Bien qu'étant un grand fan du groupe et connaissant assez bien leur discographie, je n'ai jamais eu la réponse à cette question. Toutefois les années 1990 sont une époque où les albums de Hawkwind deviennent relativement foutraques en terme d'écriture... Il n'y a donc peut être aucune réelle explication.

Evidemment, tout le monde pense à la saga Alien. D'ailleurs la présence d'un titre baptisé "Xenomorph" (surnom donné aux Aliens dans la série) pourrait être un bon argument en faveur de cette théorie.

Sauf qu'à part quelques vagues références au thème des extraterrestres sur certaines chansons, le contenu de cet album n'a rigoureusement rien à voir avec l'univers de la série.

Et sinon oui, le quatrième épisode de la saga, Alien Resurrection (réalisé par notre Jean-Pierre Jeunet national), est sorti deux années APRÈS cet album.

On n'est guère plus avancé pour l'instant.

Une autre justification plus mystique trouvée par hasard une fois sur le net : http://www.lacoccinelle.net/283070.html

C'est une allusion au film "THX 1138" de George Lucas, film de SF culte dans lequel les Humains, dans un futur gouverné en tous points par des robots, sont renommés par des numéros. 99 n'est pas le nom d'un des personnages du film, mais selon le groupe, ils avaient ce film en tête quand ils ont écrit la chanson !

Bonjour,
Je suis totalement d'accord avec toi, mais je pense que cette conjoncture ne s'est ensuite pas renouvelée. De fait seuls les contemporains de cette époque doivent noter cette similitude aisément. Buck Dharma et Huw Looyd-Langton jouent avec la même classe et une technique d'enfer. Les voix des chanteurs sont similaires. Les synthés sont judicieux... Beaucoup de points communs donc !
Bien à toi

Tout à fait d'accord avec Sony Trinitron, autant les cymbales enregistrées à l'envers c'était un effet connu depuis Revolver des Beatles, autant je me suis toujours demandé comment ils avaient fait pour faire muter la voix de Waters en synthé sans qu'on n'y voie que du feu. Et jamais entendu d'équivalent en 1977. Quelle claque ce morceau...

Moi je trouve le plus intriguant sur cette chanson c'est le point d'orgue au chant où la voix du chanteur se change progressivement en son de synthé. Pour l'époque j'ai jamais vu ailleurs.

C'est un effet assez simple à réaliser. Il s'agit de renverser la piste, de lui appliquer un effet de réverbération puis de l'inverser à nouveau. Le crescendo n'est autre que l'écho de la batterie passé à l'envers.

Je dirais assemblage des deux principales manières d'émettre ce genre de son : soit par un crescendo sur une cymbale, soit en en reversant le son.

OK merci à toi, c'est bien ce qui me semblait, donc c'est de là que vient la petite confusion entre les deux albums.

C'est bien le bassiste Ken Taylor qui joue sur cet album, comme le confirme le livret qui ne laisse pas place au doute. Ralph Rieckermann joue en revanche sur le "Moment Of Glory Live" capté lors de l'expo 2000 à Hanovre.

Exact !

J'ai cette même impression pour les 2 premiers albums de Joe Jackson et le premier album de Fixx

Comme je le dis dans la chronique, l'album est un peu brouillon, fort expérimental en fait. Donc, difficile de dire s'il a bien vieilli mais, en ce qui me concerne, je trouve que pas tant que ça.
Que répondre sinon ? Je connais mal les groupes récents (j'assume mon passéisme) mais, d'une part, Simple Minds est un grand groupe, leur musique était et reste visionnaire, à partir de ce deuxième album, et d'autre part, il y a eu un revival certain des années 80 dans la musique pop/rock de ces dix dernières années donc il ne serait pas du tout étonnant qu'on soit aller puiser entre autres chez Simple Minds.

Les enregistrements de cet album datent de l'époque de The Division Bell. Ils étaient censés au départ enrichir le disque d'une seconde galette (soit aboutir à un double album),mais par manque de temps, le groupe avait laissé ces cessions à l'état d'ébauche. Il les ressort aujourd'hui après les avoir nettoyées, y avoir ajouté quelques plans de guitare par ci d'autres plans de batterie par là. Et les claviers de Richard Wright intégrés à l'ensemble. Oui, c'est un nouveau disque posthume pour le clavier du groupe. Mais ici pas de bidouillage informatique comme les Beatles l'avaient fait dans les années 90 pour intégrer artificiellement la voix électronique de Lennon sur une chanson inédite, "Free as a bird".

