Le 02 Février 2026 par DEJAVU

"Pulstar" et "Alpha" sont les seuls titres que j'aime, "Main Sequence" et Nucleogenesis Part 1 et Part 2" me stressent. Je n'éprouve aucun plaisir à écouter cet album. La photo, elle, est sublime.

Le 02 Février 2026 par BLUEMASK

'Ill Communication' va bien au delà du hip-hop.
Poussant au max les potards funky-cool-jazz déjà à l'oeuvre sur 'Check your head', Beastie Boys enrichit son disque d'éclats hardcore furieux à la Bad Brains, de fusion à la RATM sur leur tube 'Sabotage', mais aussi de tout ce qui leur passe par la tête. On y entend de la flûte, des chèvres, des chants tibetains, du violoncelle etc etc... Sans que ce soit confus, en faisant finalement un manifeste de la cool attitude et un des grands disques des 90's tout genres confondus.

Le 02 Février 2026 par BLUEMASK

A partir des années 2000, Neil Young aura une colique néphrétique créatrice, jamais honteuse, pas toujours passionnante non plus. 'Chrome Dreams II' fait partie des bonnes feuilles de son oeuvre tardive.
Il me rappelle un peu 'Zuma', dans l'esprit. Malgré quelques titres un peu faibles, il impressionne regulièrement, comme sur les deux morceaux fleuves. 'Ordinary People', très construit et arrangé, arrive à être prenant sur 18 minutes tout en étant linéaire. A l'inverse 'No Hidden Path' en un magma électrique comme seul semble maîtriser Young.

Le 02 Février 2026 par FRANÇOIS

Disque "d'allumés", dans la grande tradition krautrock, entre bruitisme, collages et incongruités sonores. Mention spéciale au titre d'ouverture "It's a Rainy Day, Sunshine Girl", qui débute par une rythmique ascétique sur laquelle viennent se greffer guitare, clavier puis riff de saxophone. On regrettera le déséquilibre dans le tracklisting, avec des morceaux courts à partir du 6ème, dont deux de moins d'une minute.

Le 01 Février 2026 par ERONE

Après le puissant Get Ready, New Order semblait avoir remis le pied à l'étrier et trouvé un nouveau son pour attaquer le 3e millénaire. Mais l'idylle fut de courte durée: le groupe se remit à s'engueuler et accoucha dans la douleur de son nouvel album, Waiting For The Sirens' Call. Gilbert n'est pas de la partie cette fois-ci, et Hook claquera définitivement la porte du groupe après la sortie du disque.

L'album a ses défenseurs cela dit. Certains évoquent ne pas avoir apprécié la dimension trop rock de Get Ready, et Sirens remet la barre vers la pop selon eux. Je leur accorde que Sirens est plus pop, mais ce n'est pas forcément une bonne chose. Get Ready montrait que pour relancer la machine, il fallait lâcher du lest, dégraisser pour gagner en efficacité. Les mélodies pop ont donc été un peu mises de côté. Sirens reprend la formule de Get Ready et rajoute plus de mélodies nunuches et d'arrangements kitsch. C'est comme prendre une part de tarte et la noyer sous une montagne de chantilly, ça devient indigeste. Les sons de clochette vieillots étaient-ils vraiment nécessaires sur Krafty ? Personnellement je ne pense pas.

Hook dira plusieurs années plus tard que l'album a subi une valse de producteurs pour sauver ce qui était récupérable. Pour moi ça s'entend: l'album s'éparpille, lance des idées à droite à gauche sans vraiment les aboutir. Des titres s'en sortent pas mal, comme Guilt is A Useless Emotion, un bon titre dansant où Hooky signe un rare bon riff. Le reste est franchement oubliable, dommage.

