Sous l'apparence d'une musique de variété légère, ce titre est une adaptation fidèle du morceau « Big Yellow Taxi » de Joni Mitchell. Joe Dassin y dénonce avec force l’urbanisation galopante et la course aux rendements agricoles en fustigeant le « tout béton ». Les paroles sont sans équivoque sur la perte de la biodiversité : « Ils ont pris tous les arbres, ils les ont mis dans un musée ». Le texte alerte sur une croissance démographique urbaine incontrôlée qui risque de mener l’espèce humaine à sa perte, transformant le monde en un immense parking s'étendant « des quais de Quimper jusqu’en Chine ».

Bien que connu pour ses succès plus « faciles », Nino Ferrer livre ici un morceau qui l'affilie directement à la catégorie des chanteurs du béton. Il y détaille avec une ironie mordante la défaite de la nature et de la biodiversité face à l'avancée inexorable de la modernité. La chanson dresse l'inventaire d'un monde où l'usine, le supermarché et les vapeurs d'hydrogène sulfuré ont remplacé la quiétude ancienne. Le chanteur résume cet effondrement par une formule cinglante : « C’est le progrès », soulignant la perte irréversible du lien avec la Terre au profit d'une société thermo-industrielle.

Derrière l'hommage personnel à son ami Lucien Morisse, Polnareff signe un réquisitoire contre la destruction de l'environnement par l'Homme et sa soif d'expansion. Sur une mélodie au piano particulièrement poignante, il décrit la mort d'un monde où le silence et les oiseaux avaient encore leur place. Le texte accuse directement l'aveuglement capitaliste et les promoteurs immobiliers : « Le bulldozer a tué grand maman / Et changé ses fleurs en marteaux-piqueurs ». C’est un propos écologiste désabusé sur l'humanité qui n'a plus le temps de « passer le temps » avec la nature.

Ce morceau est une critique poético-mélancolique du « tout-béton » sous l'ère Pompidou, période marquée par une frénésie immobilière et la création de « grands ensembles ». Dutronc y conte la disparition d'un Paris bucolique face à un homme portant, au revers de son veston, une « fleur de béton ». Les valeurs de patience et de proximité avec la nature s'effondrent, ensevelies sous l'entrée d’un souterrain où les voitures sont rangées « comme des parpaings ». Ce titre symbolise la fin de l'amour du travail bien fait au profit de l'efficacité urbaine.

Maxime Le Forestier personnifie ici un arbre solitaire, coincé « entre béton et bitume », décrivant la résistance futile de la nature en milieu hostile. Mis en grille et asphyxié par les fumées d’usines, l’arbre n’est plus qu’un élément de décor ignoré de tous. Cette mise en cage, comparée à celle d'un animal de zoo, représente pour Le Forestier la mort programmée de la nature dans un monde spécifiquement construit pour la voiture et l'industrie.

Yves Simon est sans doute le plus vindicatif de ce courant. Il cible une masse de gens « qui détruisent tous les squares comme Attila, le Barbare ». Le morceau propose une vision fantasmée de rébellion où les arbres de Paris prendraient des fusils pour percer le cœur des armées de promoteurs. C’est un message viscéralement écologiste qui prône une justice radicale : « Arbre pour arbre, dent pour dent », tout en reconnaissant poétiquement que, face à la marche du monde, les chansons ont peu de pouvoir réel.

Dès l'ouverture de son premier album, Francis Cabrel, déraciné de sa campagne agenaise, signe une complainte post-moderne froide et angoissante. Il décrit la ville comme une antichambre de l'Enfer, un lieu où l'effondrement des valeurs de partage semble définitif. Les « couloirs de béton » et la « poussière » remplacent les espaces verts, créant un environnement laid et gris où « cent mille personnes et personne n'existe ». Ce titre marque la rupture brutale du lien social causée par l'urbanisme déshumanisé, un thème qu'il poursuivra tout au long de sa carrière.