Comme souvent, Marketa IRGLOVA construit un morceau-monde sans réel début ni fin. Nous découvrons ici un véritable voyage créatif, une vision réalisée porteuse de beauté, de grâce, de sensualité et d'une bonne dose de magie. "Mother" est un titre intemporel, qui se révèle un hommage, non pas aux mères, ni aux femmes, mais à l'humanité. Voici le chant des temps primitifs et celui du transhumanisme, qui accompagne l'espèce depuis les origines et résonnera à la mort de l'univers. Marketa IRGLOVA a donné la vie, a donné l'amour, a donné son talent. Elle a engendré la beauté.

Energiques ou plus calmes, les 11 morceaux qui constituent cet album sont une véritable leçon en matière de composition. SEVENTH CRYSTAL parvient à nous embarquer et à ne pas lasser au fil des écoutes, preuve supplémentaire de la richesse de ce hard-rock mélodique d'une beauté difficilement descriptible. Le mieux reste d'y goûter, vous ne serez pas déçus !

C'est par sa simplicité que Du Bonheur en Retard s'impose comme un album paradoxalement empreint d'une richesse insondable. Sa profondeur se découvre à la lueur d'un souffle ou d'un soupir, d'une note de guitare ou d'une exclamation, d'un arpège placé ici où là. MISTER MAT le sait, sa voix très charismatique et imposante doit se voir compensée par des arrangements mesurés, parfois presque timides, qui se mettent au service d'une interprétation d'une beauté intrépide et irrésistible. En résulte un deuxième album dont les 39 minutes se font synonyme d'un intense bonheur. Alors que MISTER MAT semble avoir son chapeau vissé sur la tête, nous lui tirons bien volontiers le nôtre.

Nous sommes en 2021, et le hard rock vient de prendre un sacré coup de pied au cul. Il n'est pas ici question de modernité, ou de maturité, mais simplement de la sortie d'un album à l'écoute duquel chaque seconde de musique est utile et remarquable. Il s'agit d'un album que l'on écoute d'un bout à l'autre avec l'envie de se défouler autant que de réfléchir, avec la saveur hédoniste des harmonies de guitare et le plaisir durable de ces lignes de chant inventives et brillantes. Nous sommes en 2021, et WAYWARD SONS vient d'embellir notre année.

Né de l'ennui, l'album se fait à la fois paisible et torturé, porteur de réconfort et de questions existentielles : que faire du temps qui nous est imparti, alors que chaque souffle le raccourcit ? Manifeste humaniste, même s'il ne revendique rien, Entre Beau Rivage et l'Ange Gardien parle, comme la musique des COWBOYS FRINGANTS, aux classes laborieuses, qui nourrissent d'espoirs et de bonheurs simples. Une musique douce-amère, qui réchauffe le cœur à mesure que les journées raccourcissent.

HANGAR | NORD est une expérience musicale inédite, qui brise les conventions et s'affranchit des styles musicaux pour surprendre et séduire. Ce qui est certain, c'est qu'il y a de l'intensité dans la douceur, de la retenue dans les envolées, et une beauté pleine de grâce qui se dégage de ses voix toutes en harmonie. Un album venu de cet ailleurs qu'il évoque si bien.

Avec une audace remarquable, REACH propose avec son troisième album une réinterprétation bluffante du rock mélodique de papa, et lui offre un ravalement de façade tout en éclatant les cloisons. Ne s'imposant aucune limite, le groupe voit ainsi très loin, et propose une combinaison qui vaut par la qualité de son résultat plus que par l'originalité de sa démarche. Car ces 10 titres sont excellents, et propulsent le groupe suédois en tant que grand espoir d'un genre en quête de renouveau. Freddie Mercury applaudirait des deux mains.

Complexe et limpide, proposant quelques unes des plus belles mélodies créées en autarcie par ce misanthrope sociable, Land of Heroes est un album qui soigne les plaies et apaise les tourments. Alors que les nouvelles normes sociales font de la solitude une prérogative nécessaire pour atteindre un salut hygiéniste, Ray COOPER apporte une délectable nourriture pour l'esprit qui permet de tenir le coup. Si ça, ce n'est pas digne d'un héros !

STARAN nous propose un premier album multi-facettes, finalement assez éloigné des canons "tradi" qui, lorsqu'ils sont appliqués à la lettre, peuvent désarçonner les néophytes. Ici, il y a surtout une alchimie savoureuse entre chant, piano, violon et guitare, et un ensemble musical qui transcende les barrières et réorganise les codes pour délivrer un album à même de séduire tous les amateurs de ces instruments et d'une musique qui déploie ses atours sans se presser, avec la conviction que la saveur est plus intense lorsqu'on prend son temps. STARAN nous livre l'Ecosse, et tellement plus.

SECOND REIGN, tout en humilité, vient d'offrir une véritable leçon de hard rock, proposant un premier album dont l'humilité n'a d'égale que la réussite et la pertinence. Précis et pointu, le groupe suisse frappe fort et juste, allant puiser respectueusement dans un glorieux passé qu'il dépoussière pour proposer un hard rock très actuel. 13 titres d'une richesse et d'une efficacité indéniables constituent ce premier album qui, avec l'album de SEVENTH CRYSTAL publié plus tôt cet année, confirme que le genre est encore en mesure d'engendrer des groupes inventifs et respectueux de son héritage.

Il est difficile de savoir où va BONFIRE. Finalement, l'impression qui se dégage de la carrière récente du groupe est celle d'un patchwork dans lequel les nouveaux albums studio ne sont qu'un épiphénomène parmi un bric_à-brac constitué de double-albums de reprises indigestes, de live bricolés en studio, et de relectures qui n'apportent strictement rien de plus à la discographie de la formation allemande. Ce Roots ne déroge pas à la règle et s'impose comme une déception supplémentaire. Comme si, sans son bras droit Claus Lessmann, Hans Ziller partait à la dérive…

Cet album est une expérience pour le chanteur nouvellement déclaré, bien décidé à le porter sur scène et à lui donner un successeur. Il y a ici des moments d'une beauté savoureuse, malheureusement trop rares pour maintenir l'intérêt de l'auditeur sur l'intégralité de l'album. Non pas que Daniel AUTEUIL se fasse pédant ou inaccessible, mais l'artiste compte un peu trop sur son interprétation de qualité pour soutenir un album aux trop rares mélodies marquantes. On en retient quelques pépites, en appréciant partiellement l'exercice.

L'essentiel de l'album ne parvient pas à générer autre chose qu'un ennui que la bonne volonté de l'auditeur ne parvient pas à circonscrire. Les amateurs des réalisations passées du chanteur y trouveront sans doute leur compte, les autres frissonneront peut-être à l'écoute des quelques réussites inspirées. Pas de quoi s'enthousiasmer néanmoins.

Il y a des sourires, des clins d'œil et quelques rares riffs de tueurs. Voici ce que l'on peut retenir de ce septième album de The DARKNESS qui, sans sombrer dans la même indigence que Pinewood Smile (2017), peine néanmoins à proposer des compositions réellement marquantes. Un album passe-partout pour un groupe qui, alors, s'étiole.