Le 15 Février 2026 par K-ZEN

Merci François pour le rappel concernant Roni Size, "New Forms" était en effet hautement recommandable. Je vais me positionner dessus une fois Boymerang bouclé.

Le 15 Février 2026 par MAGNU

belle découverte, merci ! Je noterai plus tard

Le 15 Février 2026 par CHARLES MINUS

Méfiance, celui-ci est bien vu par la critique.
On voudrait bien la croire, mais le truc est trop long et aucun des titres n'appelle jamais du fond de son placard. Du coup il tourne pas souvent.
Attendez... bonnes critiques, trop long, pas de coup de cœur, placard... New York de Lou Reed !
Va-t-on nous refaire le coup de la maturité ? Pour Iggy-stage diving-kéké à l'air- Pop faudrait tout de même oser, y a des qualificatifs plus adéquats. Mais il est vrai qu'a l'époque on nous racontait l'Ig en fin commentateur de l'historien Gibbon et de sa chute de l'Empire romain. Quand le mec venait de pondre Boogie Boy (Allez voir les lyrics par pure curiosité intellectuelle).
Bon, restent le très beau Mixin Colors, le tranquille Higway Song et aussi Fukin Alone qui lui annonce le futur Avenue B. Rien que des chansons calmes.
A la réflexion, l'Iggy apaisé me plaît mieux sur ses vieux jours. Une forme de maturité sans doute, de part et d'autre.

Le 14 Février 2026 par SGT JAKKU

Je rejoins totalement l'avis de Bradfloyd : Ring of Changes est un excellent cru de la période Pop de BJH. Il figure d'ailleurs dans mon Top Albums du groupe pour son ambiance classique (Fifties Child) et moderne (Waiting for the Right Time) et sa production à la fois claire et détaillée.
Ce qui me séduit, c'est justement ce côté soigné mais jamais 'clinique' ; on sent encore une chaleur 70's qui allait malheureusement disparaître avec les sonorités plus froides et synthétiques de la seconde moitié des 80's, comme sur Face to Face en 1987.

Le 14 Février 2026 par CHARLES MINUS

Alors là ça ne va plus du tout. C'est quoi cette daube ? C'est mièvre et trop poli. Mais pas poli brillant, poli mat, on s'y ennuie ferme et quasi dès le début.
Et c'est pas tout. Je viens de découvrir qu'il y a du bouzouki sur 2 chansons, du bouzouki, Iggy, franchement !
La chro m'apprends que Chrissie Hynde était prévue sur Candy, ça l'aurait mieux fait, avec des zicos plus péchus, et une prod plus crade.
Nosferatu avance l'idée que ce serait le premier disque adulte d'Iggy. Ben si c'est ça, c'est tout ce que je lui reproche. On daube sur les 80's frivoles, mais je me demande si la cata est pas dans les 90's plus mûres.
Néon Forest me perce actuellement les oreilles, une horreur, une resucée piteuse des vieux trucs de l'Ig. Il n'y croit pas 2 secondes et ça dure pourtant 7,05 interminables minutes. Pire, pire, la suivante est encore pire, et ainsi de suite jusqu'à la fin. Hé, les gens qui aimez ça, vous l'avez écouté juste une fois, vite fait, en passant ? Et c'est passé faut croire, sur un malentendu.

Alors je dis 1/5, car même la pochette de l'excellent Charles Burns ne passe pas ; surcharge et couleurs dégueulasses, un désastre.

J'allais sauver Pussy Power mais c'est que je la prenais, à son grand avantage, pour la Pussy Walk de l'excellent Naughty Little Doggie. 1/5 donc.

Le 14 Février 2026 par BERTRAND

Après les deux dernières sorties, on se demandait si BARCLAY JAMES HARVEST était encore capable de nous livrer un grand album. Ce (dernier) grand album, le voici: c'est bien "Ring of Changes", enveloppé dans sa couverture classieuse (ça vaut la peine de l'avoir en LP) et qui "déçoit en bien", comme on dit en Suisse.
Rien que la première piste ("Fifties Child") détonne avec son intro confiée à un orchestre symphonique. Retour aux grandes années? Pour le reste, le guitariste John Lees continue à nous gâter avec "Just A Day Away" et ses arrangements fabuleux, et surtout "Paraiso dos Cavalos" qui est sans doute ma chanson préférée du groupe. Là, c'est le batteur Mel Pritchard qui fait merveille et sublime ce morceau envoûtant parlant d'amitiés, de chevaux et de Limpopo!
Dans tout ça, les morceaux composés par le bassiste Les Holroyd me paraissent un peu pâlots. Surtout, "Looking from the Outside" et "Waiting for the Right Time" se ressemblent étrangement au point de se clôner. L'ébouriffé du groupe fait beaucoup mieux avec le titre éponyme "Ring of Changes" qui clôt avec puissance et un brin de magie ce somptueux album.

