Le 15 Janvier 2026 par FRANÇOIS

"En Rouge et Noir" et "Sauvez-moi" sur celui-là, "L'Enfant" à la rigueur... Production typiquement 80s avec boites à rythmes assourdissantes. Et en effet, c'est (déjà) bientôt fini (polémique Mitterrand, changement d'équipe - exit Musumarra, arrivée sur le devant de la scène d'une fausse rousse qui va l'éclipser).

Le 15 Janvier 2026 par BRADFLOYD

@ Dark Schneider
"L'introduction de la chronique me questionne un peu car je doute qu'Eric Johnson soit venu à Paris en novembre 1991, il tournait intensément aux USA durant ce mois, en revanche il y'a 3 dates de répertoriées en Europe entre le 12 octobre et le 21 octobre 1991, en Angleterre, Danemark et Pays-bas, je suppose donc qu'il est venu à Paris durant cette période..."
Malheureusement, la mort d'un membre très proche de ma famille reste un marqueur temporel et mémoriel de la présence de Eric Johnson à Paris à cette époque. Il est possible que j'ai pu me tromper de mois dans ma chronique. Aussi, je vais essayer de retrouver la date exacte pour y être le plus précis possible.

Tu m'a l'air d'être particulièrement bien renseigné sur ce musicien. et tes remarques sont fort intéressantes par ailleurs. Bien vu pour l'année de sortie puisque le disque est sorti le 20 mars 1990. Erreur de frappe de ma part qui sera corrigée.

"Dommage que la chronique ne peut s'empêcher de faire une pique contre Mike Varney, tant ça me parait injustifié, surtout qu'à l'époque Varney produisait essentiellement du Metal, style que ne pratique pas Eric Johnson. Ironie du sort : Eric JONHSON publiera également quelques titres chez Varney".
Il n'y a aucune pique de ma part contre l'écurie Varney. Je suis un très grand amateur de la musique des Greg Howe, Vinnie Moore, Tony Macalpine et autres. Ce n'est pas le sujet. C'est juste que l'écurie Varney correspondait plus au style metal néo-classique de la guitare initiée par Malmsteen alors que Eric Johnson s'inscrivait plus dans un autre style, plus américain avec des influences, comme tu le dis, de Chet Atkins, des musiques jazz, blues et country, ce qui est très éloigné du style mentionné plus haut.
En tout cas, merci pour tes remarques.

Le 15 Janvier 2026 par SWISSIDOL

Désolé Bruce mais ce sera sans moi. J'aime bien cet album mais on est loin du grand chamboulement annoncé au niveau de la revisite des morceaux. Trois violons par ci, un peu plus d'écho par là, cela ne suffit pas à me faire racheter le disque.

Le 15 Janvier 2026 par JEAN

Merci Richard , ça fait du bien d'entendre du bien d'un groupe trop souvent méprisé , en effet l'album 3 d'Indochine est excellent ... que de bons souvenirs ! J'aime le rock et la pop depuis 63 , et oui je suis fan d'Indochine que j'ai encore revu dernièrement avec bonheur comme ceux qui étaient venus nombreux à leurs concerts . Amicalement . Jean

Le 14 Janvier 2026 par JOVIAL

Très très bon ce "Time to Melt" en effet. Les deux autres morceaux sont plutôt oubliables, sans pour autant être mauvais.

Le 14 Janvier 2026 par BAKER

Sacré casting, ça me donne envie de découvrir, je suis passé à côté de Capdevielle.

Il y a même mon chouchou Jim Cuomo !!!

Le 14 Janvier 2026 par RICHARD

Merci Masterfan pour ce beau point de vue sur un album essentiel de la discographie indochinoise. Je souscris pleinement au fait qu'il faut essayer et ceci quelque soit l'artiste de replacer ses albums dans le contexte de l'époque. A ce titre, 3 n'a vraiment pas à rougir de ses contemporains. A l'exception du faiblard 'Le Train Sauvage' (composé par Stéphane Sirkis) et l'irritant 'Canary Bay', il n'y a pour moi rien à jeter. C'est un classique de la new-wave hexagonale. La version acoustique de 'Salombô' rappelle là encore opportunément que les compositions de Dominik Nicolas sont essentielles et que même si elles se retrouvent dépouillées, leur attractivité demeure intacte. Si celle-ci t'a interpellée, pour information, elle est extraite de l'album acoustique 'Nuits Intimes' où à la fin de l'année 2000, Sirkis et son groupe ont effectué une petite tournée d'une trentaine de dates sous cette forme pour rendre hommage à la disparition récente de Stéphane (la version de 'Tes Yeux Noirs' est particulièrement belle et émouvante).

