Le 28 Décembre 2025 par FRANCK

Je ne trouve pas cet album si génial que ça, je dirais même que ça se cherche du début à la fin. Rien d'extraordinaire si ce n'est qu'il est meilleur que son prédécesseur (The Kindness of Strangers).

Le 28 Décembre 2025 par FREDDYROTTEN

Bonjour,

Petit mot pour signaler que ce disque est sorti en version remasterisée deluxe en novembre 2025. Mais attention, si vous aviez apprécié les nombreux inédits des versions super deluxe parues ces dernières années, ATWIAD ne bénéficie pas du même traitement: pas un seul véritable inédit. L'album est remasterisé, accompagné des versions maxis des singles et de leurs baces B, plus les deux versions officielles de "4 the tears in your eyes". La pochette est quant à elle identique à l'originale, à peu de choses près.
Après l'opulence des rééditions de Diamonds & pearls, sign o' the times, purple rain ou 1999, ça fait vraiment vache maigre!!!
1 sur 5 pour la déception totale qu'il en résulte, alors que je parle de l'un des albums de Prince que j'aime le plus! je rêvais d'une réédition augmentée de cet album, mais avec un peu plus que ça!!!

Le 27 Décembre 2025 par RICHARD

Tristesse ce jour. Le si discret et sympathique Perry Bamonte vient de nous quitter.

Le 25 Décembre 2025 par RICHARD

Je ne sais pas si la musique adoucit les moeurs, mais elle donne à voir d'émouvantes images. En effet , voir le cercueil de Mani porté par Ian Brown, Bobby Gillepsie, Paul Weller et Liam Gallagher entre autres, c'est beau et triste à la fois.

Le 25 Décembre 2025 par MARCO STIVELL

Tout comme pour un certain Alain-aux-yeux-clairs dans le milieu du cinéma français, j'ai une aversion marquée, de longue date, pour ce chanteur et pas qu'en ce qui concerne sa musique, mais pour celle-ci en commençant par la voix bien sûr, en continuant par les tubes, que ce soit "Partir" ou tous ceux qui ont suivi. Mais comme tout n'est jamais complètement noir, je retenais au moins de lui une ou deux musiques comme celle de "Double Enfance" (même si c'était dans la 'mouvance banjo' du "Ma Liberté de Penser" de PAGNY, un autre que je ne défendrai pas davantage), ou encore les deux composées pour RENAUD sur le magnifique album À la Belle de Mai.
Cet album de 1997, contrairement à tant d'autres testés, semble aussi bénéficier de quelque chose à part. Deux clips antinomiques mais réussis dans leur genre, tout comme les chansons concernées (chose reconnue personnellement, une fois n'est pas coutume), même si "Assez..." aurait peut-être été encore meilleure par Philippe LAVIL. Et puis l'allusion à Sophie MARCEAU qui déclenche un tollé, ça fait sourire pour la réaction hypocrite de l'actrice ; deux ans plus tard, Alain SOUCHON reprend la même rime et sera épargné.
Surtout, il y a ces "Séparés" qui est une vraie belle chanson, sans rien à redire (même pas la voix), et avec un clip tourné en Irlande pour bien illustrer la musique choisie (fort bien pensée dans une prod 90's pas toujours évidente quand c'est le cas), sachant que - et peu de gens ont l'air de le savoir - il est à l'initiative d'un certain Jean-Paul Rappeneau. Voilà, that's it, classe et qualité.

Le 25 Décembre 2025 par HUG

Concernant sa reprise de "Pour toi", même si elle semble alourdir le disque à cause de sa lenteur et qu'il est vrai que cet album est un peu trop rempli de chansons aux tempos de ballades, elle est néanmoins à considérer concernant l'histoire de cette chanson en elle-même.

"Pour toi" est d'abord une chanson créée par Line Renaud. Mais ensuite, elle a été plagiée par l'artiste Morris Albert qui en a fait "Feelings", un énorme hit international en 1975. Cette même année, lorsqu'il a entendu "Feelings" à la radio, Loulou Gasté le mari de Line Renaud, compositeur de "Pour toi" a entamé une procédure judiciaire pour plagiat qui a pris des années. La même année, la chanson "Feelings" est adaptée en français par Michel Jourdan sous le titre "Dis-lui", enregistrée par Mike Brant, et qui deviendra un tube posthume pour lui.

La procédure judiciaire prend des années. Durant ce laps de temps, une version disco de "Feelings" par Karen Cheryl enregistrée en 1978, sort cependant en titre inédit en 1984, sans promotion ni grand succès, mais toujours sans mention du nom du compositeur Louis Gasté.

En 1987, le plagiat est constaté et la cour de justice rend son appel en faveur de Louis Gasté, mais Morris Albert s'est évadé et ne donnera jamais à Louis Gasté (Décédé en janvier 1995) la somme colossale d'argent qu'il a pu gagner sur "Feelings".

