Le film raconte l'histoire de Jiro Horikoshi, ingénieur aéronautique animé par un rêve pur, faire voler des belles machines – presque un reflet flouté du réalisateur lui-même, Hayao Miyazaki – confronté à la réalité d'un monde en marche vers la destruction. Un récit d'idéaux et de renoncements, d'amour fragile et de responsabilité morale. Joe HISAISHI, fidèle compagnon de route, choisit pour accompagner ce film une musique à l'image de son sujet : discrète, pudique et profondément humaine.

Avec Le Vent Se Lève, Joe HISAISHI signe l'une de ses partitions les plus retenues et humaines. Après les mondes enchantés, les châteaux mouvants et les tempêtes mythologiques, la musique se pose ici au plus près du réel, du souffle fragile de la vie. Ici, point de grandes envolées fantastiques, point de thèmes immédiatement triomphants. La bande originale s'inscrit dans une forme de classicisme épuré, presque chambriste. Elle se situe à la croisée de la musique de film, du minimaliste lyrique et de la musique impressionniste. HISAISHI compose une œuvre où chaque note semble pesée et nécessaire. On y retrouve ce qui fait la singularité de son style : une mélodie claire, immédiatement lisible, soutenue par des harmonies délicates et un sens aigu du silence.

Le thème principal apparait avec "A Journey (Dream Of Flight)" dans une lumière douce, tout de cordes claires et vibrantes vêtu, énonçant une mélodie simple, circulaire. Et lorsqu'il s'élève légèrement, il flotte, porté par le vent. Cette musique exprime moins la conquête du ciel que le désir intime de s'en approcher. Elle est rêve avant d'être action.

Les séquences oniriques, incarnées par les apparitions de "Caproni" – "A Aeronautical Designer's Dream" et "A Phantom Giant Aircraft" - permettent à HISAISHI d'élargir légèrement son écriture. Les harmoniques deviennent plus amples, les textures plus aériennes, avec quelques crescendos héroïques et triomphants. L'orchestre se permet de s'imposer, suggère, esquisse, évoque. Le rêve est présent, mais la teinte mélancolique n'est jamais loin. À l'opposé, les thèmes consacrés à Nahoko – "The Encounter", "A Rainbow", "I Miss You" ou encore "Together" – forment le cœur émotionnel de la bande originale. Véritables miniatures musicales, de quelques secondes, quelques minutes lorsque l'on est chanceux, entre piano, cordes et bois, elles murmurent des mélodies soyeuses, à base de nappes légères à peine effleurées. Ces morceaux expriment un amour fragile, suspendu dans le temps, conscient de sa propre finitude. HISAISHI évite toute emphase romantique et l'émotion, bien présente, naît de la simplicité, de la mélancolie ambiante, de l'espace laissé entre les notes. Il adopte une écriture minimaliste, proche de la musique de chambre, où chaque note semble posée avec une extrême délicatesse.

C'est le motif "A Journey" qui traverse l'ensemble de la bande originale comme fil conducteur. Il se transforme selon les étapes de la vie de Jiro : plus léger dans "First Day At Work", teinté d'exotisme discret, un trois temps valsé aux cordes vibrantes et sublimes dans "Italian Winds", plus grave dans "A Parting", presque irréel, plus orchestral, rond et lyrique dans "A Kingdom Of Dreams". Ce thème agit comme un leitmotiv intérieur, non pas réellement héroïque, il ne célèbre pas la réussite mais le chemin parcouru. Il excelle dans l'art de la variation discrète, donnant au thème une profondeur narrative sans jamais en épuiser la douceur. Tout au long de ce parcours, HISAISHI privilégie une instrumentation épurée : piano, cordes, quelques bois, parfois un souffle de vents. Les percussions sont quasi absentes. Le rythme est lent, contemplatif. Les silences jouent un rôle essentiel. La musique respire, se retire, laisse place à l'image. On y perçoit l'influence d'un certain impressionnisme musical et d'une sensibilité et d'une approche assez européenne – chère à HISAISHI – dans la manière de traiter l'intime. Ainsi, cette approche établit un lien entre Le Vent Se Lève et une musique de film européenne, comme bien souvent. Plus qu'un arrangement, la musique devient ici une conscience. Elle observe les choix, accompagne les rêves et souligne leur ambiguïté. Dans "The Wind" ou "Paper Airplane", HISAISHI réduit la musique à l'essentiel, comme pour rappeler que même les plus grandes ambitions reposent sur des choses simples et fragiles.

Dans la filmographie de HISAISHI, Le Vent Se Lève occupe une place singulière. Sans doute l'une des partitions les plus dépouillées, moins immédiatement mémorable que Mon Voisin Totoro, moins spectaculaire que Le Château Ambulant, cette bande originale s'impose par sa profondeur et sa maturité. Elle parle du temps qui passe, des rêves qui survivent malgré tout et de la beauté mélancolique des choses inachevées, consciente que le vent porte autant qu'il emporte. Une œuvre discrète et élégante dans sa retenue – et sans doute l'une des plus humaines de Joe HISAISHI. La musique s'éteint et il reste le vent, porteur de doutes et de douceur.

Note : 3,5/5