Le 15 Décembre 2025 par MISTY

Pianiste de génie autodidacte, ne sachant ni lire ni retranscrire les partitions musicales, Erroll GARNER s'extasiait de ses prouesses musicales, tout en jouant en concert. On l'entend sur tous ses enregistrements live comme celui-ci, émettre des sons de contentement dès qu'une suite d'accords inattendue, générée par le bout de ses doigts, le surprend. Son toucher au piano était en apesanteur. Le contraire de l'ostentation.
Comme toujours, on apprend dans un documentaire que ni la partenaire de Garner ni sa fille n'ont touché quoi que ce soit de son patrimoine et de son catalogue d'oeuvres. Son manager l'avait conseillé pour qu'elle devienne son exécutrice testamentaire. Histoire classique du dépouillement. Il aurait dû choisir l'un des siens pour le seconder. Garner est à peine célébré aujourd'hui et c'est bien dommage. C'est fou comme il prenait aussi bien la lumière. Tout comme DUKE. Ses musiciens le suivaient au pas, improvisant leurs parties en l'écoutant. Répéter, à quoi avait-il dit à son bassiste. Notre premier concert avec toi sera notre première répétition. Erroll Garner, Who Else !!!

Le 14 Décembre 2025 par KODAS

4ème disque de JETHRO TULL, sorti en 1971 et produit par Ian Anderson et Terry Ellis, AQUALUNG est considéré par beaucoup de critiques comme un album-concept, catégorisation néanmoins réfutée par le compositeur et parolier Ian Anderson. Quoiqu'il en soit, les chansons abordent certains sujets récurrents (la pauvreté incarnée par le SDF représenté sur la pochette, la religion …). Musicalement, AQUALUNG est une oeuvre exceptionnelle, allant du folk acoustique au rock progressif, parfois au hard-rock, admirablement exécutée par Martin Barre (guitares), Jeffrey Hammond (basse), Clive Bunker (batterie), John Evan (claviers) et Ian Anderson (chant, guitares acoustiques et flûte), David Palmer collaborant aux arrangements orchestraux. Qui ne connaît pas le riff mémorable de la chanson-titre et ses paroles (Sitting on a park bench, eying little girls with bad intent) qui ouvre l'album? Les autres morceaux sont tout aussi remarquables dont : "Cross Eyed Mary","Up to Me", "Locomotive Breath" et "My God" sortent du lot. Chef-d'oeuvre !

Le 13 Décembre 2025 par SEB

JACKY. Un album magistral, un poil court (6 titres) mais qui ajoutait à la déjà longue liste des classiques Breliens 3 nouveaux bijoux de sa création, mes préférés de cet opus, des Stradivarius de l'écriture et de la composition :

- "Ces gens-là" qui dressait le portrait pluri-générationel d'une famille dans tous ses (nombreux !) défauts et travers avant de s'étendre et s'éteindre, à peine perdue, sur la belle Frida. Mais ils veulent pas...

- "Jacky" où l'artiste se livrait à un délectable (pour nous) exercice de style, savant mélange de visions futuristes de sa carrière et de retours à ce qu'il clamait comme SA réalité, une réalité qu'il avait la modestie de dépeindre sans prendre de gants. Était-ce vraiment cette vision que ce génie avait de lui ?

- Et comment faire l'impasse sur le superbe et poignant "Les désespérés", poésie musicale grandiose où la pureté et l'élégance du piano éclatent sur chaque mot ciselé de Maitre Jacques...

Coté note, carton plein !

Le 13 Décembre 2025 par ELK

Une sombre bouse, je persiste. Cette fois le « bon goût » n’est pas au rendez-vous.

Le 12 Décembre 2025 par BLUEMASK

Un album bien trop long, c'est sûr, comme tout ce qu'a sorti depuis "AJFA".
Une vraie rupture avec ce qu'était devenu METALLICA, pour le meilleur et surtout pour le pire, c'est sûr.
Une tentative un peu vaine de courir après le succès de SOAD ou Korn, c'est sûr.
Un album à la fois symptôme de perte de repère et d'opportunisme un peu glaireux, c'est sûr.