Le 14 Février 2026 par CHARLES MINUS

D'accord, la pochette est laide à faire peur, c'est entendu. Mais j'ai vu un jour une rockeuse lambda qui en portait le T-shirt... ça imposait... d'autorité... ça marquait bien son territoire. Depuis je cherche le même, sur fond noir et en XXL ; y font encore c't article aux puces à Clignancourt ?

Du coup 5/5 pour la pochette et le T-shirt.

Le 14 Février 2026 par CHARLES MINUS

Je pourrais reprendre mot pour mot un commentaire précédent, celui de Leo en 2013 : Morceaux indistincts, riff simplistes, batterie hyper rigide, qu'il dit assez justement. De plus, comme pour les venimeux dans la nature, les couleurs criardes de la pochette vous signalent, de loin, qu'il ne faut pas trop s'approcher.
Trop tard, j'm'y suis fait piquer et y suis méchamment accroché.
Sais pas pourquoi et veux pas le savoir, mais j'ai besoin d'écouter ce disque régulièrement et deux fois de suite au moins pour la posologie. A vie, j'en ai peur, je ne peux plus m'en passer. Et, il y a tout de même le fabuleux Lowdown.

Alors 5/5 parce que quand t'es accro, t'es accro, c'est comme ça.

Le 14 Février 2026 par CHARLES MINUS

Voili qu'arrive ce pauvre Blah Blah Blah, victime d'un triple préjudice, la faute à trois vilains préjugés :
1- Que d'abord les années 80 c'est rien que du kkk.
2- Que tous les disques d'Iggy qui ressemblent pas à Fun house (soit tous les disques d'Iggy) c'est encore du kkk.
3- Qu'en plus c'est pas un disque d'Iggy mais de Bowie. Et entre Tonight et Never Let Me Down, soit le nadir du kkk.
Ben moi j'aime bien la zic des années 80 et les disques d'Iggy sans les Stooges. Et je ne vais certainement pas commencer ici à dire du mal de David Bowie ; un peu de tenue.
Sans blague, les chansons sont plutôt sympas : Shades, Fire Girl, Isolation, cry for love, Hide Away, Winners and loosers. Un peu tout quoi, y compris Blah blah blah. Sûr que c'est pop pop pop, mais on est pas obligé d'être toujours à fond dans la punkitude.
Et, même si je l’apprécie moins qu'avant, c'est un 5/5 assumé. Non mais !

Le 14 Février 2026 par BAKER

Je ne connais pas assez bien ni le groupe ni cet album, mais j'ai un souvenir très vivace du choc auditif quand j'ai essayé ce 33t trouvé 5 francs à Boulinier à l'époque bénie. Quels arrangements ! Quelle pugnacité ! Virtuose, pompeux, over the top, mais avec tant de générosité ! Depuis il fait partie de mes albums "maudits", ceux dont je recule la vraie découverte tant le premier ressenti a été énorme. Pip Williams est devenu un de mes héros en trente secondes chrono.

Le 14 Février 2026 par CHARLES MINUS

Du grand n'importe quoi à tous les étages, et qui passe très bien malgré tout. Un peu en dessous de New Values, mais la pochette - presque aussi ignoble et envoutante que celle d'Instinct- rattrape le tout.
Alors 5 étoiles pour ne pas dépareiller la trilogie Arista (J'écoute toujours les 3 à la suite).

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Celui-ci me laisse perplexe. Ok, Iggy et Mr Harry ont essayé de produire un truc complètement différent, bien bien... mais de là dire que c'est réussi...
Une chose de sûre : No fun, my babe, no fun.

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Ctétinisme absolu et total fun. Ca s'appelle Party et faut vraiment être pisse vinaigre pour refuser cette invite à faire la fête. P'tet pas vous, mais la majorité des titres me réjouie.
Et 5 étoiles pour pas faire son bégueule.