Il me semble avoir lu que ce sont des enregistrements anciens de Rick Wright réarrangés et réutilisés à titre posthume.

Ah ah ah ah ah !

Non bien sûr ce n'est pas Jon Lord, il s'agit de ce brave Lux B affublé d'une perruque et d'une fausse moustache. La pochette de cet album est un hommage au film Las Vegas Parano de Terry Gilliam, et Lux B parodie ici le personnage de Maître Gonzo, interprété dans le film par Benicio Del Toro.

:D

Absolument, Jo! Tous les DVD/Blu rays sont géniaux, et sont des références en matière d'image et de son. Le seul décevant est le dernier, car la voix de Geddy Lee accuse sérieusement son âge. Pour tous les autres, fonce ! D'ailleurs, j'ai vu il y a quelques jours qu'un coffret rassemblant ces blu ray allait sortir...

Bonjour,

Merci pour vos réponses, je suis en train de me délecter en ce moment avec Snakes & Arrows, superbe album. Une fois que je l'aurai assimilé j'essaierai le dernier.

Une autre question sur le groupe : est-ce que les DVD/BLU-RAY valent le coup ? Sauriez-vous me conseiller les meilleurs ?

Merci, A bientôt

J'ai un petit faible pour "Grace under Pressure", souvent oublié mais que je mets au niveau de "Farewell To Kings" ou "Permanent Waves" et "Moving pictures", niveau qualité générale, si ce n'est que "grace.." est un peu plus orienté "chansons" et celles-ci sont excellentes. Ah ! "Red Sector A" ou encore "Distant early Warning"…
Ce disque ne contient que des trucs qui rentrent tout de suite dans la tête !
Sinon plus près de l'album mis en illustration pour la question, il y a "Counterparts", presqu'aussi bon que les grands classiques.

Oui, tout est bon chez eux. Mieux vaut dire lesquels sont les moins intéressants : le premier album, Caress of Steel, Hold your fire, Presto et Snakes & Arrows. Tous les autres sont importants.

Dans les eaux de Test for Echo, je recommande bien sûr Counterparts et Clockwork Angels, ainsi que la version originale de Vapor Trails si on cherche un poil plus dur (le remix ne m'a pas convaincu). Si vous accrochez vraiment à ce style, même Snakes & Arrows pourrait beaucoup vous plaire.

Dans les grands classiques, vous n'avez pas cité A farewell to kings. Si vous ne le connaissez pas, n'hésitez pas à l'essayer.

Le "problème" avec RUSH, c'est que toutes les périodes sont intéressantes ! Si tu veux du gros son et du "modern rock", jette-toi sur les 3 derniers. Mais "Roll the Bones" et "Counterparts" peuvent aussi faire l'affaire, dans le genre.

L'album "666" de APHRODTITE'S CHILD (groupe avec Demis Roussos et Vangelis) sorti en 1971. Un super album d'ailleurs.

Au temps pour moi, "Days OF future Passed" m'avait échappé et sur cet album les MOODY BLUES joue une musique pré-progressive qui annonce carrément le mouvement. Ceci contredit ce que j'écrivais sur le fait que les groupes prog n'aient pas été des précurseurs.
Selon moi les PRETTY THINGS sont les premiers à aller au bout de la chose dans un style psychédélique, car avec le disque des "Moodies" on a plus affaire à un prétexte qu'à un authentique concept.

Maintenant, concernant le Metal, j'ai aussi fouillé dans ma mémoire mais je connais moins bien, aussi me lancerai-je sur le hard rock avec "Welcome to my nightmare"d' Alice Cooper en 1975.
Sinon voici ce que j'ai dégoté qui pourrait aider à propos du Metal:
http://loudwire.com/best-metal-concept-albums/

ou encore:
http://www.prog-sphere.com/specials/top-20-progressive-metal-concept-albums-by-prog-sphere/20/

Okay!Merci beaucoup pour vos réponses.