Alors, il faut le dompter, l'écouter pour ce qu'il est hors du contexte, comme si ce n'était pas un disque du groupe qui reignait sur nos émois adolescents avec une autre musique.
C'est roots, c'est sauvage et visceral, j'adore cette batterie casserolesque qui donne une teinte tribalo-urbaine. J'adore l'absence de solo, toujours trop systématiques dans le Metal. J'adore l'aspect répétitif de certains passages, qui ici donne un aspect industriel à la musique.
Par contre, le titre "Purify" est une vraie purge absolue.
Amputé des trois derniers titres, sous la barre des 50 min, sous un autre nom, ce serait autre chose qu'une controverse. Après, il faut se détendre, ce n'est qu'un disque et un bon.

Le 12 Décembre 2025 par KODAS

3 ème album de la formation mark I comprenant Rod Evans et Nick Simper au chant et à la basse outre le trio de base Blackmore -Lord- Paice .Le disque comporte 7 titres proposant de la musique psychédélique , du pop rock progressif teinté de classique mais aussi du rock plus dur préfigurant le style qu’adoptera DEEP PURPLE dans les années à venir .
Le disque démarre très fort avec un excellent "Chasing shadows" ( gros travail de Ian Paice aux percussions) aux limites de l'afrobeat. La sublime "Blind" est une incursion dans la musique baroque avec le clavecin de Jon Lord qui ne sort plus de la tête et un Rod Evans poétique et toujours magistral. "Bird has flown" est un titre plutôt hard rock enjolivé par le son wah wah de la guitare de Ritchie Blackmore , assez prédominant dans l'album , avec un passage central magnifique à l'orgue qui ajoute des couleurs Prog Rock à la chanson . Enfin , "April" (signé Blackmore et Lord) est un morceau de plus de 12 minutes , assez déroutant notamment dans sa partie instrumentale initiale, devenant intéressant dans sa partie finale plus rock avec l’entrée en jeu des 5 musiciens .

Le 12 Décembre 2025 par TOMMY_CALE

La Karte, du coup.

Le 12 Décembre 2025 par BAKER

Je suis tombé amoureux du premier titre dès les premioères secondes. Curieusement j'avais l'impression que ça avait été un immense hit ici. Comme si je le connaissais par coeur.

Time Honoured est déjà bien loin, mais si la "pop prog FM" ne vous rebute pas (perso j'adore), impensable de ne pas connaître au moins Waiting At The Borderline. C'est du niveau de Kayleigh, de Promises, de Mama.

Le 11 Décembre 2025 par BERTRAND

La voie est donc choisie: comme le souligne à juste titre la chronique, le prog et le symphonique sont dans le rétroviseur : en avant toute pour les musiques FM, easy-listening, répétitives. Les rythmes syncopés du morceau d'entrée signé Les Holroyd en sont la démonstration. Des titres comme "Back to the Wall", "Echoes and Shadows" et "I'm like a Train" interpellent par leur vacuité.
Dans cette marée (cf. la pochette) sans grande consistance, on extrait toutefois des choses intéressantes. "How do you Feel Now" fait partie des ballades énamourées où John Lees excelle (il fera encore mieux en 1984 avec "For your Love"). Et l'album "Turn of The Tide" contient deux pépites: "Life is for Living", la meilleure compo de Les Holroyd, qui retrouve ici un peu de tonus. Et "In Memory of The Martyrs" (Lees), que je place au sommet des chansons de BJH (avec "Hymn" ou "Child of the Universe" par exemple).

Le 11 Décembre 2025 par DRAGON BLANC

Je crois bien que j'ai la carte du club.