Le 14 Janvier 2026 par BLUEMASK

J'aime NEW ORDER malgré plein de choses. Mais là, non, le trop-plein déborde, et forcement ça fait froncer les narines.
Rien ne ressort de ce disque, à part un ennui profond. Parfois, on tend l'oreille, on croit à quelque chose de solide mais non, rien. Mettre les synthés en avant n'est pas forcement le problème, le problème est le manque d'accroche et le manque de chanson. Bernard Summer a une voix pour faire des annonces en gare, c'est ainsi, mais servie par des mélodies et du songwriting, son intérêt était ce détachement élégant, ce décalage avec une musique hédoniste. Ici, vraiment on s'attend à l'annonce du retard du TER Gap-Morlaix de 11h47.

Le 14 Janvier 2026 par RICHARD

Je ne peux que saluer une nouvelle fois ton abnégation très cher Marco, mais je vais pour une fois également m’inscrire en faux. Je sais que comparaison n'est pas raison comme dirait une vieille Normande au marché aux boeufs de Falaise mais je trouve que mettre sur le même plan les 'licences poétiques' comme dirait Nicola Sirkis de Wejdene et Renaud, c'est quand même limite :) Du premier, j'y vois une volonté un peu surannée maintenant (mais j'essaie de me replacer dans le contexte de la France Pompidou-VGE) de 'choquer le bourgeois'. Je n'apprends rien à personne, mais c'est volontaire. De la seconde, j'y vois simplement une carence linguistique que l'on réussirait à nous faire passer pour de l'écriture oulipienne. On a ses maigres références, mais ceci me fait penser au sketch du Comte de Bouderbala qui passe des extraits de titres de rap avec pléthore de fautes véridiques. Puisque tu évoques Jul, lui après un malheureux post truffé de fautes avait fait un nouveau post # j'apprends de mes erreurs. Quid de Wejdene ?

Le 14 Janvier 2026 par MR LARSEN

Merci pour cette chronique que j'avais demandée.
J'adore cet album de MC SOLAAR, son meilleur à mon sens avec "Prose Combat".
Je me souviens l'avoir emprunté à mon oncle à sa sortie en 2001 et avoir de suite été séduit par le titre "Solaar Pleure", au point de ne pas vouloir écouter le reste du disque alors !
J'ai bien fait de pousser l'écoute plus avant en grandissant quand j'y pense, car aujourd'hui encore, je connais toutes les paroles par coeur ou presque.
J'aime beaucoup le côté versatile de ce "Cinquième As" qui passe aisément de la violence pure ("Dégâts Collatéraux", "L'Aigle Ne Chasse Pas Les Mouches") au romantisme profond ("Playmate")
Les samples sont toujours de grande qualité, les textes riches en figures de style et percutants dans le propos. Il reste imparfait musicalement néanmoins, avec un ventre mou dans la deuxième partie (je zappe toujours "C'est Ca Que Les Gens Veulent" et "Hiphopaloorap"), mais le reste c'est du classique.
J'ai un peu lâché sa discographie après cet essai de maître, de peur d'être déçu. Il faudrait que je tente l'expérience.

Le 14 Janvier 2026 par CSAMSA

Rarement un disque live m'a donné l'impression d'assister au concert au milieu du public enthousiaste. Higelin est dans une forme éblouissante, entouré d'un super groupe. Le son est super, pas si fréquent pour les live français de cette époque. A la même période sort également un autre immense triple live de son collègue Lavilliers, le live Tour '80 (bientôt une chronique sur le site ?). Dans les deux cas, la grande classe. Autre point commun d'ailleurs, leurs triple live suivants (Bercy pour Higelin et Olympia 84 pour Lavilliers) ne retrouveront pas la même magie énergique.

Le 13 Janvier 2026 par CLANSMAN57

J'ai réécouté "Cliff Of Dover" et c'est effectivement un tube, dans le sens où c'est bien construit et accrocheur. Ce n'est pas donné à tout le monde de réussir à retenir l'attention de l'auditeur sur un morceau instrumental où la guitare est reine.

Le 13 Janvier 2026 par IEN

Rien que pour "Solaar pleure" cet album vaut le coup.
Sinon un peu long pour moi.

Le 13 Janvier 2026 par DANTEFEVER

Très bon album. Un peu long et quelques déchets ("Venus" est horrible), mais bien composé, équilibré, assez élégant. Les morceaux se défendent très bien sur scène. Autant le Ulver récent me gonfle, autant Perturbator le remplace avantageusement.

Le 13 Janvier 2026 par BLUEMASK

Pete Doherty était peut-être la passionaria des tabloïds à l'époque, faisant jeu égal avec Elvine Deliat dans le Gala de la salle d'attente du dentiste (d'ailleurs, RIP, ça n'existe plus, les torche-culs dans les salles d'attente, depuis le covid et depuis que tout le fixe son troisième oeil), mais c'est un artiste, un vrai. On peut ne pas aimer ce qu'il fait, mais il a toujours fait selon ses envies, sans plan de carrière, ce n'est pas Roger Waters, et en se foutant un peu de tout. Cette attitude foutraque et fantasque faisait le sel des Libertines.
En solo, sur ce premier disque, on est en plein marais salant, avec un disque imparfait, mais attachant, reprenant la voie des Libertines, Kinks/Clash vif-argent, spontané, racé, presque jazzy, mais sans plus aucun contre-pouvoir. Il en résulte un disque trop long, qui se termine en pente douce comme un lendemain de défonce, mais toujours brillant. A part peut-être "Petonville" effectivement, qui est une blague, le clin d'oeil d'un mec qui s'en cogne, c'est symptomatique de l'album.
"Fuck Forever"est un tube absolu. Il aurait pu être arrangé autrement, en mode power-pop à la Pixies, il s'y prêtait complètement mais son traitement bancal le rend d'autant plus attachant. A l'image de ce disque.