N'oublions pas non plus le "Days Of Future Passed" paru en 1967 des Moody Blues qui décrit la journée complète d'un homme.

J'ajoute, oubli de ma part, ce que je connais comme étant le premier authentique concept album selon moi:
SF Sorrow (1968) par les PRETTY THINGS.
Lequel narre une histoire centrée sur un personnage fictif qui donne son nom au disque.

Le premier album considéré comme concept album (lequel en réalité n'en était pas vraiment un) fut "Sergent pepper's" des BEATLES, on voyait sur la pochette" l'harmonie des coeurs solitaires du sergent poivre" (nom à rallonge pastichant les groupes psychédéliques de la côte ouest des USA) assistant en bonne compagnie aux funérailles des BEATLES en leur présence (si,si). C'est ce groupe fictif qui est censé jouer sur le disque, mais seuls quelques titres sont liés, les thèmes évoqués sur l'album n'ayant aucun lien entre eux. Néanmoins on tient là un concept formel: le groupe s'incarne dans un avatar.
Les WHO avec Tommy (décrit comme un Opéra rock à l'origine et non comme un concept album) seront à mon sens les pionniers du genre, puisque le disque reste centré sur une seule et même histoire qui se développe sur quatre faces.
Ensuite les groupes progressifs vont entrer dans le jeu, JETHRO TULL avec "Aqualung" sur quelques titres (pas sur tout le disque) en 1971 et surtout avec "Thick As A Brick" l'année qui suit, long poème censé être écrit par un jeune garçon autour duquel on invente toute une histoire et pour lequel on fabrique un vrai/faux journal local complet en guise de pochette.
En France Serge GAINSBOURG nous pond "L'Histoire de Melody Nelson" en 1971, authentique concept album; il réitérera l'expérience en 1976 avec "L'Homme à la tête de chou" puis en 1987 avec "You're Under Arrest", toujours sur le thème du "vieux dégueulasse" qui se tape une petite jeune. Le même nous aura pondu "Rock around the bunker" sur les nazis et les juifs pendant la seconde guerre mondiale en 1975.
Gérard Manset l'aura précédé en 1970 avec "La mort D'Orion", concept sur une seule face toutefois.
Donc on voit bien que le disque concept est loin d'être l'apanage des "seuls" groupes progressifs dont-ils ne sont même pas les pionniers.
NB: Certains remontent en 1966 avec "Blonde On Blonde" de Bob DYLAN pour qualifier un concept album, or si il est avéré que DYLAN a bien sorti le premier double album de l'histoire du rock, je ne vois pas bien ce qu'il a de conceptuel, mais sans doute qu'un exégète plus pointu que moi concernant le génial barde du Minnesota saurait expliquer en quoi, il s'agirait d'un disque conceptuel.
Bien à toi.

Non, il s'agit d'un dessin original spécialement réalisé pour l'album par le dessinateur britannique John Vernon Lord (aucun lien avec Jon Lord, c'est une coïncidence).
Il aurait apparemment été payé seulement 30 livres pour son travail, et n'a jamais récupéré son dessin original.

Evidemment, ce superbe dessin est inspiré par certaines miniatures médiévales anglaises, mais il s'agit d'abord et avant tout d'une oeuvre s'inscrivant dans la grande tradition des pochettes du rock psychédélique.

C'est ma pochette de DEEP PURPLE préférée, au passage !

Exact, "JVC" ! Le détail pour "Roxane" est encore plus croustillant: il paraît que Sting s'amusait à s'asseoir sur le clavier du piano (il ne pianotait pas). Du genre: "écoutez ce bel accord quand je pose mes fesses sur le clavier!", tout çela, suivi bien sûr d'un grand éclat de rire.... sauf que ça n'était pas du tout prévu, et on enregistrait déjà ! Ce qui est encore plus marrant.
Dans "Africa" de Toto, dans les 5 premières secondes (quand il n'ya encore que des percus), si vous mettez le son à fond, on entend également un éclat de rire (surement David Paich). Tendez bien l'oreille ! Là par contre, peut être que Toto a voulu reproduire le gag qu'il y avait pour "Roxane" de Police...

