Le 26 Janvier 2026 par ELK

Très cher Bradfloyd, on peut être progressif en jouant du Jazz et même du Blues. Si on regarde les titres composés par Rick sur l’album, notamment « Rudy », « Crime », « Asylum » et co-écriture de « School », difficile de nier qu’ils sont les plus progressifs du lot. Et je ne parle pas de « Brother Were You Bound », l’album le plus Prog de toute la carrière de Supertramp et pourtant sans Roger…

Le 26 Janvier 2026 par VERIDIS

Je ne peux que rejoindre les critiques positives de cet album. Légèrement plus lumineux que les précédents il reste néanmoins un arrière goût nostalgique qui ne gâche en rien la qualité de cet opus du groupe. J'ai bien entendu un coup de coeur pour Reap The Wild Wind mais mon préféré est Visions in Blue.

Le 26 Janvier 2026 par BRADFLOYD

Mon cher ELK,
Non, Rick Davies n'était pas la partie progressive du groupe. C'était Roger Hodgson. Davies était plus jazz et blues. Ceci étant, le mariage des deux a produit quelque chose d'unique qui continuera de nous accompagner longtemps. Et cet album-là, plus celui de 1979, sont au panthéon de la musique populaire.

Le 26 Janvier 2026 par DEJAVU

J'ai en ma possession le double 33 tours original qui appartenait à mon grand frère (Son prénom est inscrit au verso) sur lequel figurent le titre "Belle", placé entre "Mama" et "Mickey", et l'instrumental "La danse du nain", placé entre "Le temps de vivre" et "Les paradis perdus". J'ai réécouté l'album hier après-midi, je regrette les faiblesses de la prise de son ou du mixage qui ne met pas assez en avant les claviers tenus par Alain Visniak, le son des 2 guitares et parfois brouillon et on ne parvient pas toujours à les différencier mais on peut apprécier le jeu au bottleneck (Avec effets planants) de Patrice Tison. Je place cet album live au meme niveau que "Made in Japan" et "Tokyo Tapes" d'où la note de 5 sur 5.

Le 25 Janvier 2026 par LE MOUNGEPEDOUN

RIP monsieur Francis

Le 25 Janvier 2026 par CLANSMAN57

J'aime beaucoup cette "juvénile" qui est appelée ainsi, non pas à cause d'une éventuelle immaturité, mais pour son ambiance insouciante.
Schubert est encore jeune et sain, on l'imagine se promener gaiement à travers les champs au printemps.
Ce n'est curieusement pas la plus jouée, mais elle vaut clairement le détour lorsqu'on souhaite entendre une symphonie légère et courte.
Je l'apprécie autant que la "Symphonie en ut majeur" de Bizet ou la première de Schumann ("Le printemps") qui sont plus ou moins dans le même esprit coloré et vif.

5/5

Le 24 Janvier 2026 par MR G

Il y avait longtemps que j'avais fait cette demande dans la boîte, alors merci d'avoir chroniqué cet excellent groupe et cet excellent album qui fait partie des pépites du rock français ! Rien à jeter dans cette oeuvre qui fleure bon la mélancolie avec des textes excellents. J' aime tous les morceaux ici. Ce groupe excellent n' a pas réussi à rencontrer son public, peut-être faute à une promo assez rare. Il n'empêche que des albums de cette trempe, on n'en a pas tous les jours ! Un gros 5/5 bien mérité ! Si vous aimez l'univers de Bashung , de Thiéfaine et même de
Noir Désir, jetez une oreille, vous serez agréablement surpris.

Le 24 Janvier 2026 par DEJAVU

Michel Berger cède sa place à Jean-Jacques Goldman le faiseur de tubes, ce dernier à pour mission de faire entrer Johnny Hallyday dans le sacro-saint Top 50 dont les premières places sont occupées, cette année-là, par Daniel Balavoine (A titre posthume), Stéphanie de Monaco, Jeanne Mas, Julie Pietri, Elsa, Sabine Paturel, Images, Gold, Jean-Luc Lahaye, Europe, Madonna etc. Selon les estimations, l'album "Gang" se vendra à 634000 exemplaires et sera certifié double disque de platine (Sources Wikipedia), les singles "J'oublierai ton nom", "Je te promets", "Laura" se feront une place dans le Top 50, "L'envie" deviendra un hymne. Personnellement, je lui accorde qu'une seule étoile pour le titre "J'oublierai ton nom" que j'aime pour le français approximatif de Carmel. Le son signé Jean-Pierre Janiaud, la forte présence des synthétiseurs et les solos de saxophone rendent l'album indigeste, le matraquage des radios FM n'a rien arrangé. Chronique impeccable.

