Avec ce mini-album et son titre éponyme, le tout jeune quatuor marque fortement cet été 1983. Si l’Asie est déjà une évidente composante de son univers, c’est la Suède qui offrira également avec la forte "Leila" un autre morceau new-wave imparable. Guitare qui claque, claviers travaillés, boite à rythmes puissante au possible et paroles totalement aléatoires, l’autre identité Indochine est posée.

"Okinawa", c’est l’univers Indochine première mouture poussé à son paroxysme. En moins de cinq minutes sont exposés ce qui fit tout le charme de ces lointaines années : l’alliance quasi parfaite entre la sensualité fantasmée presque naïve de Sirkis et le son de guitare typique de l’essentiel Dominique Nicolas. Ce titre mélodieux demeure 43 ans après sa création une invitation originale à un doux voyage sonore.

Avec "Salômbo", Sirkis affine enfin ses textes et développe cette fois-ci en adulte qu’il est devenu ses thèmes de prédilection que sont le sexe et la religion. Là encore, l’auditeur voyagera à peu de frais depuis sa chambre d’adolescent ou de son salon de vieux nostalgique. Un atypique imaginaire oriental soutenu par une architecture de notes mélancoliques l’enveloppera et l’amènera au devant de temples bien mystérieux.

Même si l’album "7000 Danses" est peu cité dans la discographie d'Indochine, il possède pourtant une ambition assumée, une envie de surprendre. Le projet ne désire assurément pas tourner en rond. A l’image du nostalgique "Une Maison Perdue" qui flotte littéralement dans les nuages, le compositeur Dominik Nicolas fait (encore) des merveilles. Cet audacieux titre tout en tristesse contenue serre le cœur et rappelle opportunément qu’Indochine fut avec lui un grand groupe de Pop.

Voyage encore et toujours. A travers le soyeux "La Colline des Roses" et ses pérégrinations à Budapest, le désormais trio frappe juste. C’est beau, riche en émotions. Élégance pop d’essence anglo-saxonne, voix posée et lucide, Indochine propose paradoxalement son meilleur album alors que débute sa traversée du désert et sa phase de ringardise totale. "C’est vraiment trop injuste " comme dirait Nico Caliméro.

Un titre loin d’être anecdotique ne rencontre pas nécessairement son public. Avec ses airs de berceuse lugubre à la Tim Burton et ses mots extraits du parfait bréviaire pour romantique ténébreux, "Anne et Moi" expose un Indochine mature, sobre, émouvant, bien loin des caricatures à venir. L’avenir est noir, noir, oui, comme l’encre qui a noirci les pages de cet album si discret.

L’aventure Indochine s’est elle terminée avec le magistral "Dancetaria" ? A l’image de "Juste Toi et Moi" pop song terriblement efficace tout en guitare anglaise, l’ombre de l’attachant Stéphane Sirkis plane avec bienveillance sur ces ambiances crépusculaires. La peur de la perte, la proche présence de la mort ont fait à ce moment d’Indochine une superbe entité qui se bat pour ne pas sombrer. Sa fulgurante flamboyance s’éteindra malheureusement en 2001 avant de devenir tout autre chose.