Avec Porco Rosso, Hayao Miyazaki livre son film le plus ironique, le plus mélancolique aussi. Derrière l'aventure aérienne, ses dehors légers, presque burlesques, et le panache du héros à tête de cochon se cache une œuvre profondément adulte, fable politique et mélancolie intime, hantée par le passé, la désillusion et la fin d'une époque, d'une Europe de l'entre-deux-guerres où les idéaux s'effritent déjà. Joe HISAISHI accompagne ce récit avec une inspiration au rendez-vous et une partition teintée de nostalgie, d'élégance européenne et de romantisme désabusé, où le ciel est vaste mais le cœur souvent lourd. Loin des enchantements de l'enfance, la musique de Porco Rosso s'ancre dans une tradition musicale presque continentale, faite de valses lentes, de marches anciennes, de mélodies populaires et de thèmes chargés de souvenirs. Il y déploie un art du lyrisme où chaque envolée est tempérée par une douceur mélancolique.
Cette bande originale regarde le ciel avec lucidité. Elle accompagne le vol comme un refuge, un dernier espace de liberté. Une musique élégante, chaleureuse, empreinte d'un romantisme désabusé, qui installe d'emblée Porco Rosso dans une atmosphère à part.
Le thème principal s'élève avec "The Wind Of Ages – When A Human Can Be A Human" et son ampleur grave et solennelle. Les cordes, larges et chantantes, le rythme chargé et pressé, d'une noblesse discrète, évoquent autant le romantisme tardif que certaines musiques de cinéma italien. L'univers musical de Porco Rosso s'éloigne sensiblement des partitions japonaises, mais déjà empreintes d'une résonnance européenne, de HISAISHI pour adopter ici un langage orchestral résolument européen. "Serbian March", "Flying Boatmen" ou "MAMMA AIUTO" évoquent un folklore imaginaire entre Italie, Balkans et Europe centrale, donnent au film un parfum d'époque très marqué. Cette musique semble sortir d'un film d'aventure.
"Bygone Days" incarne parfaitement cette nostalgie romantique. Porté par un piano simple, le thème avance avec douceur et délicatesse. Chaque note est chargée de souvenirs, de regrets acceptés. C'est une musique profondément mélancolique mais claire aussi, rythmée, qui regarde avec tendresse plutôt qu'amertume. L'on touche ainsi à une forme de romantisme désabusé. À l'inverse, des morceaux comme "Women Of Piccolo" ou "Fio – Seventeen" apportent une légèreté lumineuse. Les orchestrations y sont plus vives, parfois proches de la comédie italienne, avec des cuivres enjoués, des cordes tantôt vibrantes tantôt piquées, et des rythmes entraînants. Et derrière ces instants de fraîcheur, une certaine élégance demeure, quelque chose qui empêche la musique de basculer dans le simple divertissement. Le sourire est là, mais toujours teinté d'une douce nostalgie.
La dimension romantique s'exprime pleinement dans les thèmes liés à Porco et Bella. "Porco E Bella" déploie une mélodie lyrique, délicate, où chaque instrument se répond avec ampleur. Élégante, suggérée, profondément humaine. Les scènes aériennes, quant à elles, bénéficient d'une musique énergique. "Dog Flight" ou "To The Adriatic Sea" mêlent valse, tension rythmique et lyrisme orchestral. Bien des passages rappellent agréablement l'écriture musicale de Kiki La Petite Sorcière. Des morceaux plus sombres comme "LOST SPIRIT" et "In Search Of The Distant Era", avec ses vents oniriques, plongent dans une atmosphère introspective. Les harmonies se font plus graves, les tempos ralentissent, on y sent la solitude.
Dans l'œuvre de Joe HISAISHI, Porco Rosso apparaît ainsi comme l'une des BO les plus adultes et les plus romantiques. Moins merveilleux que Kiki La Petite Sorcière, bien qu'avec de jolies ressemblances sonores, moins lumineux que « Mon Voisin Totoro », il s'impose par sa profondeur émotionnelle et sa couleur européenne affirmée. Il annonce déjà les partitions plus graves et désabusées à venir dans la collaboration Miyazaki-HISAISHI. Musique de nuances et de contrastes, chaque thème raconte autant le courage que la fragilité ; elle regarde autant vers le cinéma italien que vers la grande tradition orchestrale, tout en conservant la sensibilité unique du compositeur. À l'image de Porco lui-même, cette partition est élégante, nuancée et humaine et s'étire à la manière des grandes lignes lyriques du romantisme.
Note : 3,5/5 |
