Le 20 Décembre 2025 par BLUEMASK

Diana Krall est au jazz ce que le papier peint à fleurs est à l'art contemporain. Une version aseptisée, propre, impeccable mais manquant peut-être un peu d'acnée et de cyprine séchée sur les touches du piano. Après, c'est pas désagréable, c'est même idéal pour boire un chardonnay un soir d'été dans une banlieue chic américaine avec ses amis du fond d'investissement.
Dans sa discographie, ce "Look of Love" est un chardonnay élevé en fût de chêne, 9/10 au Parker.

Le 20 Décembre 2025 par BLUEMASK

Classique des classiques, parfois la plèbe a raison et ne s’est pas trompé en plébiscitant ce disque. Si je devais faire un reproche, ce serait la production, ou plutôt son absence. Mais bon, on s’en fout quand dans un disque il y a ´Perfect Day’ et ‘Satellite of live’.

Le 20 Décembre 2025 par NELS

Cet album est une explosion continue, une compilation de riffs accrocheurs et des morceaux indissociables. Evidemment, ce type d'album est un fusil à un coup. Le groupe ne fera plus jamais la même chose. Rod Evans est pour moi un des exemples du minimum de chance nécessaire pour avoir du succès. Lui avait le talent, mais fut viré d'un groupe qui allait devenir l'un des 3 piliers du hard rock. Après avoir formé un nouveau groupe, il sortit avec lui une bombe mais, à cause de mauvais producteurs, il ne put continuer de la même façon.

Le 20 Décembre 2025 par BAKER

"(certains acteurs que cela concerne ont formellement regretté que La Boum 2 n'ait été fait que pour Marceau, de leurs dires)"

Je ne peux pas dire certaines choses mais disons que Marco est plus ou moins sur une piste avec cette phrase. Et au-delà de la pellicule.

Mais j'ai un très bon souvenir de ce deuxième volet, frais et presqu'auto-parodique. Je ne l'ai pas revu depuis 30 ans mais je suis heureux qu'il soit dans ma vidéothèque. Les synthés ont vieilli ? Bah et nous alors, on a rajeuni peut-être ? :)

Le 20 Décembre 2025 par CHARLES MINUS

Please Mr Stivell, fais-nous le troisième album du Jag, "Wandering Spirits". Il est vraiment bon celui-là.

Le 20 Décembre 2025 par CHARLES MINUS

Et encore du tout bon. Des similitudes çà et là avec le "Avenue B" d'Iggy, mais le snobisme en cours permet pour Lou de bien noter les albums (je parle du snobisme général et pas celui du chroniqueur dont le travail est/était remarquable).
4.5

Le 20 Décembre 2025 par CHARLES MINUS

Je l'écoute depuis sa sortie et ne m'en lasse jamais. C'est du tout bon.
Une réflexion au passage : Tout le monde dit et pense aimer Iggy, mais personne ne goûte ses disques ; étonnant non !
4.5 en fait.

Le 20 Décembre 2025 par BLUEMASK

Pat Metheny dans ses affres jazz-rock-fusion m'emmerde doucement. Finalement, il trouve grâce sur ce beau disque en solo acoustique. La pochette et le titre reflètent bien l'ambiance distillée ici, une musique nocturne, apaisée, on s'imagine bien au sec dans son salon, la cheminée crépitante, une tisane à la camomille ou, plus probablement, un vieux cognac pour soi, une branlette et au lit.

Le 19 Décembre 2025 par NONO

Un sacré bel album ! Excellent de bout en bout. Je ne l'ai écouté en entier que depuis ce matin (je ne ne connaissais avant que "Naturtrane"), cet album est clairement, pour moi, un incontournable.

Le 19 Décembre 2025 par BLUEMASK

Il y a de l'espoir. Dans le marasme actuel (ça date quand même un peu) de la pop grand public, il y a parfois une lueur d'espoir avec un/une artiste qui conjugue succès, talent et personnalité. Rosalia est de celles-ci, c'est peut-être le Luke Skywalker de 2026.
Ce ne sera à coup sûr pas mon artiste préférée dans les mois à venir, et je ne l'écouterai probablement plus, sauf quand mon fils se pignole dans la salle de bain et met la musique à fond pour masquer, il me prend vraiment pour un innocent, cet andouille. En tout cas, c'est celle à qui je souhaite le plus de succès. C'est parfois auto-tuné inutilement certes, mais c'est beau, c'est fragile, émouvant, inspiré, original et sincère.
Et puis quelle pochette! L'art de la pochette n'est pas mort, merci !