Le 24 Janvier 2026 par POPOLOUTCHO

Merci de m’avoir donné l’occasion, après lecture de cette chronique, de revenir vers ce « Tranquility Base Hotel + Casino ». Effectivement, à sa sortie en 2018, il m’avait considérablement surpris. Une cassure nette avec les premiers albums des ARCTICS MONKEYS. Je l’avais un peu écouté et puis rangé sur son étagère. Pas vraiment déçu, la musique me semblait intéressante mais pas pour moi à ce moment-là.
Je l’ai donc ressorti la semaine dernière… Et Bam ! La claque !... En fait, c’est le genre d’album qu’il faut écouter et réécouter au moins quatre, cinq ou six fois avant d’en être totalement pénétré. Même le suivant, « The Car », qui m’avait pourtant bien plus séduit au départ me semble un poil moins bon désormais.
Comme dans ce monde rien n’est totalement parfait, je mets 4 étoiles (4 et demi en fait).

Le 24 Janvier 2026 par DEJAVU

"J'comprends pas" est mon titre préféré de tout le répertoire de Jacques Dutronc, j'ai découvert ce titre sur la compilation "Complètement Dutronc", le son et les arpèges à la guitare acoustique m'évoquent "Ferber endormi" de Christophe sur l'album "Les paradis perdus".

Le 24 Janvier 2026 par DRAGON BLANC

Le dragon blanc te salue et prend son envol 🐲

Le 23 Janvier 2026 par DEJAVU

La photo d'illustration est une réussite, elle me rappelle la pochette de l'album "Hallelujah" paru 30 ans plus tot, en 1965. Je n'ai jamais été fan de Michel Berger à part quelques titres écrits pour France Gall, alors Johnny chantant Michel Berger, ça ne passe pas du tout et je n'aime absolument pas le son Jean-Pierre Janiaud, ingénieur du son de Berger, Goldman, Jean-Michel Jarre (Qui ne sera plus satisfait de son travail à partir de l'album Chants Magnétiques), que l'on retrouvera à la console sur "Gang", "Cadillac" et "Ca ne change pas un homme". Je mets donc une étoile pour les titres "Le chanteur abandonné" et "Quelque chose de Tennessee" et pour la photo en noir et blanc.

Le 23 Janvier 2026 par CLANSMAN57

Un excellent complément à l'album "Nowhere".
Si on a aimé ce dernier, il y a de fortes chances d'adhérer à cet EP impeccable.

C'est juste beau.

Le 23 Janvier 2026 par KID66

C’est un peu la honte mais Dissonance Theory est quasiment mon premier CORONER, puisque je ne connais pas - encore - le reste de la discographie du groupe en dehors de No More Color. Un pote m’a fait l’éloge de cet album du comeback trente an après et ça m’a donné envie d’y jeter une oreille : aucun regret vu la qualité du disque !

Le thrash c’est toujours un peu la même chose, le style n’a pas évolué et tourne sur lui-même depuis genre 25 ans, mais certains albums parviennent encore à faire la différence via la qualité des compositions. Phantom Antichrist (KREATOR) était de ceux-là, et je pense que Dissonance Theory aussi. Aucune innovation à signaler donc, juste du bon metal finalement écrit et joué avec passion. Le disque s’ouvre de manière tonitruante avec deux morceaux phares « Consequence » et « Sacrifical Lamb », on comprend tout de suite que les gars sont là pour en découdre malgré la pré-retraite : le son est clinique, ça riffe sévère, les refrains et les soli claquent. La suite est quasiment du même acabit, sans temps mort ni morceau moyen. L’ensemble forme un bloc particulièrement homogène mais chaque titre à son petit truc pour se démarquer (la tension de « Trinity », les soli magnifiques de « Sacrificial Lamb » et « Symmetry », les développements saisissants de « The Law » et « Renewal ») et on se s’ennuie pas une seule minute.

Le 23 Janvier 2026 par TONIO

Quel plaisir de voir ce super groupe revenir en si bonne forme ! Emporté par mon enthousiasme, je lui avais collé cinq étoiles sur NIME a sa sortie, je trouvais les musiciens hyper inspirés et l'ambiance générale du disque totalement prenante. Quelques semaines plus tard et après un paquet d'écoutes, je trouve toujours cet album excellent, c'est vraiment un retour fracassant y'a pas photo. Mais je garde les cinq étoiles pour "No More Color" et "Mental Vortex" , albums définitivement hors norme et insurpassables.
Sur ce nouveau disque, la personnalité de CORONER est immédiatement reconnaissable, c''est un vrai bonheur que de retrouver les riffs torturés de T Veterli, ses soli lumineux, le chant arraché de R Broder, le côté presque progressif du groupe... Mais l'album ne lorgne pas uniquement sur le passé, il est résolument moderne et résonne de façon admirable.
Rarement un comeback ne m'a autant emballé, c'est dingue que presque trente cinq années séparent ce petit dernier de "Grin" tant CORONER assure et éclabousse nos tympans de son savoir faire et de son énergie. Excellent !