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Juste pour enfoncer le clou.
Deux, II, 2 étoiles pour New Values !
Franchement, c'est au mieux manquer d'humour au pire être antinietzschéen. Allez quoi, c'est un des meilleurs d'Iggy. Si on met pas 5-cinq-five-fünf ici, on les mettra jamais.
"I wish life could be swedish magazines" et plein d'autres lyrics aussi connes et drôles; pour moi c'est ça Iggy. Reçu cinq sur cinq, et content !

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Jamais eu d'avis très tranché sur Kill City (de même que sur Zombie Birdhouse). Un outsider discographique, le cul entre deux chaises, les Stooges et le pop en solo. Ben du coup réhabilitation. Et j'ai l'impression de ne pas être le seul à le dire depuis cake temps.
Il est vraiment pas si mal ce disque, très agréable en soirée peinarde au salon (Vinyle remasterisé par Williamson en 2010).
Je crois en fait tout apprécier d'Iggy Pop (sauf Brick by Brick peut être). Et là, je me sens un peu seul.
Alors repentez vous vite mécréants; vous verrez combien vous aviez tort de dire du mal de ses disques quand c'est que l'Ig y sera popsé.

Le 13 Février 2026 par SGT JAKKU

Ce live a également été ma porte d'entrée vers BJH. Je ne connaissais rien d'eux, mais j'ai tout de suite ressenti cette parenté évidente avec les Beatles : une pop hyper bien écrite, inspirée et instantanément séduisante.
Absolument en accord avec la chronique : les titres de XII y gagnent énormément : ils sont largement supérieurs aux versions studio, portés par une énergie qui les rend beaucoup plus percutants.

Le 13 Février 2026 par SWISSIDOL

C'est d'un bon niveau pour un album solo de Ryo Okumoto (ce que ce disque était plus ou moins censé être à la base). Maintenant, pour prétendre approcher le niveau des meilleurs albums du groupe, il manque encore une petite étincelle.

Le 12 Février 2026 par FRANÇOIS

Evidemment, comme toujours dans ce genre d'albums foisonnants (deux faces d'une heure ou un peu plus avec, sur chacune, un morceau en faisant la moitié !), des passages magnifiques et d'autres plus ennuyeux ou abscons. Mais tout de même... Des sonorités (d'orgue notamment) et des atmosphères fascinantes, des rythmes funky, de l'énergie à revendre... Mentions spéciales aux titres les plus courts, l'électrique "Honky Tonk", "Rated X" et le blues... "Red China Blues". La fusion (jazz-rock) est l'un de mes styles favoris, effaçant au moins en partie les défauts des deux genres (l'intellectualisme du jazz et le simplisme "bourrin" du rock).

Le 12 Février 2026 par AIGLE BLANC

Cher lecteur, en réponse à votre commentaire au sujet de The Endless River, sachez que je suis un adepte de la musique ambient, donc de la musique d'atmosphère. Il est vrai que ce style musical n'est pas du goût de tous les auditeurs. Mais je ne suis pas le seul à l'apprécier. Il existe tout un courant musical qui explore ces ambiances, courant il est vrai initié par Brian ENO, ou plus précisément, c'est Brian Eno qui en a le premier définit les bases. On y trouve les musiciens Roger Eno, Harold Budd, Robin Guthrie, Steve Roach, Michael Stearn. Même Aphex Twin s'y est essayé.
Je constate que vous n'aimez pas l'ambient music et c'est tout à fait légitime. Mais je ne comprends pas pourquoi cela vous paraît inconcevable d'attribuer la note de 3/5 à l'ultime opus de Pink Floyd. Pourriez-vous apporter quelque argument dans ce sens ?

Le 12 Février 2026 par FRANÇOIS

Je me souviens d'avoir eu ma période drum'n'bass, omniprésente dans la seconde moitié des nineties, jusqu'à chez des Bowie, Daho ou Everything but the girl. C'était clairement l'un des courants électroniques les plus excitants, avec une ribambelle de gars en ayant profité pour passer au long format le temps d'un seul et unique album (les Grooverider, Peshay, Alex Reece, Adam F et consorts). Une mode donc, entre tenants de la dark terroriste et adeptes d'une muzak lounge plus commerciale, difficilement écoutable de nos jours. Les grands noms en furent le mégalo Goldie, l'ascète Photek et surtout le Bristolien Roni Size, le seul dont j'ai gardé des albums au fil des années (l'acclamé "New Forms" avec Reprazent en 1997 et "Ultra-Obscene" de Breakbeat Era en 1999, dont j'ai demandé les chroniques à FP).