Le 19 Décembre 2025 par BLUEMASK

50 Cent est le Spinal Tap du rap, à ceci près que la parodie est involontaire.
Artiste marketé à mort, Mr Cent est une caricature sur patte du genre. Il suffit de voir la pochette pour comprendre que l'on ne va pas tomber sur un précurseur de Kendrick Lamar, ni sur Jean-Paul Sartre.
Et la musique, bordel ? Bien mieux, au final.
Le flow de 50 Cent est certes assez passe-partout, et quand Eminem intervient (sur 2 titres), on réalise que le camembert est bien meilleur au lait cru.
Mais, Dr Dre épaule diaboliquement le rappeur avec une production instrumentale efficace, inventive, au groove dansant sans être racoleur. Dr Dre quoi ? Et puis, 50 Cent n'est peut-être pas le pingoin qui glisse le plus vite sur la banquise, mais il sait quand même écrire, peut-être pas des textes mémorables, mais des tubes.
Et du tube, l'album, trop long, en regorge. Bien entendu 'In Da Club', hit absolu, mais pas que, une bonne moitié de l'album approche son efficacité groovistique implacable.

Le classique d'un mec qui ne sera jamais un classique.

Le 19 Décembre 2025 par RICHARD

Une reprise des Smiths ? Vais-je changer quelque peu mon jugement tant ai-je toujours considéré ce projet comme un pur produit commercial avec fausse provoc' aseptisée à l'américaine.

Le 19 Décembre 2025 par SEB

Ah ce disque, cette pochette... Avec les titres au dos en couleur... Je connais ce disque littéralement note par note, je biberonnais tranquilou alors que ma mère le passait quasi tous les jours. Il évoque mes premières années et tant de souvenirs...

Je n'ai pas de titre préféré sur cet album que je connais par coeur. Certains titres restent moyens. Et si je devais en distinguer un, hormis la chanson-titre qui reste un grand classique, ce serait "Elle est au bout de la nuit" qui évoquait encore une fois un aspect de sa vie. Il aimait en effet rouler vite, très vite, c'était connu. Il était capable de rouler toute une nuit en sortant d'un concert éprouvant pour retrouver une de ses nombreuses conquêtes chez lui...

Une mention spéciale pourtant pour le 1er titre de la face B : "En attendant". Je suis d'accord avec @MARCO STIVELL, c'est une chanson forte mais qui n'égale pas son tube planétaire "Comme d'habitude" sur laquelle elle est calquée dans sa composition (contraste couplet posé vocalement et sobre - refrain envolé, orchestral et énergique). Malgré tout je ne peux pas l'expliquer, mais même encore aujourd'hui quand j'écoute "En attendant" j'en ai des frissons, les poils qui se dressent. Parfois même dans un passé moins heureux j'avoue que mon oeil gauche s'est un peu enbué parfois. Bah ouais. Peut-être la force des paroles, cette montée en puissance sur le refrain ? Une chanson devient belle à quelqu'un par les émotions qu'elle lui procure ! C'est mon cas. Magnifique chanson pour moi, pas très connue, de Claude en co-auteur...

Ma note de coeur est forcément élevée. Cela dit ma note de raison sur cet album sera un 3,5 ramené à un honnête 3.

Le 19 Décembre 2025 par FRANCE ITALIE 1 1

Cet album me rappelle quand j'étais jeune ado. Je me promenais dans un centre commercial à Bruxelles où se trouvait la fnac, à une époque où fnac voulait dire grande partie de vente de disques avec un choix énorme (contrairement à maintenant ou t'a juste un casier avec 50 vinyls à 45euros pièce et les dernières sorties de Louane et Taylor Swift en cd). Et chaque fois que j'allais là-bas voir les disques, j'avais besoin de pisser, c'était bizarre, mais il fallait toujours que je fouille des disques en me retenant tellement j'avais besoin de pisser (passionnant, je sais).
J'avais vu la veille un film américain, je ne sais plus du tout lequel, mais ça parlait entre autre de tueries ayant lieu avec des balles .38 spécial. Ensuite, en farfouillant dans les cd, je commences au début, au début donc c'était pas les "A" mais les "0-9", et là je trouvais un groupe des années 80 qui se nommait justement comme ces fameuses balles qui était le sujet du film que j'avais regardé la veille sur TF1 (au temps où TF1 n'était pas rempli de débilités. Mais bon ça c'est un autre sujet. J'étais justement tombé sur cet album. Je pensais, un peu naïf, que j'étais à l'époque, que c'était la B.O de ce film (bah oui c'était à une époque où même wikipedia était encore au stade d'embryon. Le réflexe wikipédia n'existait pas encore, je pense même que c'était le tout début de google-image, pour ainsi dire le moyen-âge. Je me disais à l'époque "Waw ! Pas besoin d'aller dans 36 sites pour rechercher des images, tu peux aller sur l'onglet "images"" hé oui, un temps où on trouvait super les mini fonctionnalités ajoutées sur un moteur de recherche encore tout laid).
Je me suis dit "Bah, allez, je vais me l'acheter, j'aimais bien ce film". Alors, forcément, une fois revenu chez moi et avoit mis le disque dans le tiroir, rien à voir avec le film, c'était en fait le nom du groupe. Hé oui, étrange un groupe qui a le même nom qu'un modèle de balle. C'est comme ça que j'avais découvert ce groupe qu'aucune radio ne diffusais, même dans les émissions spécial du style les classiques du dimanche de Marc Ysaye (à l'époque).
Et puis, j'ai bien aimé cet album.