C'est possible.
Plein d'albums de rock ont des "bugs" qui sont restés et donc même si avec les moyens actuels on pourrait y remédier, les artistes voudraient qu'on conserve ça.
Un autre exemple était l'intro de Roxanne où l'on entend Sting qui pianote et rigole, se rendant compte que l'enregistrement est déjà commencé.
En live c'est encore pire...

Pour moi c'est plutôt un passage passé en boucle (concernant la batterie basse et piano).

En studio quand une chanson est destinée à finir en fade out sur disque, on la termine un peu n'importe comment.
Ici ils ont peut-être été trop vite pour stopper la chanson...

C'est un break qu'il répète le temps du fade-out, oui ça peut paraitre bizarre mais ça gache rien à la chanson

Magma est apparu dans un film de Jean Yanne en 1973 dans la période où il sort ses plus grands disques, ceux auxquels on se réfère. On voit le groupe de temps en temps à la télé française, notamment dans l'émission d'Antoine de Caunes qui a écrit un livre sur eux.
Mais ce groupe tourne également à l'étranger sans toutefois que sa réputation n'en fasse un groupe vedette, car ses retombées commerciales ne seront jamais énormes.
Néanmoins, Magma était quand même un nom très connu, surtout pendant les 70's.

Magma c'est bien connu en France.

Vu le drame qui s'est produit en 1977, il y a Lynyrd Skynyrd.

Le groupe Magma a subi beaucoup de changements. Et comme Deep Purple il ne reste que le batteur (et heureusement car Chistian Vander est le créateur du projet).

J'ajoute : URIAH HEEP (Mick Box est le seul rescapé de la formation originelle), de même que CAMEL et son fondateur Andrew Latimer !

Dans le monde de la pop et du rock (au sens très large), l'instabilité est davantage la norme et la stabilité tient souvent de l'exception. Le premier groupe à me venir à l'esprit est MOLLY HATCHET, qui a été dépourvu pendant des années de membres originels avant le retour de Dave Hlubek.

Mais cette situation est hyper courante dans de nombreux styles, notamment le hard rock et le metal : BLACK SABBATH (à l'époque où Tony Iommi était le seul membre fondateur), MOTORHEAD, THE CULT, EVERGREY, NIGHTFALL...

Bonjour,

En effet, et j'ai même envie de dire que c'est monnaie courante. On peut citer Robert Fripp chez King Crimson, Tony Iommi chez Black Sabbath, Edgar Froese chez Tangerine Dream, Chris Squire chez Yes, Christian Burchard chez Embryo... les exemples ne manquent pas.

Canned Heat est dans ce cas, il ne reste que le batteur Adolfo "Fito" de la Parra et celui-ci n'était même pas un membre originel du groupe puisquu'il ne joue pas sur leur tout premier disque paru en 1967.
Sinon dans la lignée "Purple", Whitesnake et Rainbow (lequel n'existe plus) n'ont en commun que leur leader au fil des années.
On peut en dire autant de Jethro Tull puisque Martin Barre le guitariste n'arrive que sur leur deuxième disque.
Le cas du groupe Renaissance fondé par deux ex-Yardbirds est emblématique, dès le 3e album, plus aucun membre originel n'est présent.
De Camel à Whishbone Ash, en passant par Motorhead (et Hawkwind) les exemples sont multiples mais là ce sont les leaders qui tiennent leur marque, c'est vrai que Paice n'est "que" le batteur de DP mais en fouillant on s'aperçoit que son cas n'est pas isolé.

En effet cher lecteur, merci de rectifier cette erreur. Je voulais mettre "le film avec David Bowie" à l'origine, mais mon oeil a dû s'arrêter un peu trop longtemps s'arrêter sur le nom de Georgie, comme dirait Erwin.

On va arranger ça ! Cordialement.

C'est Jeff Porcaro qui est en effet derrière les fûts sur "Mother" car apparemment Nick Mason était incapable de la jouer correctement (conséquence de la drogue semble t'il !).
Par contre, il me semble quand même que Gilmour est assez en retrait vocalement parlant à part sur les morceaux qu'il a composé. Des titres comme "In The Flesh", "Don't Leave Me Now", "Another Brick In The Wall pt.1 et 3", "The Trial" ou "Empty Spaces" sont chantés intégralement par Waters (hormis quelques choeurs).

