Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Celui-ci me laisse perplexe. Ok, Iggy et Mr Harry ont essayé de produire un truc complètement différent, bien bien... mais de là dire que c'est réussi...
Une chose de sûre : No fun, my babe, no fun.

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Ctétinisme absolu et total fun. Ca s'appelle Party et faut vraiment être pisse vinaigre pour refuser cette invite à faire la fête. P'tet pas vous, mais la majorité des titres me réjouie.
Et 5 étoiles pour pas faire son bégueule.

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Juste pour enfoncer le clou.
Deux, II, 2 étoiles pour New Values !
Franchement, c'est au mieux manquer d'humour au pire être antinietzschéen. Allez quoi, c'est un des meilleurs d'Iggy. Si on met pas 5-cinq-five-fünf ici, on les mettra jamais.
"I wish life could be swedish magazines" et plein d'autres lyrics aussi connes et drôles; pour moi c'est ça Iggy. Reçu cinq sur cinq, et content !

Le 13 Février 2026 par CHARLES MINUS

Jamais eu d'avis très tranché sur Kill City (de même que sur Zombie Birdhouse). Un outsider discographique, le cul entre deux chaises, les Stooges et le pop en solo. Ben du coup réhabilitation. Et j'ai l'impression de ne pas être le seul à le dire depuis cake temps.
Il est vraiment pas si mal ce disque, très agréable en soirée peinarde au salon (Vinyle remasterisé par Williamson en 2010).
Je crois en fait tout apprécier d'Iggy Pop (sauf Brick by Brick peut être). Et là, je me sens un peu seul.
Alors repentez vous vite mécréants; vous verrez combien vous aviez tort de dire du mal de ses disques quand c'est que l'Ig y sera popsé.

Le 13 Février 2026 par SGT JAKKU

Ce live a également été ma porte d'entrée vers BJH. Je ne connaissais rien d'eux, mais j'ai tout de suite ressenti cette parenté évidente avec les Beatles : une pop hyper bien écrite, inspirée et instantanément séduisante.
Absolument en accord avec la chronique : les titres de XII y gagnent énormément : ils sont largement supérieurs aux versions studio, portés par une énergie qui les rend beaucoup plus percutants.

Le 13 Février 2026 par SWISSIDOL

C'est d'un bon niveau pour un album solo de Ryo Okumoto (ce que ce disque était plus ou moins censé être à la base). Maintenant, pour prétendre approcher le niveau des meilleurs albums du groupe, il manque encore une petite étincelle.

Le 12 Février 2026 par FRANÇOIS

Evidemment, comme toujours dans ce genre d'albums foisonnants (deux faces d'une heure ou un peu plus avec, sur chacune, un morceau en faisant la moitié !), des passages magnifiques et d'autres plus ennuyeux ou abscons. Mais tout de même... Des sonorités (d'orgue notamment) et des atmosphères fascinantes, des rythmes funky, de l'énergie à revendre... Mentions spéciales aux titres les plus courts, l'électrique "Honky Tonk", "Rated X" et le blues... "Red China Blues". La fusion (jazz-rock) est l'un de mes styles favoris, effaçant au moins en partie les défauts des deux genres (l'intellectualisme du jazz et le simplisme "bourrin" du rock).

Le 12 Février 2026 par AIGLE BLANC

Cher lecteur, en réponse à votre commentaire au sujet de The Endless River, sachez que je suis un adepte de la musique ambient, donc de la musique d'atmosphère. Il est vrai que ce style musical n'est pas du goût de tous les auditeurs. Mais je ne suis pas le seul à l'apprécier. Il existe tout un courant musical qui explore ces ambiances, courant il est vrai initié par Brian ENO, ou plus précisément, c'est Brian Eno qui en a le premier définit les bases. On y trouve les musiciens Roger Eno, Harold Budd, Robin Guthrie, Steve Roach, Michael Stearn. Même Aphex Twin s'y est essayé.
Je constate que vous n'aimez pas l'ambient music et c'est tout à fait légitime. Mais je ne comprends pas pourquoi cela vous paraît inconcevable d'attribuer la note de 3/5 à l'ultime opus de Pink Floyd. Pourriez-vous apporter quelque argument dans ce sens ?

Le 12 Février 2026 par FRANÇOIS

Je me souviens d'avoir eu ma période drum'n'bass, omniprésente dans la seconde moitié des nineties, jusqu'à chez des Bowie, Daho ou Everything but the girl. C'était clairement l'un des courants électroniques les plus excitants, avec une ribambelle de gars en ayant profité pour passer au long format le temps d'un seul et unique album (les Grooverider, Peshay, Alex Reece, Adam F et consorts). Une mode donc, entre tenants de la dark terroriste et adeptes d'une muzak lounge plus commerciale, difficilement écoutable de nos jours. Les grands noms en furent le mégalo Goldie, l'ascète Photek et surtout le Bristolien Roni Size, le seul dont j'ai gardé des albums au fil des années (l'acclamé "New Forms" avec Reprazent en 1997 et "Ultra-Obscene" de Breakbeat Era en 1999, dont j'ai demandé les chroniques à FP).

Le 12 Février 2026 par DEJAVU

Sans doute inspiré par Brian Eno, David Gilmour s'essaie à la musique d'atmosphère et nous livre cette chose ennuyeuse et insignifiante. Je suis d'accord avec le commentaire de SamuelHall : Mettre 3 étoiles, soit l'équivalent de la note attribuée à "The Dark Side of the Moon", c'est inconcevable, cela dépasse l'entendement, je lui en décerne une seule pour l'illustration.