Le 01 Février 2026 par ERONE

Avant toute chose, je tiens à préciser le contexte dans lequel l'album sort. Au tournant des années 90, les différents membres du quatuor vaquent à leurs occupations, jusqu'à un appel à l'aide de leurs patrons chez Factory. En effet, la maison brûle (petit clin d'oeil à la pochette du disque); le label est criblé de dettes ainsi que son club mancunien légendaire, le Haçienda. New Order étant la poule aux oeufs d'or de Factory, ils pensent faire comme dans les 80s: pondre rapido un album ou une compil du Nouvel Ordre qui se vendra par palettes entières, ce qui leur sauvera la mise une fois de plus. Ce ne sera malheureusement pas suffisant tellement la gestion de Factory était... chaotique. (Je recommande à ce sujet le film comique 24 Hour Party People qui est un biopic largement romancé de l'épopée Factory)

Un album créé sous la contrainte donc, et ça se ressent. Dans chaque titre on a l'impression que le groupe joue avec un flingue sur la tempe. Les mélodies sont trop faciles. Le son est tristement désuet quand on sait que la fin 80 / début 90 voit la déferlante du grunge, de la britpop et de la techno qui ringardisent du jour au lendemain des dizaines d'artistes stars de la décennie passée. Mis à part le joli Regret, peu de titres sortent du lot. Hook relate que le groupe avait produit une dizaines d'instrumentaux de bonne facture pour cet album, jusqu'au moment où Sumner est arrivé sur le projet et a tout foutu à la poubelle. Sumner rejette la faute sur Hook. Bref, les dissenssions au sein du groupe n'arrangent rien à l'affaire.

Néanmoins, ce bide relatif (l'album s'est assez bien vendu) dans la carrière de New Order a permis une grosse remise en question. Chaque membre se remit à faire des projets dans leur coin (Sumner avec Electronic, Morris et Gilbert avec The Other Two, et Hook avec Revenge) et lorsqu'ils se reforment en 1998, leurs expériences séparées et la volonté de ne pas répéter leurs erreurs donnera naissance à ce que je trouve être un des meilleurs albums "comeback", Get Ready.

Le 01 Février 2026 par ARP2600

Intéressant, en voilà un que je ne connaissais pas. C'est vrai que dans tout ce qui est BO et projets annexes, il est difficile de faire le tour de Vangelis.

J'ai trouvé ces morceaux jolis, à défaut d'être très inspirés (mais on reste pour ma part au-dessus de la seconde face de Chariots of Fire, par exemple). J'imagine qu'il faut comprendre ça comme de la musique d'illustration, rien de plus. Vangelis était assez fort pour les errances mélancoliques tel le premier morceau de ceci et il tient donc à peu près la distance. On ne peut malheureusement pas en dire autant du second, dont les sonorités sont sympathiques, mais après six minutes on comprend que cela n'ira pas plus loin et on a de fortes chances de ne pas le laisser courir jusqu'au bout.
Donc, certainement moins intéressant que Soil Festivities, un disque certes ambiant mais aussi assez expérimental, lui, bien que je n'en aie jamais été un fanatique (Mask est d'une autre trempe).
Je pense que 2,5 serait approprié parce que cela reste du Vangelis subtil.

Sinon, je me demande si "alimentaire" est le terme juste... après Chariots of Fire et ses autres BO du début des années 80, je ne pense pas que Vangelis avait besoin de cela. Un genre de commande, peut-être, oui... et il faut se mettre à la place du musicien qui sait que seules 600 personnes auront le livre avec son mini-album et que la plupart d'entre eux ne l'achèteront pas pour la musique (pour ne pas dire s'en ficheront royalement). Il ne s'est pas tué à faire des morceaux compliqués pour ça, forcément...

Le 31 Janvier 2026 par FRANÇOIS

J'ai justement vu un Youtuber américain réagissant (oui car en 2026 et même avant, des gens en paient d'autres pour qu'ils réagissent à un clip, un sketch, une chanson ou un reportage...) à une vidéo d'un autre Youtuber sur ce sujet, peut-être est-ce aussi le cas d'Archangel ? Il est bien sûr question dans cette vidéo de Gainsbourg, "Cloclo", Lahaye mais aussi Balavoine et donc Garou (mais y'en a eu plein d'autres, Brassens, Ferré, etc...).
Je suis par nature opposé à toute censure (sauf le classement "X" pour les mineurs, évidemment), à la "cancel culture" ou aux "chasses aux sorcières" (notamment à posteriori). Il ne faut pas oublier qu'une chanson, c'est comme un film, c'est une histoire et les chanteurs en sont les acteurs / conteurs. Certaines peuvent être dérangeantes, ambiguës, de mauvais goût. Cette chanson a-t-elle provoqué une vague de pédophilie ? Je ne crois pas. Garou a-t-il joint "le geste à la parole" ? Non plus. Lahaye oui et il a été fort justement condamné. Fin de l'histoire, de mon point de vue.