Concernant Rick Wright, son absence est flagrante car l'album se retrouve assez dénué des ambiances aux claviers dont il nous avait habitué par le passé (par exemple sur "Shine On You" ou "Echoes"). On entend d'ailleurs la différence sur le live "Is There Anybody Out There" enregistré pendant la tournée, les claviers de Wright sont beaucoup plus mis en valeur et offrent une dimension différente aux compositions.

On a souvent surnommé The Wall (presse, critique, etc) comme "L'album de Roger Waters" et ce fût pour la petite info un des élément déclencheurs de leurs mésentente puis du départ de Waters quelques années après.

Il me semble que Jeff Porcaro (Batteur de TOTO) joue sur un titre du disque, "Hey You" ou "Mother", je ne me rappelle plus trop bien.
A vérifier.
David Gilmour et Roger Waters sont aussi derrière les claviers, ce qui fait que Rick Wright joue les utilités, il n'a pas beaucoup participé à l'enregistrement, se faisant virer pendant les sessions et revenant comme simple salarié, ce qui fait qu'il est peut-être le seul à avoir ganté de l'argent sur ce coup là (à cette époque, depuis…), notamment pendant les quelques concerts qui ont été donné après.

Pour faire simple, Roger WATERS a créé tout le concept. Mais certains titres sont signés GILMOUR. "Young Lust" et "Run Like Hell" en particulier, ont sûrement été composées pour l'album.

Quant à "Confortably Numb", la pièce maîtresse du double album, elle était prévue pour figurer sur le premier disque solo de David GILMOUR (1978). Mais en écoutant les démos, WATERS a voulu qu'elle serve pour The Wall.

Sinon GILMOUR a chanté nombre des 26 titres originaux. C'est surtout ça qui fait que The Wall reste une oeuvre de PINK FLOYD, et non pas de WATERS en solo.

Quant aux deux autres, ils n'ont fait que jouer ce qu'on leur demandait de jouer. Nick MASON impeccable à la batterie surpuissante. Et le pauvre Rick WRIGHT, devenu le souffre-douleur du tyran WATERS, a continué tant bien que mal à créer des ambiances de claviers, certes beaucoup plus discrètes, mais ô combien indispensables.

Moi je confirme car j'ai lu ça dans Punk-Trash Magazine (l'édition US d'Australie) n°54 du 8 mai 1988. Selon Tezz, je cite :

"Kyo is the fucking best thing that happened to french punk-metal since Les Chaussettes Noires. I'm glad they cover our songs in concerts".

Quant aux Bérus c'est pas difficile de comprendre vu qu'il y a des membres communs aux deux groupes.

Je crois qu'on peut presque dire finalement que, sans Kyo, Discharge et les Bérus n'auraient pas existé.

@ VILE :

Mais de nulle part, voyons ! Ah ah ah...

Heu, d'où ça sort l'histoire de Discharge et des Berus ?

Moi je ne savais pas à propos des concerts, mais je sais que les frères Dubos sont souvent présentés comme les Tony et Terry Roberts français.

Tu confonds avec TOKIO HOTEL ! Concernant KYO, c'est plus subtil que ça...

À l'origine, KYO est un groupe de krautrock né à Berlin dans les années 1971-1972. K.Y.O. signifie d'ailleurs "Kriegsmarine Youth Organisation", et cette première version du groupe jouait essentiellement de la musique électronique primitive, dans le sillage des KRAFTWERK, NEU! et autres TANGERINE DREAM...

Puis un jour tout bascula. Le groupe se sépara, n'ayant pas réussi à trouver le succès avec son audacieux opus intitulé "Flughafen", un concept album avant-gardiste sur les aéroports, sorti en 1974.
Les membres du line-up d'origine se sont dispersés de par le monde et ont totalement arrêté la musique. L'un d'entre est actuellement, si mes sources sont correctes, député au parlement de Moldavie.