Mais à partir de 1987, toutes les reprises de "Feelings" ont été crédités dans leurs auteurs et compositeurs du nom de Louis Gasté qui a pu (Puis Line Renaud elle-même après le décès de son mari) en percevoir une partie importante des bénéfices.

Je pense que Roch Voisine en 1990, devait savoir que cette chanson était en fait de Line Renaud et l'oeuvre pour la musique de son mari compositeur Louis Gasté, et qu'il devait être au courant de l'imbroglio judiciaire dont ils avaient été victimes avec cette chanson, et qu'ils avaient gagné leur procès, et qu'il l'a reprise pour que la chanson soit rééditée et qu'ainsi Line Renaud et son mari Louis Gasté puissent percevoir grâce à lui à nouveau pas mal d'argent sur cette chanson, alors qu'ils en avaient été privés depuis une quinzaine d'années.

Bien sûr, sur sa reprise, le nom de Morris Albert n'apparaît pas dans les crédits, par contre, celui de l'auteur Marie-Hélène Bourquin qui a écrit le texte et de son compositeur Louis Gasté bien évidemment. Je pense que Line Renaud a certainement dû apprécier le geste que Roch Voisine a fait en reprenant cette chanson seulement 3 ans après qu'elle et son mari ont pu prouver qu'ils en étaient bien les compositeurs et interprètes originaux, et que Morris Albert, avec "Feelings" était en réalité un artiste qui avait plagié une oeuvre dont ils étaient à l'origine.

Le 24 Décembre 2025 par NONO

De cet album je ne connais que la chanson-titre, ainsi que Taurus 1. Deux morceaux que j'adore, mais vraiment. Je les trouve géniaux, autant l'un que l'autre. Par contre je n'ose pas écouter le reste de l'album, vu les avis au mieux médiocres au pire négatifs. Allez... je vais peut-être écouter "Celt" malgré tout...

Le 24 Décembre 2025 par LE MOUNGEPEDOUN

Lemmy est né ce jour le 24 décembre il y a ...80 ans, bon anniversaire posthume sir.

Le 24 Décembre 2025 par NELS

Album particulier du groupe : c'est le plus hard de sa discographie, et peut-être de l'époque de la sortie avec peut- être le gros délire des MC5 l'année précédente.
Pour moi, c'est son meilleur album, sa plus grosse claque, après 3 albums déjà bons mais tâtonnant entre un hard rock embryonnaire et du rock psychédélico-progressif. Ici, le groupe a trouvé sa voie et nous le montre en pleine gueule dès la première note. Quant à "Child In Time", le morceau phare de cet album, je préfère cette version studio à la version de [i]Made in Japan[fi]. Je lui trouve plus de charme, je ne sais pas pourquoi. Dommage aussi que dans certaines rééditions, on a ajouté "Black Night" qui n'est pas mauvais mais est sans rapport avec l'esprit de cet album.

Le 24 Décembre 2025 par BLUEMASK

Le super-groupe est souvent un piège à con, mais avec ce niveau d'octane dans le super, Them Crooked Vultures devait se tenir, ce qu'il fait.
La caution Josh Homme sentait le stoner. Finalement non, le disque tient plus du heavy rock 70's et 00's, hyper arrangé. En terme d'arrangeur, John Paul Jones se pose là, véritable pièce marquante d'un disque sous haute influence Zeppelin période 'House of Holy'/'Physicall Graffiti'/'Presence'.
Musicalement, c'est vraiment le pied et on compte les grands moments: entre autres, le break de "No one Loves me", l'attaque d'"Elephants" (qui écrase tout, forcément), les effluves jazz-funk de "Scumbag Blues", l'hyper zeppelinien (encore) "Reptiles", la rythmique démente de "Gunman" et le poison lent "Warsaw".
Finalement, le point faible reste la voix de Josh Homme : doucereuse, incapable de variétés, couplets toujours similaires et peu de bonnes mélodies sur des refrains peu marquants. Ce sera d'ailleurs le problème majeur de QOSTA sur ses oeuvres les moins caillouteuses.

Le 24 Décembre 2025 par YYZ

"Tell Me There's A Heaven", chantait-il. Maintenant, il en a peut-être une idée.

Merci pour ta musique, en particulier ce chef-d'oeuvre bluesy qui nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

À écouter de toute urgence, dans son lit, dans sa caisse ou le pub le plus proche de chez vous.

Rest In Peace Chris.