Le 31 Janvier 2026 par BLUEMASK

On est pas obligé d’aimer les 2 derniers morceaux, personnellement j’aime bien. Mais ‘Suite for Angela’ est un monstre de groove velu, le Herbie jazz-funk tel qu’on l’aime avec sa coupe afro et son Fender Rodhes baveux.

Le 31 Janvier 2026 par ARCHANGEL

Coucou Marco. Je viens de lire ta kro et je cherches des précisions concernant "Criminel". Tu mentionnes que la chanson a été censurée mais je ne trouve pas d'information relative à cette censure, excepté le fait qu'une Suisse avait alerté à l'époque plusieurs autorités de protection de l'enfance en France, en Belgique et en Suisse et que certaines radios helvétiques avaient décider de la retirer de leur programmation. Le titre étant toujours disponible, j'y vois davantage une réaction ponctuelle d'une maman indignée à juste titre plutôt qu'une véritable censure institutionnelle.

Outre cet aspect là, j'ai du mal à comprendre où se situe, dans cette chanson, la "mise en garde pour les jeunes filles" (car "Criminel" ne parle pas de jeunes femmes, mais de jeunes filles de 14 ans). Dans un sens, Garou s'y décrit comme un homme incompris, victime de son propre destin et des jeunes filles dont il faut se méfier. Au mieux, j'y vois une mise en garde pour les criminels : faites gaffe à la minette de 14 ans qui va vous ensorceler et faire de vous une victime du système pénal.

Je conçois qu'on puisse être friand de la musique en elle-même, et de la sensualité des choeurs pourquoi pas… Mais notre société a tellement banalisé la culture du viol et le drame masculin auto-centré que la plupart des gens ne lèvent pas un sourcil à l'écoute d'une pareille chanson qui victimise un coupable...

Dans ce contexte, je trouve dommage de continuer à présenter "Criminel" comme un simple malentendu et par conséquent de véhiculer cela à travers FP (même malgré toi), sans saisir l'occasion de s'interroger et de remettre en question un texte terriblement alarmant, que je prends la liberté de copier ici :

Avec elle
Oh ! C'est passionnel
Avec elle
C'est consensuel
C'est au delà des mots
Entre la chair et la peau

On dirait qu'elle sort des jupes de sa maman
On croirait qu'elle n'a jamais eu d'amant
Mais méfiez-vous de la femme-enfant
Méfiez-vous de ses quatorze ans

A cause d'elle
On m'appelle criminel
Criminel
Ma cause est sans appel

Ils vont m'emmener et ils vont m'enfermer
Il vont me jeter au trou
Ils vont m'accuser, ils vont me condamner
Ils vont sûrement me rendre fou

A cause d'elle (Criminel, Si tu mets ta bouche)
On m'appelle criminel (Tout contre ma bouche)
Criminel (Criminel, Oh ! Si tu me touches)
Ma cause est sans appel (Je sors mes cartouches)

Mettez-moi derrière les barreaux
Que je rêve encore a sa peau !

Criminel (Criminel, Ton regard qui louche)
On m'appelle criminel (Quand je suis sous la douche)
Criminel (Criminel, Tes mots qui font mouche)
Ma cause est sans appel (Et qui m'effarouchent)

Son petit corps adolescent
Pour vous n'a rien de bien troublant
Vous ne voyez rien de pervers
Dans son regard bleu-vert
Rien d'une femme fatale
Sous ses lèvres trop pâles

Tant pis pour vous
Moi je l'avoue

Qu'avec elle (Criminel, Si je mets ma bouche)
Oh ! C'est passionnel (Tout contre ta bouche)
Avec elle (Criminel, Oh ! Si tu me touches)
C'est irrationnel (Si sur moi tu te couches)
Que je rêve encore à sa peau ! (Criminel, Ton regard qui louche)
On m'appelle criminel (Quand je suis sous la douche)
Criminel (Criminel, Tes mots qui font mouche)
Ma cause est sans appel (Je n'suis pas si farouche)
Criminel (Criminel, Si tu mets ta bouche)
Si je pars avec elle (Tout contre ma bouche)
Criminel (Criminel, Oh ! Si tu me touches)
Si je dors avec elle (Si sur moi tu te couches, Criminel, Si tu me touches)

Je ne veux évidemment pas polémiquer gratuitement mais je suis intéressée à comprendre ton point de vue et pourquoi pas ouvrir un débat sain sur cette chanson et ce qu'elle véhicule (mais ce n'est bien sûr pas l'unique chanson dans ce cas de figure).