Le 11 Décembre 2025 par FRENCHXAV

Le côté cotonneux de cet album a toujours fait qu'il a ma préférence dans la disco d'AIC. Un vrai doudou musical pour moi. Un doudou à qui il manquerait un oeil... ou une patte. Patte que j'ai toujours interprétée comme celle du membre fantôme qu'est alors déjà Layne dans le groupe. Ils ne sont plus que trois mais tiennent encore debout. Plus pour très longtemps, certes. Un album sans faute, aussi noir qu'homogène, qui enfonce le dernier clou dans le cercueil du grunge de façon magistrale.

Le 11 Décembre 2025 par THIERRY RAOULT

Sans hésiter, 5/5. Ce groupe aurait dû être grand.
Seule critique, je ne comprends pas les paroles, ni à l'écoute, ni à la lecture.

Le 11 Décembre 2025 par BLUEMASK

Une enfilade de bombes punk rock, pleines d'énergie et de fraîcheur. Tout est à sa place, bonnes mélodies, humour, des guitares incisives, un shouter impliqué, une rythmique dynamique, et des gimmicks malins partout pour accrocher. C'est excellent, si ce n'est le manque criant de personnalité et d'épaisseur, en tout cas sur disque.

Le 11 Décembre 2025 par BAKER

C'est vrai qu'à lire Marco, ça me fait penser au naufrage de Lara Fabian avec son album de reprises.....

Le 10 Décembre 2025 par FOUDROCK

Erreur dans mon précédent commentaire : "Under The Red Sky" date de 1990, pas 1992.

Le 10 Décembre 2025 par RICHARD

L'album qui par essence ne propose rien artistiquement. Sainte Thérèse de Lisieux, priez pour elle !

Le 10 Décembre 2025 par BLUEMASK

Quand j'ai écouté ce disque après avoir été écrasé par le talent des 2 premiers albums, j'avais été un poil déçu et je l'avais mis un peu de côté. Le temps est assassin et emporte avec lui le rire des enfants, certes, on connaît la chanson, mais parfois est salvateur. Ainsi, ce 'Ultra Mono' vient de me botter le cul à la re-écoute. Ma déception initiale venait probablement du fait que j'écoutais beaucoup les disques précédents à l'époque alors que ce disque s'inscrit dans la continuité simple, effet de surprise et de nouveauté en moins donc. Il y a bien effectivement un peu moins de titres en forme d'hymnes sauvages, mais globablement, Idles balance un nouveau parpaing sonore, avec leur punk organique tout en tension/explosion et un Talbot plus viscéralement gueulard que jamais.
Jouissif.

Le 09 Décembre 2025 par BAKER

GRRRRRRRR ! A cause de toi j'ai envie de ces DVD maintenant et surtout celui-ci, car j'adore les DVD de clips, même mauvais ^^

Merci pour toute cette anthologie, il fallait s'y attaquer tout de même !

Le 08 Décembre 2025 par BLUEMASK

Trust a fait 2 albums excellents. Voici le premier, le second sera le suivant. Court résumé d'une carrière qui a traîné en longueur mais n'a pas entâchée l'aura de ces 2 disques. Moins heavy mais plus punk, moins professionnel mais plus varié, si je ne devais garder qu'un album de Trust, ce serait celui-ci, plutôt que 'Repression'.
A l'écoute de cette musique et de ces paroles, soudain point en moi un sentiment paradoxal: la société française semble avoir bien changé, mais est-ce bien le cas?

Le 08 Décembre 2025 par METALPROG84

C'est mon album favori de B.J.H.. Peut-être est-ce parce c'est le premier du groupe que j'ai connu. En tout cas, et malgré une certaine simplification de la musique depuis les albums précédents, je trouve les 8 titres très bons, voire excellents pour certains (notamment "Alright down get boogie", "Sperratus" et "Play to the world"). Malheureusement, et comme beaucoup de groupes de rock prog, leurs albums des années 80 seront nettement moins inspirés (encore que le suivant "Turn of the tide" sorti en 1981 est correct).