Le 18 Décembre 2025 par BAKER

Grâce au magazine Rockstyle, j'ai découvert Thiéfaine avec cet album, de loin son plus "facile", mais... si excellent ! Ballades déchirantes, blues rigolos, laid-back rocks bien salaces, de l'art brut.

C'est quand même un album, quand je l'ai trouvé en 33 tours, ma femme, qui ne supportait RIEN de Thiéfaine, m'a engueulé parce que j'hésitais à le prendre :D

Et puis rien que pour Santa Barbara....

Le 18 Décembre 2025 par DEJAVU

Une seule étoile, pas plus ? Aïe, pauvre "Platinum", selon moi, il mérite mieux, il est vrai que lorsque Mike OLDFIELD a livré l'album en cette année 79, de nombreux fans ont dû être déroutés, on est tellement loin des atmosphères des opus précédents, l'artiste a pris beaucoup de risques en prenant ce virage à 180°, personnellement, j'apprécie "Platinum" (Et sa pochette) et c'est quelqu'un qui a fait de "Hergest Ridge" son album favori qui a écrit ces mots, je lui décerne cinq étoiles, j'ai par contre très peu d'estime pour l'album suivant.

Le 18 Décembre 2025 par JUAN

Alors voilà. comme d'habitude avec PG il faut prendre son temps pour apprécier les différentes facettes d'un album et je l'ai pris avant d'écrire ces quelques mots. La première chose qui m'a frappé avec I/O, c'est la sérénité de cet album (surtout pour PG). J'ai vraiment le sentiment que PG prend de la hauteur par rapport à la vie et à son oeuvre. Il y a des morceaux d'une beauté épurée qui paraissent très simple à la surface mais surtout très prenant sur le plan émotionnel (Love can heal ou so much par ex.) qui rapellent à tous combien PG n'est pas seulement capable de complexité, mais aussi capable de développer des morceaux extrêmement sensible, touchant et d'aborder des thèmes complexe avec une sincérité et délicatesse confondantes. D'autres morceaux sont plus rythmés, plus pop comme I/O avec une saine énergie. L'ensemble me donne un sentiment très positif. En public (je l'ai vu à Anvers), l'album s'est imposé immédiatement de façon naturelle et intense alors que je ne les avais quasiment jamais entendu (je n'ai pas voulu écouter les morceaux lors de leur sortie en single). Il y avait dans ce concert une sorte d'évidence alors que se développait cette alliance entre émotion et énergie devant le public. Quel concert! J'ai aussi le sentiment que cet album est, à bien des égards, une sorte de synthèse de sa musique. Je ne parle pas ici d'une quelconque volonté de refaire ce qu'il a déjà produit (on est aux antipodes d'un best of ou d'un revival), mais plutôt de réaffirmer qui est PG. Le résultat est merveilleux, profond, intense et sa voix, toujours aussi intacte (que ce soit sur l'album ou en public, quelle voix !), porte véritablement toutes ces chansons à leur sommet. Je dirais que pour une fois PG ne cherche pas à innover à tout prix, mais plutôt à capter l'auditeur, à le happer dans son monde, à donner sa vision de la vie. Je pense pouvoir dire que pour moi, c'est probablement l'album le plus accompli de PG, une forme de perfection et de synthèse.

Le 18 Décembre 2025 par BAKER

Merci beaucoup pour cette belle chronique d'un deuveud dont j'ignorais l'existence (oui Marco ! c'est possible ! ^^) mais qui me donne très envie, ne serait-ce que pour voir Gorky Park.

Merci aussi d'avoir cité le live de Billy Joel en 1987 qui est une tuerie absolue, les musiciens, l'ambiance....

Maintenant, il faudra un jour faire la kro du Monsters of Rock 1991 à Moscou qui est un live culte, débutant par des forces de l'ordre qui tabassent le public au petit bonheur la chance et finit par les dites forces qui dansent avec le public, ivre morts et le sourire au bec !

Le 18 Décembre 2025 par RICK JAMES GLOW

@Manuel Teyssier : J'ai pu retrouver le son du vinyl d'origine avec la version SHM-CD. La clarté et l'attaque du vinyl original sans les grésillements.

Le 17 Décembre 2025 par DEJAVU

J'adore "Remember a Day" et "See-Saw", Rick Wright me fait penser à George Harrison qui lui-meme a rencontré des difficultés pour placer ses compositions dans le répertoire des Beatles. Lorsque l'on regarde sur YouTube leur interprétation en playback de "Remember a Day" dans l'émission "Samedi et Compagnie", on voit que le cadreur cherche celui qui chante, la caméra passe de Roger Waters à David Gilmour en zappant Rick Wright, ce qui provoque l'hilarité des membres. Je ne suis pas fan de "Corporal Clegg" et "Jugband Blues", certainement parce que je n'aime pas les marches militaires ni les fanfares, personnellement je les aurais remplacés par "Julia Dream" et "Careful With That Axe, Eugene". "Set the Controls for the Heart of the Sun" et "Saucerful of Secrets"sont hypnotiques, avec une atmosphère crépusculaire et onirique, à l'image de l'illustration de l'album, en écoutant le morceau éponyme on se demande si David Gilmour est bien là.