Le 23 Janvier 2026 par BAKER

J'avais jamais remarqué mais sur certains pressages, le single "Walk of life" de DIRE STRAITS utilise LA MEME pochette.

Bah alors Philips ? Un petit coup de mou ?

Le 23 Janvier 2026 par BLUEMASK

Après 2 albums, Skip the Use a splitté, laissant son frontman bien ballot. En tout cas, il pose comme ça sur la pochette de son disque solo. Qui confirme que Mat Bastard était bien le leader créatif, tant il y a autant de différence entre ce disque et ceux de Skip, que dans la contrepèterie belge 'Il fait beau et chaud'.
On retrouve le même talent pour claquer des titres énergiques en forme d'hymnes et la même appétance pour un electro-punk funky aux mélodies immédiates.
Pas grand chose de neuf sous le soleil, c'est du tout bon, même si... Même si le grand écart entre aspiration punk et mainstream atteint parfois une certaine limite.
Ainsi, sur 'Wild', Mat Bastard' force un peu le mal-être adolescent au point d'imiter Kurt Cobain à plusieurs moments, 'Vivre mieux' me paraît un peu surjoué et prouve que Bertrand Cantat reste une statue du commandeur du rock en français. Et à l'opposé, Mat Bastard aime les enfants, pas à la façon d'un curé de campagne certes, mais tout de même, 'Stand as one' et ses choeurs sent un peu la redite.

Le 23 Janvier 2026 par VIV

Très bon album, bien dans son jus avec les synthés et boites à rythme. Mais les lignes de basses à la musicman stingray sont pleines de vie, bien costaudes et brillent de mille feux. La production est remarquable, tout cela sauverait même les quelques compos un peu plus faibles que l'ensemble. L'ensemble du disque groove et reste très plaisant à écouter.

En tout cas merci Erwin pour ta chronique et cette fin sévère, je cite "Pour des oreilles non averties, cette zique est tout bonnement ridicule", cette phrase m'a intrigué et donné envie de découvrir cet album pour également voir si "too shy" est l'arbre qui cache la forêt.
Maintenant que je sais qu'une oreille avertie en vaut deux, je vais prochainement retourner dans son sillon !

Le 22 Janvier 2026 par NONO

J'ai écouté cet album pour la première fois aujourd'hui !
C'est indéniablement une belle oeuvre. Je ne connais pas tous les albums du groupe donc j'aurais du mal à le positionner. Mais c'est du bon niveau, vraiment. Le seul "hic" pour moi est que ça manque un peu de titres "lead", (de titres "phares" si on veut), je ne parle pas forcément de singles, mais même si le tout est de bonne facture, cela manque tout de même un peu d'un centre de gravité. Mais qu'importe je préfère largement un album sans véritable "stand-outs" où tout est de bon niveau, plutôt qu'une daube avec juste 2 singles qui "tiennent" l'album...
Et puis je pense que cet album est à écouter plusieurs fois pour bien le maîtriser !

Le 22 Janvier 2026 par BLUEMASK

Voilà, le Metal c'est plus trop moi, je m'en aperçois avec ce disque, entre autre. J'adore et j'écoute toujours, mais manifestement mon goût se porte sur le XXème siècle, mon adolescence quoi, le vent m'ayant porté ailleurs desormais.
Ainsi, ce nouveau CORONER. J'aimais bien CORONER, surtout "Grin", mais le reste était bien aussi, sans que ce soit non plus le groupe du siècle, faute à un charisme à la jean-claude dusse. D'ailleurs, ils se traînaient cette réputation de groupe culte maudit, lâché par son label, toussa toussa. La vérité était qu'ils étaient surtout sexy comme une truelle, vaguement chiants avec leur intellectualité toute suisse, alors que bon, le Thrash ne tient que par le show.
Mais c'était bien musicalement, donc j'ai jeté une oreille à ce disque, 2 même. On retrouve un genre de mash-up du CORONER Thrash et de "Grin", mais avec un traitement moderne, grosse prod, power chord d'inspiration Groove Metal partout, une voix, toujours la même, mais traitée également aux hormones. Ca m'emmerde ce virement vers le générique en fait. Je ne suis pas encore un vieux con, en tout cas j'y crois, mais c'était mieux avant sur ce coup.