Je pense que c'est aussi précisément notre rôle, en tant que chroniqueurs et critiques culturels (puisque c'est ce que nous faisons ici), de ne pas passer trop vite sur ce genre de textes car analyser une oeuvre, c'est aussi s'interroger sur ce qu'elle raconte.

Le 31 Janvier 2026 par YYZ

Rob Hirst était l'un de mes batteurs préférés.

Au sein de MIDNIGHT OIL, il avait toujours une telle puissance derrière les fûts. Pour avoir vu le groupe en concert il y a quelques années, Rob ne se limitait pas à rester derrière Peter, Bones et les autres.

Sur cet album évidemment, sa batterie claque de partout. Il n'y a qu'à écouter son solo sur le tonitruant "Power And The Passion" pour en attester.

Je ne sais pas trop ce que va devenir le groupe, mais il vient de perdre l'un de ses piliers.

R.I.P. Rob.

Le 31 Janvier 2026 par DEJAVU

Johnny se glissant dans la peau d'Hamlet en 1976, j'ai approuvé, Johnny ange aux yeux de laser en 1979, j'ai dit non, c'est pas possible, alors Johnny le survivant en 1982, là c'est beaucoup trop, c'est au-dessus de mes capacités, meme aujourd'hui quand je réécoute l'album, je ressens toujours ce meme effet de rejet, j'ai lu dans une biographie que c'est le concept du survivant qui a incité Michel Mallory à claquer la porte, sincèrement, je le comprends et je compatis. Et puis cette pochette, elle est hideuse et ridicule, quel artiste oserait s'exhiber avec un casque customisé sur la tete ? Le contenu de l'album ne vaut pas mieux que le contenant. 1/5

Le 31 Janvier 2026 par FRANÇOIS

Comme Cabrel ou Clerc, le genre de chanteurs qui ne m'intéressent pas du tout. Sans aller aussi loin que Swissidol, il est vrai que "Foule sentimentale" est plutôt facile. C'est comme Orelsan qui critique les méfaits de la société contemporaine. "Les 1% les plus riches possèdent davantage que 95% de l’humanité", les réseaux sociaux, etc... Tout ça, on sait que c'est de la m*rde mais pourtant, on continue dans cette voie, genre "on n'y peut rien, ma p'tite dame". Disons que ça nous soulage la conscience de le dire, ça nous "venge" momentanément.

Le 30 Janvier 2026 par RICHARD

Moi, je l'aime bien cet album...et sans second degré, ni plaisir coupable. Il faut juste vraiment faire cet effort de l'écouter en faisant abstraction de ce que sera le futur Depeche Mode Gore-Gahan. Clarke est quand même loin d'être manchot et il possède un sens mélodique évident. Dans le genre new wave sautillante et rafraichissante, cet album n'a vraiment pas à rougir.

Le 30 Janvier 2026 par BLUEMASK

On aimerait ne plus supporter 'Foule sentimentale', qui nous a été seriné encore et encore, en forme de tube intergénérationnel et consensuel.
Pourtant, le titre parle encore. Et si il parle autant à tant de monde, de la caissière du super au retraité de Nestlé, du jeune trader à la femme de l'agriculteur, c'est parce que Souchon vibre juste et touche ce qu'il y a de meilleur en nous. Pas que sur ce titre, tout l'album reflète ce talent à embrasser nos contradictions et les douces violences qui nous ballotent
En écoutant 'Sous les jupes des filles', je me dis que je peux ressortir ma camera pour mater dans les douches de la piscine, que le male gazing est une connerie, je suis juste un partisan incompris de la paix dans le monde. Et finalement, ce n'est pas si caricatural que je le décris, je ne suis pas la Souche.

Le 30 Janvier 2026 par ERONE

Comme dit la chronique principale, rares sont les albums "comeback" vraiment réussis. Ce genre d'exercice peut tomber trop rapidement dans la nostalgie mal placée, le "fan service" insipide, voire dans le pire des cas à l'auto-caricature.

