Un live, oui, mais quel live ! Un live définitif, qui prend son temps, présente Alain SOUCHON comme un interprète décomplexé dont la joyeuse mélancolie s'insinue avec bienveillance dans les viscères des spectateurs qui s'en délectent. Très en voix, le chanteur nous donne ici à redécouvrir de manière exhaustive sa brillante carrière que, à l'écoute de cet album sans faille, on lui souhaite encore très longue.

En laissant un peu de côté la facette la plus douce de sa personnalité au profit d'une guitare omniprésente, DARE propose un album qui se révèle être le chaînon manquant entre Out of the Silence et Sacred Ground. Comme ses prédécesseurs, cette nouvelle réalisation demande d'être apprivoisée tant elle se fait riche en mélodies, en chœurs, en arrangements, en émotions, mais elle s'impose comme un album résolument abouti, qui sert de support idéal à l'alchimie entre les deux protagonistes principaux que sont Darren Wharton et Vinny Burns. Un album peut-être moins décisif que Sacred Ground dont la beauté pure continue de nous bouleverser, mais certainement très représentatif de la carrière du groupe.

LA MAISON TELLIER chante le monde, proposant un album intense dont la diversité, à la fois musicale et thématique, se fait porteuse de richesse. Atlas est une carte, celle d'un monde en souffrance, mais sur laquelle chaque point cardinal porte le nom d'espoir. Un grand, très grand album.

Plus proche de la retraite que de sa prime jeunesse, THUNDER n'en finit pas d'asseoir sa réputation de valeur sure de la scène hard rock européenne. Son premier double-album, varié, interprété avec envie, talent et sincérité, est sans aucun doute ce que le genre a proposé de meilleur en 2022. Les idées foisonnent, leur exécution est splendide et, surtout les motifs mélodiques, omniprésents, et les arrangements subtils confèrent à Dopamine une durée de vie conséquente. Un album dans lequel on se replonge avec un plaisir et une avidité qui n'ont d'égale que la splendide forme des rockers anglais. Essentiel.

Bariolé, à l'image du monde qu'il dépeint, Jan Juc Moon est un album dans lequel les émotions s'entremêlent autant que les instruments. Faisant cohabiter désespoir face à un monde qui court à sa perte, guitare, harmonica, saveur des beautés qui subsistent, didgeridoo, slide guitar, saveur des plaisir simples, Xavier RUDD, de sa voix toujours faussement fragile, propose une dixième réalisation qui balaye le spectre complet de ses influences, un album-synthèse constitué de chansons de très grande qualité, qui assoient un peu plus l'importance d'un artiste tel que lui dans notre paysage culturel. Ecoutez Xavier RUDD et, si vous le pouvez, aller le voir. Vous en ressortirez changé et plus conscient du monde qui nous entoure.

DREAMTIDE déploie des ambiances que l'on ne trouve nulle part ailleurs. L'alchimie entre les instruments constitue une enveloppe musicale qui happe l'auditeur, l'emporte dans un maelström d'émotions. Car là est bien la richesse de cet album, sa capacité, avec quelques notes seulement, à raconter des histoires et à provoquer la création d'images, la résurgence de souvenirs. Les morceaux du groupe sont vifs et vivaces, nous faisant prendre conscience de notre propre mortalité. De nos jours, on peut réparer une ligne de chant ratée grâce à de nombreux outils, construire un solo techniquement parfait à partir de bribes d'enregistrements successifs. En revanche, il est toujours impossible de mettre de l'émotion là où il n'y en a pas. Et en ce sens, Drama Dust Dream est un foyer d'émotions artisanales qui semble incapable de décevoir.

Au même titre que ses trois précédents albums, « Six » voit EPSYLON créer des morceaux souvent entraînants, toujours travaillés jusqu'à la moindre note. Et si la progression s'entend, ici par la place plus importante laissée aux arrangements électro, le groupe a su conserver cet enthousiasme et cette candeur qui réaffirment une évidente authenticité. Vous aimez le rock, joué avec passion et originalité ? EPSYLON vous tend ses six paires de bras.

WOLVESPIRIT revisite les années 70, c'est une évidence. Mais ce faisant, le groupe propose avant tout et surtout une musique dont la saveur, toute actuelle, sort des sentiers battus et du format hard rock « standard ». Porté par une chanteuse d'exception, le groupe bénéficie de cette classe qui illuminent ceux qui cherchent et osent. Loin d'être passéiste, la formation allemande prend le temps de peser chaque note, chaque break, chaque intonation, et nous propose plus qu'un album : une intention, un univers, tantôt hédoniste, porteur d'espoir, tantôt plus sombre, qui permet à l'album de s'imposer, naturellement et sans forcer, comme une des réalisations qui sortent du lot et auront compté en cette année 2022.

CALI repose avec Ces Jours Qu'on A Presque Oubliés les bases de sa musique, une volonté farouche de la reconstruire autour de l'essentiel. Ce faisant, l'humilité instrumentale qui en découle offre un socle parfait pour des textes qui, parfois très personnels, résonnent de manière universelle, chacun pouvant y trouver des sentiments éprouvés, l'amour d'un être cher, la tristesse d'une disparition. Un retour en grâce pour un projet dont on espère rapidement découvrir le deuxième volet.

Cette pochette dit finalement tout à propos d'un album qui cherche, essaye, s'affirme, se perd aussi parfois, et démontre l'évolution naturelle des aspirations individuelles d'un artiste qui, s'il peine à nous séduire cette fois-ci par cet album trop infusé de soul, reste un des plus grands de notre génération.

Un album à sauver pour la découverte du talentueux Eugent Bushpepa.

Une curiosité par moment intéressante, mais globalement bien inutile, l'orchestre n'apportant pas grande plus-value à un répertoire intrinsèquement intense et théâtral. Un exercice de style qui ne nous permet pas, en tout cas, de mieux apprécier la musique des COWBOYS FRINGANTS.

LOUISE a 25 ans. Elle n'est plus la poétesse marginale de sa jeunesse, et a mis tellement d'eau dans son vin qu'elle semble dissoute dans une solution sans grande saveur ni enjeu. Ce qui faisait le sel de la musique du trio n'est plus ici qu'une ombre posée en référence d'un passer que l'on ne demandait pas au groupe de revivre mais bien de transcender pour en faire un savoureux présent. Las, il n'en est rien, et sans nous décevoir autant que l'album décousu de 2005, Planète Terre nous montre le visage d'une LOUISE ATTAQUE trop endormie pour nous entraîner avec elle dans son monde. Bien dommage.

Le groupe est, naturellement, libre de ses choix artistiques et de l'évolution de son propos, tout comme l'auditeur peut déplorer la vacuité de ce qui, présenté comme une prise de risques par la maison de disques du groupe, semble être une faiblesse au niveau des compositions. Mis à part le morceau-titre, fort bien troussé, nous nous retrouvons ici, comme sur Babel, à chercher vainement d'inexistantes mélodies qui pourraient sauver l'album du marasme. Après l'effort salué de Nomades, c'est une nouvelle déconvenue qui se présente ici aux nostalgiques de l'époque où MERZHIN, se faisant bariolé et inventif, ne voyait pas le monde en monochrome mais plutôt en couleurs.