I'll see you on the dark side of the moon…

Par ces mots qui semblent lentement refermer le voyage, PINK FLOYD nous invite, sur "Brain Damage", à accepter de ne pas avoir eu de prise sur cette œuvre qui a redéfini les canons du Rock Progressif. The Dark Side Of The Moon est expérimental au point où son écoute comme album de chansons en est déroutante. Et dans le même temps, c'est ce que PINK FLOYD a réussi à imposer : des chansons.

Alors pas tout le temps hein, et au milieu des expérimentations hypnotiques ("On The Run"), des séquences de clavier qui auront une influence pour des décennies (il y a tout le son d'AYREON dans "Any Colour You Like"), se dégagent de vrais moments de grâce qui prennent vie grâce au déroulé de l'album. "The Great Gig In The Sky" en est le meilleur exemple ; ferait-il le même effet s'il ne suivait pas le mastodonte "Time" ? Idem de "On The Run" hypnotique et pourtant rempli de vide, le vide interstellaire tel que projeté par des musiciens ados durant les années soixante (et qui me rappelle "Set The Controls For The Heart Of The Sun") ?

The Dark Side Of The Moon, c'est aussi un son d'une incroyable modernité pour son temps, servi par les mythiques studios Abbey Road et l'inventivité du jeune Alan Parsons qui va accompagner les délires et l'ambition sonore des Anglais. C'est aussi un album que le groupe a joué en live avant de l'enregistrer. Il combine ainsi le meilleur du Live At Pompei et des tubes qui garniront ses successeurs. La grande force de ce disque est son cœur qui, de "Time" à "Us And Them", enchaîne les moments de grâce autant que les tubes.

Et puis "Brain Damage" (dont "Eclipse" est une sorte d'extension - tout l'album s'écoute par ailleurs d'une traite) vient parachever l'expérience. Si ce disque est l'un des plus vendus et cultes de tous les temps, ce n'est pas pour rien, mais cela n'en fait pas pour autant un album parfait. Il clôt pour de bon les expérimentations parfois hasardeuses du FLOYD et l'érige en parangon du bon goût avec cette sorte d'Art Rock qui quitte par moments à la fois le Rock et le Progressif.

Il est évident que pour n'importe quel metalleux, hormis la guitare de Gilmour qui perpétue ce jeu hérité du British Blues Boom et qui continuera de nourrir le jeu des Hardos pour au moins quinze ans, aucun de nos repères habituels n'est présent, ce qui sera moins vrai sur The Wall. Pour autant, impossible de se priver d'une œuvre aussi fondatrice et fondamentale des années soixante-dix qui, bien qu'imparfaite (ça ce sera pour Wish You Were Here), a sa place dans toute Cdthèque qui se respecte.