Toute famille royale possède son homme au masque de fer. Ce rejeton honni qu'on aimerait voir croupir au fond d'une geôle dont on aurait perdu la clé, au fin fond d'un gouffre enténébré, sous des dizaines de tonnes de pierre volcanique, enterré à côté des résidus toxiques déposés discrètement par les grandes firmes industrielles. Flash Gordon, né le 8 décembre 1980, est 'l'homme au Masque de Fer' de QUEEN.

De toute l'histoire de la musique rock, de tous les albums culte de chez culte, le plus culte des plus cultes, c'est sans conteste possible Flash Gordon. Mieux encore que Pet Sounds, il est celui qui incarne au plus près le Son du Pet. Servant de Bande Originale au référentiel film éponyme, qui a sa place au panthéon cinématographique à côté du Citizen Kane d'Orson Welles, l'album épouse l'action de chaque scène, tout comme jadis un pianiste de salle se chargeait d'atmosphériser les films muets en temps réel, d'où des titres d'une durée très courte, d'une efficacité et d'une profondeur rappelant le génie littéraire de l'écrivain Marc Levy. Ici, la mixture, comble de l'originalité, est celle d'un rock gorgé de bitonios synthétiques et de samples extraits du film, le plus souvent instrumental. De quoi faire la nique à PINK FLOYD et à Walt DISNEY en termes d'expérimentations suppurantes.

En guise d'ouverture, la chanson "Flash's Theme" déboule tel un suppositoire se frayant un chemin ascendant vers sa destination finale, à grand renfort de chœurs lymphatiques (Flash ouahouah) ; ce thème revient bien entendu à l'envie le long des interminables trente-cinq minutes de l'opus, soumis à variations. S'ensuit une longue procession de morceaux à ambiance, perclus de claviers flatulents, dont la puissance émotionnelle rappelle les remontées gastriques de Tatie Germaine ("Ming's Theme", "In Death Cell", "Aboria", etc.). Freddie Mercury, avec sa petite moustache et son t-shirt moulant, se montre très sexe sur "The Kiss", à nous livrer quelques vocalises quasi-orgasmiques, que vient renforcer un souffle orchestral digne de Bambi quand sa mère meurt.
Heureusement, on est sauvé ponctuellement de la constipation par quelques fragments de bravoure, comme le très rock "Football Fight", avec ses riffs en amiante, sa batterie de psychopathe de hérisson en rut et sa ligne de synthé peroxydée, comme le "Vultan's Theme" dans la veine grandiose du générique de Super Copter, avec pioupiou laser à l'appui, ou encore comme le fameux "Battle Theme", aussi incisif qu'un rat mort.
Mais le comble de la magnificence, la houle prométhéenne de la somptuosité ineffable qui vous prend à la gorge jusqu'à vous tirer des râles d'agonie aux remugles de bile et de glaires grumeleux, c'est l'enchaînement de "The Wedding March" reprenant le fameux air de Wagner, l'une des mélodies les plus émétiques de l'histoire de la musique classique, magnifiée ici par la guitare électrique de Brian May et de "Marriage of Dale and Ming". L'auditeur, après ça, n'attend plus qu'une chose : qu'on l'achève. On dit que le ridicule ne tue pas, mais parfois c'est dommage. Flash Gordon serait l'objet rêvé pour se suicider.

Les quelques lecteurs perspicaces auront deviné, en lisant entre les lignes, que je n'aime pas trop ce disque. Peut-être trouveront-ils que j'exagère un peu. Allez, je veux bien concéder que je ne suis pas très charitable. Ce disque est déjà rejeté par la quasi-totalité des personnes qui ont un jour eu la malchance de poser une oreille dessus. Frapper un cadavre n'est pas très glorieux. Certes. Mais parfois, le chroniqueur dévoué que je suis est bien obligé de se déguiser en Julien Courbet et de mettre sa plume au service de la lutte anti-arnaque. Et ce Flash, monument kitch en est une. Non, ne me remerciez pas, je ne fais que mon boulot. Défendre la veuve et l'orphelin, prévenir les cancers du colon, c'est mon dada.
Alors d'accord, c'est dommage pour QUEEN qu'une telle expérience entache leur discographie, mais bon, ils ont fait mieux ailleurs. A oublier vite ou à utiliser pour récurer des toilettes bouchées (laisser agir dix minutes maximum).