulé "FALLEN Into Infinity" d'ailleurs, il est clair que le groupe avait largement de quoi faire mieux.

La version "prog" de Burning My Soul, sans cette coupe en deux morceaux distincts, était bien meilleure. Et ce n'est pas le côté commercial-avec-ballades qui posait problème, car s'ils avaient remplacé You Not Me et Just Let Me Breathe par Cover My Eyes et Speak To Me, l'album aurait été encore plus commercial..... et largement supérieur ! On en profitait pour virer l'épouvantable Anna Lee et on obtenait un album ma foi tout à fait excellent ! (D'ailleurs l'original n'est pas si mauvais au final).

"On pourrait aussi faire le contraire quels sont les albums considérés comme majeurs et qui vous laisse de marbre..."

J'allais le dire... Là y'en aurait un paquet, me concernant... :-)

Réflexion intéressante sur notre ressenti par rapport à un album considéré comme moyen/faible par la majorité. "mauvais fan"? j'aurais plutôt tendance à dire le contraire, si on aime les albums mineurs de ses groupes préférés c'est qu'on est un vrai fan.
Par contre, préférer les albums considérés comme mineurs plutôt que les classiques. ça peut paraitre étrange (certains peuvent y percevoir une forme de provocation) mais ça peut arriver.
Petite remarque, pour ce qui concernent les fans de Hard/Métal comme moi, beaucoup ont du mal à accepter un changement, une orientation différente chez leurs groupes favoris, ces albums sont une cassure stylistique dans leur carrière et sont en général mal accueilli par les fans mais aussi par la presse spécialisée.

les albums "maudits" ou qui "divisent" que j'aime pour certains beaucoup:

ROLLING STONES----Goats head soup/it's only r'n'roll
The WHO----By Numbers/Who are you?
YES----Going for the one/Magnification
GENESIS----And then there were three
SUPERTRAMP----Supertramp/Indelibly Stamped/Crisis?what Crisis?
KING CRIMSON----In the wake of poseidon/Lizzard/Power to believe
RUSH----Rush/Presto/Snakes & Arrows; UFO----No Place to run
DEEP PURPLE----Stormbringer/Slaves and masters/Bananas
LED ZEPPELIN---- Presence; AC/DC----For those about to rock.../Black Ice
AEROSMITH ---- Get your Wings/Night in the ruts/Done with Mirrors
BLUE OYSTER CULT ----Spectres/Mirrors/Revolution by night
THIN LIZZY----Vagabonds.../Nightlife/Fighting
RAINBOW ----Down to Earth/Stranger in us all
BLACK SABBATH ----Technical ecstacy/Never say Die/Deshumanizer/seventh star/Headless cross/Eternal Idol/Tyr/Cross purposes
MOTORHEAD---- Orgasmatron/Rock'n'roll/March or Die
IRON MAIDEN ----"No Prayer for the dying/Fear of the dark/X factor/A matter of life and death/Final frontier
SAVATAGE----Power of the night/Dead winter dead
ACCEPT----Accept/I'm a rebel/Eat the heat
RIOT----Restless Breed/Born in America
MEGADETH----Killing is my business/Youthanasia/Cryptics Writings/System as failed/Thirteen
METALLICA----Black Album/Load
PARADISE LOST----One Second/Host/Believe in Nothing
TESTAMENT----Souls of black/The ritual/Demonic
VOIVOD----Phobos/Negatron/Voivod
ANNIHILATOR----Set the world on fire/Refresh the demon
MOTLEY CRUE----Motley Crue; PANTERA----Reinventing the steel; GUNS'N'ROSES----Chinese Democracy; DIO----Sacred Heart; JUDAS PRIEST----Redeemer of souls; DREAM THEATER----Falling into infinity; ANTHRAX----Stomp 442; SEPULTURA----Against; NIRVANA----Bleach; Queens of the stone age----"1er"; COC----America's volume dealer; LIFE OF AGONY----Soul searching sun
MARILLION----Holidays in Eden/Afraid of Sunlight

*"Piece of Mind" est mon album préféré d'Iron Maiden, que certains le trouve moyen ou faiblard ça m'a toujours sidéré, comme quoi chaque individu est différent...

On pourrait aussi faire le contraire quels sont les albums considérés comme majeurs et qui vous laisse de marbre...

"The Elder" de Kiss. Au moins, ils ont tenté quelque chose après un "Unmasked" assez insipide dans l'ensemble.
"The Final Cut" de Pink Floyd. Touchant, bien écrit et terriblement addictif une fois adopté.
"Flick of the Switch" d'AC/DC. Sorti avant ses deux prédécesseurs, il serait sans doute mieux coté.

L'idée d'être un "mauvais fan" n'a aucun sens à mes yeux, car je n'ai aucun compte à rendre à qui que ce soit dans ce domaine.

Pour ce qui est des albums souvent dénigrés que j'aime bien m'envoyer, je citerais "Q2K" de QUEENSRYCHE, l'éponyme de MOTLEY CRUE, "Falling into Infinity", "A Dramatic Turn of Events" et le "Live at the Marquee" de DREAM THEATER, "Turbo" de JUDAS PRIEST, "Love on the Beat" de SERGE GAINSBOURG, "Good News from the Next World" des SIMPLE MINDS, "Going for the One" et "Tormato" de YES, "Delicate Sound of Thunder" des PINK FLOYD, "Invisible Touch" de GENESIS, "Innocence is no Excuse" de SAXON...