Rien de tout ça dans ce Get Ready à ma grande surprise. Certes les fondamentaux sont encore là: la basse mélancolique de Hook, le chant adolescent de Sumner, les nappes de synthés planantes de Gilbert. Mais cette recette qu'on connaît par coeur est transposée dans un nouveau contexte, celui d'un album plus rock, plus "de son temps". L'arrivée à la prod d'un certain Steve Osborne qui a fait ses armes avec Happy Mondays ou Suede n'y est sûrement pas pour rien. Le son de l'album évoque plus la britpop des années 90 ou le rock alternatif de l'époque qui fricotait avec l'électro, que la new wave / dance des débuts du quatuor. Cette nouvelle direction donne un vrai coup de neuf au groupe.

Crystal est évidemment la parfaite intro, pas mal de bons riffs rock comme 60 Miles ou Slow Jam, mais j'apprécie beaucoup aussi les chansons plus planantes comme Vicious Streak et le joli Someone Like You où les nouvelles sonorités électroniques de Gilbert resplendissent. Seuls bémols, les invités inutiles (désolé Billy Corgan, mais ta voix geignarde me fait passer la chanson Turn My Way à chaque écoute...) et la production qui en fait parfois des caisses pour faire sonner les chansons plus "massives" qu'elles ne le sont vraiment.

En tout et pour tout, un album solide, cohérent, d'un groupe qui a décidé de ne pas se reposer sur ses acquis. Dommage que le syndrome du comeback finira par les emporter juste après...

Le 30 Janvier 2026 par MASTERFAN

Habituellement critiqué pour certaines ‘facilités’, cet album comporte aussi la première tuerie de Martin Gore, "Tora, Tora, Tora !"

Petite précision et un peu de pub : la nouvelle rubrique ‘VOTE’ de FORCES PARALLELES associée à la rubrique ‘PARALLHITS’ offre la possibilité de classer vos trois albums préférés d'un groupe/artiste en leur attribuant 3, 2 et 1 points ; le principe n'est pas de voter pour un groupe /artiste CONTRE les autres. Un clic de vote effectué par erreur dans ce sens donne aléatoirement six points à l’album apparaissant en haut de la liste (à savoir ici, SPEAK AND SPELL).

Le 29 Janvier 2026 par SOLSBURY

La critique est plaisante. L'auteur regrette un manque de rugosité. Celle-ci est bien présente dans "Lumière". Vous pouviez peut-être évoquer le coté féministe de certaines chansons, non?

Le 29 Janvier 2026 par BLUEMASK

Sepultura aura pondu une chiée de disques sous l'ère Green, dans une indifférence qui n'a d'égale que la résonance de la foire aux chataignes de Chateauroux en Iran.
Pourtant, il y a du bon. Officiant toujours dans un crossover Thrash-Death-Hardcore, 'A-lex' est particulièrement virulent, à l'image de la doublette introductive ' Moloko Pesto', quasi grindcore et 'Filthy Pot', hardcore industrialo-tribal bien gouleyant. Tout le disque alterne entre ces poussées brutales voir parfois trop bourrines et des espaces de respirations bienvenues, comme ce 'Sadistic values', bien écrit et impressionnant dans sa batterie.
Par contre, non, la reprise de la 9ème sur 'Luwig Van', je suis désolé, carton jaune, ça fait plus Bite-au-Vent que Beethoven, on frôle le Rondo Venezziano ou le prog. Avait on d'ailleurs besoin d'un concept album sur Orange Mecanique...?

Le 29 Janvier 2026 par BLUEMASK

En 2001, le Clan n'est plus le coeur battant du rap. Mais ils sont vivants et le prouvent de fort belle manière, comme on dit dans les cités de Staten Island.
'Rules' vraiment parfait, 'In the hood' bien tranchant, 'Ya'll be warned', inquiétant, 'Radioactive' sournois, et 'Dashing' tranquillou-bilou sont dans le haut du panier de l'oeuvre du collectif.
Il s'égare quand même un poil, le temps d'un 'Chrome Wheels' et 'Babies' en cèdant au diktat des chœurs féminins soul mais geignards. Mais aussi, d'un 'Soul Power', hommage flagrant à Public Enemy, tant dans le featuring envahissant que dans l'instrumental très 80's. Mais c'est un hommage-dommage, Flavor Flav était bon en appui de Chuck D, mais moins en lead principal.
Mais bon, hormis ces 3 titres, pas honteux non plus, 'Iron Flag' tire la bourre aux deux premiers albums du gang