En 1971, Mireille MATHIEU publie deux albums, dont un premier pour le label Ariola, intitulé Merci Mireille et qui sert à entretenir son succès en Allemagne. N'ayant aucune affinité avec la langue de Goethe, cette partie de sa carrière (et quitte à faire pareil pour d'autres langues) sera laissée de côté. On remarque toutefois que parmi les adaptations, certains titres y demeurent français et notre Avignonnaise s'offre même le luxe d'y inclure de l'anglais ! On est encore dans la réconciliation des peuples, la construction de l'Europe et comme on vous dit que tout est politique, c'est très bien par principe, mais ça l'est peut-être aussi sur le plan musical. Qui voudra dira !

Concentrons-nous alors sur l'autre L.P, toujours chez Barclay celui-là, à savoir Bonjour Mireille. Notez la belle progression de titres depuis deux ans, assez rigolote si vous l'imaginez en dialogue avec des intonations précises : 'Mireille... Mireille... Merci Mireille... Bonjour Mireille...' Et puis avant de trop se laisser happer par le miroir ensorceleur ou emporter par la foule (qui nous traîne, nous entraîne), revenons aux faits. Un album comme les autres, mis à part que pas moins de six chefs d'orchestre s'y succèdent. Christian Gaubert en tête, ex-aequo avec l'Allemand Christian Bruhn, on y trouve aussi Hervé Roy ainsi que l'acolyte de Michel DELPECH, à savoir Roland Vincent.

Tout le monde veut sa part de Mireille, et c'est l'orchestre d'Ivan Jullien, notamment connu pour avoir été membre de Joey and the Showmen (groupe accompagnateur-phare de Johnny HALLYDAY), qui ouvre le bal autant qu'il le ferme, avec deux titres écrits par Patricia CARLI (déjà présente sur l'album d'avant), "À Brasilia" et "Quand Vient l'Automne". Cette dernière, sympathique avec son feeling jazzy, ne cherche pas à copier le standard "Autumn Leaves" pour autant, mais mêle bien l'amour tout de même au fil de la saison. "À Brasilia" s'accomode bien d'une guitare nylon ibérique et c'est la seule touche exotique sur cette chanson de jalousie pure, puisque le chéri est parti avec une fille de là-bas mais l'Avignonnaise montre combien elle vaut mieux.

En revanche, "Acropolis Adieu", vantée comme le tube de l'opus (merci à Christian Bruhn et à la parolière Catherene Desage), ne se dérange pas pour plonger à fond dans le sirtaki et son bouzouki, afin de rameuter tout le public marqué par Zorba le Grec (1964). Mireille avec sa nostalgie de quelques jours amoureux, n'est pas franchement taillée pour être la nouvelle DALIDA, mais le titre et la musicalité s'ancrent bien en tête et on s'y prête, sans besoin toutefois (jamais au grand jamais) de manger de la feta.

Par les mêmes auteurs, elle s'avance sur le terrain de l'Europe de l'Est voire de Rika ZARAÏ qui connait alors, la pauvre, un brusque arrêt de carrière. On ne l'aimera pas moins dans le tango parisien pailleté et tout en ' r ' roulés que lui concoctent Bruhn de nouveau avec Frédéric Botton. L'autre tube et que Barclay a eu le flair de mettre en face A du single grec, c'est "Mille Fois Bravo", pop valsée avec accordéon sur des paroles de Pierre-André Dousset, prépondérant sur cet opus. En somme, l'album offre une petite géographie touristique qui plaît au grand public, mais la France n'est pas en reste.

L'orchestre et la rythmique typiquement années 70 se conjuguent notamment sur "C'était Dimanche", paroles de Jean-Loup Dabadie et musique de Paul De Senneville, une ballade extrêmement bien faite aux couplets façon James Bond (rappelons que Mireille était sur la BO-VF de Casino Royale en 67 !) et aux refrains valsés pour voix haut perchée, en pleine rupture. La chanteuse y évoque le présent morne d'une fille qui, un jour, a goûté au bon tourbillon de l'amour et on apprécie cette ambivalence. Pareil pour le côté baroque de "Quand le Lion Est Blessé", signé Gaubert et Dousset, ainsi que "On y Revient Toujours" par Vline Buggy et Jacques Revaux, avec son effet épique direct et sa belle harmonie.

Le meilleur est encore ailleurs, comme dans "Toi Que J'aimerais", chanson pop langoureuse avec la basse au médiator mais aussi le hautbois qui épouse la voix exceptionnelle de Mireille. Comme dans "Priez Pour Moi" avec l'harmonium de rigueur sur des paroles ensorcelées et le type de refrain massif qui hante, jusqu'à la superbe note tenue en point d'orgue. Comme encore dans "Il Est Tard", de Dousset et Gaubert à nouveau (c'était aussi le cas de "Priez Pour Moi"), son slow étoilé, son retour sur terre après un moment dans les cieux amoureux et qui conduit à la séparation, sa délicatesse pimentée par le saxophone baryton et l'orgue sifflant, le piano et les cordes en maelstrom... Que de belle ouvrage pour des chansons injustement méconnues !