J'ai plusieurs "plaisirs coupables" mais dernièrement celui que j'ai du mal à avouer c'est le "One More Light" de Linkin Park, album détesté que j'ai écouté tout l'été suivant sa sortie (en pensant à ce pauvre Chester qui semblait au bout du rouleau en l'enregistrant). Aïe, doucement avec les claques...

Pour ma part, Radio KAOS de Roger Waters.

Je comprends tout à fait que cet album soit détesté mais en toute honnêteté, sans jouer au jeu des comparaisons avec Pink Floyd et les autres albums de Waters, je trouve l'album plutôt efficace et il y a peu de morceau à jeter.

Intéressant. Je ne sais plus qui disait : "Le bon goût, c'est moi"... Ce n'est pas une question que je me pose, chacun réagit suivant sa sensibilité. J'aime "Lizard" de King Crimson ou "Piece of mind" d'Iron Maiden, qui ont des avis mitigés... D'autres sans doute.

PARADISE LOST sur leur 1er album "Lost Paradise"
Qui d'ailleurs contient aussi le titre "Lost Paradise".

DESTRUCTION sur Birth Of Malice
ANNIHILATOR sur King Of The Kill
IMMORTAL sur War Against All
IN THE WOODS sur Heart Of The Ages

IN EXTREMO sur Vererht Und Angespien

C'est dingue, juste quand j'appuie sur "envoyer", il me revient! Iced Earth!

Gamma Ray, Hammerfall et un autre que j'avais encore ce matin, mais qui m'a échappé entre temps.

Livin' In a Box du groupe Livin' In A Box

Il y a aussi le cas de noms de chansons qui deviennent le nom du groupe par la suite. Black Sabbath a enregistré "Heaven & hell" et le groupe s'est fait appeler "Heaven & hell" lorsque Dio est revenu dans la formation...
Paul Di Anno a formé un groupe appelé "Killers", titre qu'il a enregistré à l'époque où il faisait partie d'Iron Maiden.
"Motorhead", déjà cité, se situe aussi dans ce cas de figure.

RAMMSTEIN sur Herzeleid
H-BLOCKX sur Time To Move
UNISONIC sur Unisonic

J'ai oublié Manowar, Cirith Ungol, Paradise Lost et Stratovarius.

Iron Maiden d'IRON MAIDEN

Pour le plaisir, Queen of the Reich de QUEENSRYCHE

"Iron Maiden" du groupe du même nom sur l'album du même nom.

Cités de mémoire :
Iron Maiden "Iron Maiden"
Anathema "Anathema"
Saint Vitus "St Vitus"
Et plus récemment : Destruction "Destruction"

Chick Corea avec le premier album de son groupe Return To Forever, avec le morceau et l'album du même nom.

Iron Maiden, Anathema, Angel Witch, Avantasia, Carnivore, Stormwitch...

Iron Maiden a enregistré la chanson "Iron Maiden" sur l'album "Iron Maiden"
Black Sabbath a enregistré la chanson "Black Sabbath" sur l'album "Black Sabbath"

Puis comment ai-je pu l'oublier, moi l'indomaniaque : Indochine par Indochine sur le premier album 'L'Aventurier'.

- "Motörhead" sur l'album du même nom en 1977, par le groupe du même nom (bon, Lemmy enregistrera le morceau tout d'abord avec Hawkwind en 1975).
- "Blue Öyster Cult" sur l'album Imaginos du Blue Öyster Cult paru en 1988.
- "Dalis Car" par Dalis Car sur l'album The Waking Hour (1984).
- "Edith Nylon" du groupe Edith Nylon sur l'album du même nom en 1979.
- "Electric Sun" par Electric Sun sur l'album Earthquake (1979).
- "Black Sabbath" par Black Sabbath sur l'album Black Sabbath en 1970.
- "Meccano" par le groupe Néerlandais Meccano sur leur mini-album Subtitled (1980).
- "Niacin" par le groupe de fusion Niacin sur leur Live! ~ Blood, Sweat & Beers de 1997.
- "Public Image" par Public Image Ltd. sur l'album First Issue en 1978.
- "New Church" par les Lords of the New Church sur l'album du même nom en 1982.
- "Anyone's Daughter" du groupe progressif Allemand Anyone's Daughter sur leur album Adonis (1979.
- "Blackfield" par Blackfield sur l'album Blackfield (2004).
'Chroma Key" de Chroma Key, morceau exclusif à l'édition Japonaise de l'album Dead Air For Radios (1998).
"Utopia Theme" par Utopia sur l'album Todd Rundgren's Utopia (1974). Ils ont même fait un morceau intitulé "The Road to Utopia" sur l'album Adentures in Utopia (1979).

Dans le domaine du prog/jazz français, OFFERING, TROC et ARPADYS ont procédé ainsi.

À noter le cas particulier du groupe WEIDORJE (1977-79) de Bernard Paganotti dont le nom provient d’un morceau composé par ce célèbre bassiste du temps où il était membre du groupe MAGMA (en 1976).

Le premier exemple qui me vient à l'esprit est 'Talk Talk' de Talk Talk présent sur leur premier album 'The Party's Over' (1982).

Le groupe est pas mal, je le comparais autrefois (à tort) aux Doors et a Deep Purple période Rod Evans (oui je sais j'étais à côté mais pour ce qui est de la voix grave et la réverbération).
On a retenu ce groupe que pour In A Gadda Da Vida et ses 17 minutes, chose rare à l'époque.

Je ne connais que "In-A-Gadda-Da-Vida", que je trouve terriblement inégal (face A nulle, face B classique) et "Metamorphosis", leur dernier, qui est franchement pas mal du tout.

C'est quoi ou plutôt qui l'équivalent masculin de Madonna sur les années 80/90/2000 et qui est toujours vivant ?