Dans les années 1990, une obscure bande de jeunes français boutonneux racheta pour une bouchée de pain les droits du nom aux ayants droits et reforma le groupe. Malheureusement pour les membres fondateurs, ces impertinents petits Français ont décidé de tout revoir à zéro et de jouer la variété française facile et commerciale que nous connaissons aujourd'hui.

De quoi regretter amèrement le partage de l'empire de Charlemagne en l'an 843, n'est-ce pas ?

Franchement je ne vois pas en quoi le son de ce disque est pourri, même s'il est vrai que je me réfère à son édition en vinyle. TOTO on peut dire que ça lave plus blanc que blanc à chaque coup. Je n'aime pas vraiment ce groupe à cause de ça mais je l'ai quand même pas mal écouté, et je suppose que ce disque est le préféré de ceux qui comme moi ne sont pas fans, car il est plus rock que les autres, si on se réfère au premier Line-up de la formation des requins US.

Erres: excellente réponse ! Il est vrai que dans un premier temps, les CD n'étaient que la "traduction" des disques vinyles d'origine, et non pas des ré-enregistrements ou des remasterisations mises à jour. Il est évident donc que lorsqu'on compare les albums d'origine en format vinyle et les CD correspondants, il y a une baisse de qualité du son.
Ca a été comme ça jusqu'à ce que les albums soient directement enregistrés sur CD, à partir de 1985 grosso-modo.
Pour imager la perte de son en question, c'est comme si vous avez d'un coté un disque vinyle qui tourne, le CD étant comme le magnétophone à cassette que vous collez à l'enceinte pour capter un maximum de son: le résultat est à peine satisfasant. C'est caricatural mais en gros ça explique le phénomène.

Note pour ERRES :

Les 4 premiers albums de TOTO ont été très récemment réédités dans des versions remastérisées agrémentées de bonus.

Les versions CD de la fin des années 80 sont cependant toujours en vente dans le commerce, évidemment.

Si je ne m'abuse, les CD des albums de Toto sont encore pour la plupart sous leur première édition CD (donc années 86-88 environ), et les premiers CD point de vue son, surtout pour les rééditions d'anciens albums, étaient médiocres (les albums de Rush, Gentle Giant et plein d'autres étaient dans le même cas sauf que là les remastering ont vite supplanté les premières rééditions CD).
Je ne dis pas que cet album-ci était excellent en vinyle mais il y a une petite différence.

Quelle question ! :-)
Au risque de répéter les réponses déjà formulées, oui, ici le son est très "brut". Mais honnêtement, même si tout n'est pas du meilleur niveau, j'ai bien plus de plaisir à écouter cet album que le suivant (IV). Avec le "IV", Toto devient trop formaté, et même les morceaux les plus "rock" de celui-là (Afraid of love / Lovers in the night) perdent totalement en spontanéité. C'est étonnant, chez Toto j'aime souvent les abums les moins estimés par les critiques (Turn back, Isolation, Kingdom of desire...), bien meilleurs que les "IV" ou "Fahrenheit" par exemple, bien trop soupasses à mon goût.

Ne faut-t-il pas faire une différence entre un son brut et naturel (n'oublions pas que nous sommes en 1981) et un son NUL!
Il serait plus judicieux de dire qu'il est autre et moins formaté "Los Angeles" qu'a l'habitude. PERSO, j'aime beaucoup cet album et surtout le bon vieux chorus outrancier de Steve sur ses guitares! Je pense surtout que le mastering est passable à en croire le faible niveau sonore général de l'album! Voilà, à plus.

Oula, tu me poses une colle là. C'est vrai que Turn Back se veut plus direct, donc moins produit, moins fignolé au niveau des arrangements. Et moi non plus, je n'aime pas trop le son de ce disque, plus rock, mais pas à la hauteur de ce à quoi Toto nous a habitué. Je soupçonne le groupe d'être allé un peu vite pour enregistrer l'album, d'où un son un peu limite.

Mais heureusement, Toto sera au top pour le son à partir de Toto IV !!!

A ma connaissance il n'existe pas de DVD de concert de Dylan sauf celui là : "Rolling Thunder Revue 1976"
Les autres sont des concerts où il participe.
Il faut admettre que le voir en DVD n'apporte pas grand chose au niveau visuel...