Le 24 Décembre 2025 par DEJAVU

J'ai pris le temps, et à tête reposée, d'écouter l'album avant de poster mon commentaire. Il n'y a rien à faire, mon cerveau ne peut le tolérer. Il y a ce qu'on appelle un phénomène de rejet. Autant son prédécesseur m'avait bluffé mais alors celui-ci, pour parler vulgairement : "Je ne peux vraiment pas le sacquer". La reprise du titre "Arrival" du groupe Abba est ratée. Cela dit, l'original ne vaut pas mieux. Je préfère de loin la cover de Michèle Torr, et pourtant, je ne suis pas fan de la dame. Même constat pour "Wonderful Land" : cette adaptation aurait mérité un procès pour dégradation délibérée du bien d'autrui. Les Shadows se vengeront en 1986 en massacrant "Moonlight Shadow". Verdict : seuls les titres "QE2" et "Celt" trouvent grâce à mes oreilles. Cet opus est, selon moi, le premier faux pas de Mike Oldfield, le plus mauvais album de sa période Virgin. L'artiste se ressaisira l'année suivante avec "Five Miles Out".

Le 23 Décembre 2025 par BLUEMASK

3ème très bon disque des gendres idéaux du grunge et celui qui va marquer le basculement vers une musique plus simplement rock. Car à côté des décharges punk-rock toujours jouissives (dont ce "Spinning the black circle" au riff hyper tranchant, un bonheur), et des ballades habitées ayant fait la réputation du groupe, Pearl Jam lorgne du côté de Neil Young ("Not for you" excellente), Tom Waits le temps d'un "Bugs" assez réussi, voire d'un Springsteen avec un "Better Man" sympa mais béat. "Aye Davanita" le groupe pond un truc instrumental assez bon et étrange (folk-world-jazz?) même si la proximité avec un dernier "titre" sans intérêt dilue la beauté d'Immortality et fait quand même penser qu'à un moment, le producteur leur a dit qu'il fallait dépasser les 45min. Ce qui n'était pas nécessaire.

Le 23 Décembre 2025 par PAGANIZER

Ah, cette production médiocre et aussi plate qu'une planche à pain...
C'est vrai que c'est dommage, mais pour ma part je trouve que ça renforce le côté assez primaire finalement, de cet excellent album !
Ça envoie la sauce direct et sans chichis, du rock n'roll enragé mâtiné d'urgence punk...
Du tout bon pour s'arracher joyeusement les cervicales en 30min !

Le 22 Décembre 2025 par BLUEMASK

S'il ne fallait garder qu'un album de Stevie Wonder, bien entendu ce serait ce monstre de musique brassant large tout en gardant le cap plein soul.
Bien sûr, sur les près de 2h, il y a quelques accros. On a clairement d'etrangler la gamine à la fin de 'Isn't she lovely', 'Contusion' est une horreur jazz-rock, 'Past time paradise' est rendu inécoutable à cause de Snoop Doggy Dog et 'Ordinay pain' met du temps à démarrer, avant l'extase. C'est grave, docteur? Non, il faut prendre le disque pour ce qu'il est, un breviaire de musicalité.
Oui, certains morceaux sont longs, mais il faut mieux se taper les 15 minutes de l'enchaînement divin 'As'/'Another Star' qu'un morceau de 14min de Dream Theater. Ca donne des ampoules au pied à trop danser, pas à la paume de la main...

Le 22 Décembre 2025 par DEJAVU

Trois titres puissants : "Pour la femme veuve qui s'éveille", "Frappe avec ta tete", "Revolucion", un titre intense : "Partir avant les miens", et tout le reste est, selon moi, médiocre. Le traitement du son touchant la perfection rend l'atmosphère de l'album glaciale, on se croirait dans un monde tout numérique. "Loin des yeux de l'occident" est très loin d'etre mon album favori de Daniel Balavoine. La pochette, quant à elle, est sublime. Je lui décerne 3 étoiles.

Le 22 Décembre 2025 par CLANSMAN57

Le Trio féminin et lyrique de Franz. Excellent, mais moins abordable que le second, j'ai le sentiment de le redécouvrir à chaque écoute, ou presque.

Le 22 Décembre 2025 par BLUEMASK

Il y a 2 jours, je postais un commentaire sur un album de Diana Krall, commentaire pas forcement convaincu, voire pas convaincu du tout. Et bien voici l'antithèse, la preuve par le contraire. Sur le même exercice, Annie Lenox se fend d'un disque classieux, tout en sincérité, la retenue n'empêchant pas l'émotion, bien au contraire. Il n'y a pas forcément besoin des talons aiguilles, d'une robe moulante et d'avoir le cheveu qui crie le 14ème orgasme de la nuit : être une vieille peau sur le retour des années 80 fonctionne aussi.

Le 21 Décembre 2025 par NELS

J'aime bien cet album mais ce qui me dérange c'est la réverberation mise au maximum. Je sais c'est l'époque qui veut ça, mais là c'est vraiment exagéré, ce qui peut parfois donner aussi un ton "froid" malaisant, et aussi lassant au fil de l'écoute.

Le 21 Décembre 2025 par YANN.77

Fabuleux album, tous les titres sont merveilleux et bien différent, j'ai mes préférés mais l'album est vraiment splendide, une petite claque !

4,5/5 que j'arrondis très chaleureusement a 5!