A l’image de Faith l’album dont il est extrait, ce morceau tout en claviers maussades se caractérise par son ambiance minimaliste et éthérée. L’auditeur se surprend à avoir la gorge serrée car à travers ces quatre minutes de spleen cotonneux, il s’imprègne doucement de toute la mélancolie que diffuse le groupe. Si ce titre est très personnel pour The Cure puisqu’il se nourrit des doutes existentiels de son leader, de la mort et de la maladie qui frappent les membres de sa famille ainsi que de celle de Tolhurst le batteur, il n’en demeure pas moins universel par les thèmes douloureux abordés.

Robert Smith est un peu le Janus de la new-wave, capable qu’il est à partir de cette compilation sortie à la fin de l’année 1983 de présenter un visage avenant, très dans l’ère du temps et un autre volontiers plus triste. C’est ici le cas avec le mélancolique "Lament". Il côtoie ainsi effrontément le jazzy "Love Cats" et le sautillant synthpop "The Walk". Aux paroles sibyllines ("Waving With A Last Vanilla Smile") viennent se greffer un son de guitare aérien qui deviendra rapidement la marque CURE et une voix plaintive comme exsangue qui donnent à l’ensemble un aspect éminemment émouvant.

Si The Cure manie le plus souvent le spleen avec idéal, il lui arrive parfois de frôler le carton rouge. "A Thousand Hours" n’est pas loin en effet de l’exclusion de terrain. Avec son piano romantique que ne renierait pas Richard Clayderman et ses synthés 100 % glucose cœur sur toi, il pourrait laisser sceptique. Et pourtant, il contient sans conteste l’une des plus belles envolées vocales de toute l’histoire de The Cure. Le cœur justement se serre très fort lorsque Smith hurle face au vent sa prière sans espoir. La guitare vous transperce elle aussi de toute sa morosité communicative. Oui, pendant combien de temps encore puis-je pleurer ainsi ? Oui, vraiment.

Les choses sont ainsi faites. On oublie parfois que Smith est aussi un excellent parolier. Ce morceau qui est assurément l’un des meilleurs du projet est là pour le rappeler opportunément. Le temps qui use un couple. L’autre qui devient irrémédiablement un fantôme. L’amertume qui prend le dessus lorsque tout est fini. Tout ceci The Cure le revêt avec l’élégance d’un son de guitare encore une fois des plus touchants. Il deviendra la matrice de la future Dream Pop. Si le temps ne peut être retenu, Smith semble lui essayer de maintenir ses notes au plus près de lui avant de les relâcher pour qu’elles s’envolent et en deviennent des souvenirs.

Robert Smith aime toujours comme au premier jour de sa rencontre adolescente sa femme et sa muse Mary. L’Anglais a toujours également prêté beaucoup d’attention à la qualité des faces B de ses singles. Les deux réunis donnent donc ce superbe titre sorti en 1992 en face B du single sous hélium "High". L’amour, encore et toujours L’auditeur se retrouve ainsi enveloppé par ces mots tout simples et tout justes qui parleront naturellement aux grandes tiges sensibles. Il reçoit également sans déplaisir sur la tête comme une pluie d’étoiles ces notes soyeuses de claviers et ces arpèges cristallins de guitare. L’amour, c’est beau, et parfois bien triste.

The Cure même un peu à contre courant des modes a compris que moins on en expose et plus on en dit. A l’orée du nouveau millénaire, les Anglais à travers ce morceau se montrent certes avares en mot mais toujours aussi riches en émotions. La tristesse demeure à jamais pour eux et pour nous un espace accueillant et familier. C’est pourtant l’heure pour le bilan inconfortable et lucide de toute une vie. Il se fera au rythme d’une guitare tour à tour aquatique et tranchante et d’effluves electro d’un autre temps qui martèlent comme un cœur qui lui non plus ne désire pas cesser de battre.

Robert Smith a toujours accordé le plus grand soin au morceau qui refermait chacun de ses albums. A la tempête électrique qui irrigue cet opus vient subtilement s’opposer ainsi pour ses trois dernières minutes une mélancolie résignée. Alors, oui, il y a incontestablement un effet Charentaises tout confort car on y est bien dedans, mais ce "Going No Where" avec cette guitare acoustique et cette voix comme emplie de lassitude, de fatalisme éternel redessinent encore une fois avec succès les contours fragiles d’un univers unique.