Le 13 Janvier 2026 par BORAHKRETH

C'est à se demander si on a écouté le même album.

Au delà de la balle perdue pour la carrière récente d'ULVER (qui est discutable et dépendra des sensibilités de chacun), je suis d'autant plus surpris de voir Apocalypse Now se faire tailler un costard alors qu'il s'agit pour moi d'un des meilleurs, sinon du meilleur morceau de PERTURBATOR tous albums confondus.

Pour le reste, dire qu'on ne retient pas grand chose (The Glass Staircase, c'est de la musique d'ascenseur ?), tout en mettant en avant The Hangover Square (qui est davantage un interlude qu'un morceau) et Age of Aquarius (qui est le morceau ayant le plus divisé si j'en crois toutes les autres chroniques que j'ai vu jusqu'ici)... ma foi, on dira que toutes les sensibilités sont dans la nature.

Bref, je suis en désaccord complet avec la chronique. Pour ma part, il s'agit d'un de ses meilleurs albums, qui arrive à la fois à une être une excellente synthèse de toute sa discographie, tout en étant une évolution naturelle du son PERTURBATOR et un prolongement cohérent de ce qu'amenait déjà Lustful Sacraments, et qui comme à chaque nouvel album tente en plus des choses nouvelles (les basses trip-hop menaçantes de 12th House, l'agressivité du chant dans Venus et Age of Aquarius pour n'en citer que deux).

Si vraiment je dois trouver des faiblesses, je dirais que je suis un poil déçu par Lady Moon, qui malgré un retour aux affaires de Greta Link n'atteint pas le niveau des précédents morceaux avec elle, et par The Art of War, qui est un sous Death of the Soul, qui lui-même était déjà en-dessous des morceaux de New Model. Ca reste un bon morceau, et tel qu'il est placé dans la tracklist, il passe très bien, mais quand il a été révélé en tant que single, j'avais été déçu.

Personnellement, je suis comblé. On est sur un bon 4,5/5, que j'aurais presque envie d'arrondir à 5/5 à la fois pour contrebalancer la chronique, et surtout parce que les moments de gloire de l'album sont magiques, témoignant d'une maîtrise toujours plus grande de son art par James KENT. Mais l'album n'est pas parfait, alors par honnêteté intellectuelle on va dire 4/5, même si mon cœur penche plutôt pour un 5/5 tant c'est un de mes albums de l'année.

Le 12 Janvier 2026 par NONO

Quand on parle de Jeanne Mas, la première chanson qui vient à l'esprit des gens est "En rouge et noir". Pourtant, c'est vraiment "Toute première fois" son plus gros tube, et aussi celui qui l'a lancée. "Toute première fois" a vraiment marqué l'année 1984 au fer rouge, et donné une nouvelle direction à la pop frenchie.

Le 12 Janvier 2026 par BAKER

Etant en train de finaliser (avec une procrastination d'une puissance démesurée) un livre sur le sujet, je peux affirmer que lorsque Jeanne Mas a remporté les premières, et notamment LA première victoire de la musique, ça a grincé des dents dans le public. Elle était trop commerciale, trop vulgaire, trop facile.

AH ! Mais de nos jours se taper un Johnny ou un Rouge & Noir sur les ondes FM, c'est du miel au tilleul, c'est du plaisir à l'état pur. La dame savait s'entourer et faisait preuve d'une efficacité exceptionnelle. Bravo à elle pour n'avoir jamais baissé les bras.

Le 12 Janvier 2026 par FRANÇOIS

Bémol : maintenant que son succès est beaucoup plus confidentiel, elle la joue "humble" mais gros "melon" à l'époque...

Le 12 Janvier 2026 par FRANÇOIS

Alléluia ! Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage... Madeleine de Proust, comme on dit. Trois méga-tubes ("Toute Première Fois", "Johnny Johnny", "Cœur en Stéréo"). Certes, ces synthés un peu cheap, "on" ne manquera pas de nous rétorquer que c'est sans doute parmi ce qui a le plus vieilli de cette époque et "on" aura raison. Il n'en reste pas moins que je n'échangerai pas un baril de Jeanne Mas contre trois d'Aya, Angèle, Louane ou même Armanet ou Luciani. Et ce look ! Qui prouve qu'on peut rester terriblement féminine avec un look (vaguement) punk.