Le 11 Février 2026 par SWISSIDOL

J'ai un curieux rapport avec ce disque. Quand je l'écoute, je trouve le son bon, les morceaux agréables, joyeux pour la plupart ; ça joue super bien (très bon "Tumeni partz"). Alors où est le problème ? Je ne retiens rien ! J'ai l'impression d'être Dori et sa memoire de cinq secondes dans "Le monde de Némo ". Et ce n'est pas dû au côté instrumental : je connais encore par cœur des morceaux entiers de Satriani. Donc, bon album mais pas assez attachant.

Le 11 Février 2026 par BERTRAND

Sorti l'automne dernier, cet album a tourné en boucle dans mon salon et dans la voiture pendant quelques semaines, puis fut rangé dans l'armoire pour n'en resortir qu'aujourd'hui même. Ce n'est pas bon signe. Dire qu'il était très attendu par les fans de BJH n'est pas faux, ce qui peut augmenter la déception: l'attente était peut-être trop forte.
Tout n'est pas à jeter cependant. "Relativity" fait partie de ces nombreux albums qui m'ennuient dans leur première partie ("The Blood of Abraham", "Love") avant de décoller dans la seconde. A partir de "Peace Like a River" (quand même assez convenu), les cinq dernières pièces ont mes faveurs. Les parties instrumentales sont mises en valeur (un régal dans "Picture World"), les mélodies beaucoup plus immédiates ("The End of Days"): on retrouve presque le BJH de la grande époque, avant le départ du regretté Woolly Wolstenholme.
Et puis, il y a les deux parties de "Relativity", dont la deuxième (pour clore le disque) est simplement somptueuse et nous rassure sur le fait que le BARCLAY JAMES HARVEST piloté par John LEES peut encore nous régaler. Ce qui n'est pas forcément le cas de son alter ego, le groupe de Les HOLROYD, dont la tournée 2025 aperçue sur YouTube fait peine à voir et à entendre.

Le 11 Février 2026 par BERTRAND

Ce "Berlin", c'est mon entrée dans Barclay James Harvest. Avec la version allemande (qui était vendue en Suisse), fort heureusement. Car je ne m'imagine pas ce concert commencer autrement que par "Love On The Line", introduction majestueuse, hyper puissante. Le reste est à l'avenant. Pour les morceaux de 1978, on a l'impression d'écouter l'album "XII" en 45 tours, c'est beaucoup plus énergique.
Ce "Concert For The People", c'est surtout une atmosphère de "chute du Mur" avec neuf années d'avance, symbolisée par les cris de John Lees qui harangue la foule dans "Hymn". Le retour de BJH à Berlin en 1987, de l'autre côté du Mur - en RDA - cette fois-ci, n'aura pas la même magie.

Le 11 Février 2026 par CHARLES MINUS

Jamais vraiment pu accrocher au Miles des années 70. S'il a arrêté, à mon avis, c'est parce que depuis la fin des sixties, il ne savait plus où il allait.
Allez, un peu de provoc ; le vrai retour du Miles c'est bien les années 80.
Pas de note car je ne l'ai pas réécouté depuis trop longtemps.

Le 10 Février 2026 par JEREM

Clairement pas l'album de jazz le plus accessible.
Avec "He Loved Him Madly", on est en effet très proche de l'ambient. L'ambiance portée par ce morceau est assez unique, comme tu le dis, fantomatique, c'est le mot. Mais j'y ressens un genre de voluptuosité bizarrement dansante. En tout cas, c'est génial.

"Maisha" est extraordinaire aussi.

Petite anecdote rigolote, le motif de basse de "Calypso Frelimo" est reconnaissable entre 1000 aujourd'hui puisqu'il a été repris pour les premières notes de la musique des niveaux souterrains de Super Mario Bros !

Le 10 Février 2026 par FRANÇOIS

Je suis bien plus "seventies" que "sixties", un peu trop "roots" et "classiques". Par contre, le psychédélisme, avec ses parties de guitare cristallines ou incisives, ça me parle davantage. Cet album en est un excellent exemple. Hop, dans le panier !

Le 10 Février 2026 par CHARLES MINUS

Une très bonne compil en effet, avec encore des relents jungle. M'est venue récemment l'idée, en découvrant des albums plus obscurs, qu'il n'y avait pas de mauvais disques d'Ellington.

Le 08 Février 2026 par FIGHTITBACK

ben là, part "Eve"...heureusement qu'il y a 4 magnifiques ballades ! (3, 8, 10 & 11) le reste?! je n'en retiens...RIEN ! :( et pourtant je suis fan fou du SCHENK'! P.S. pour info, 1 coffret regroupant les 4 cd du MCAULEY SCHENKER Group vient de sortir chez Hear no evil / Cherry red records, très sympa

Le 08 Février 2026 par CLANSMAN57

C'est du bon Hard Rock qui fait beaucoup penser à Black Country Communion. En effet, Kevin Shirley refile le même gros son à Europe.
C'est largement écoutable, mais un peu trop pareil. Je l'aimais beaucoup à sa sortie et au fil du temps, il m'a un peu lassé.

Le 07 Février 2026 par CLANSMAN57

Un Cure en mode instrumental, je dis oui!
Rien que pour le terrible "Carnage Visors"! Un peu moins pour le psychotique "Airlock" par contre.
Je ne connaissais pas cet EP sorti après "Wish", album que j'aime beaucoup, écoutons-le donc, je sors justement d'une réécoute des albums (et quel pied!).
Bon, je l'ai trouvé sympathique, sans plus. Une préférence peut-être pour "Cloudberry".

Voilà, c'est tout😊