Hello Richard:)
Perso, j'achetais les magasines Metal, surtout Hard Rock et Rock Hard. Quelques autres, mais ça s'est limité à un exemplaire ou deux.
Elegy, j'en ai acheté un, de mémoire il y avait une chanson de Faith And The Muse sur le sampler, ainsi que Last Rites. Un groupe qui se faisait taxer de Katatonia au féminin, mais le nom m'échappe, je ne pourrais même plus te dire ce qu'il y avait en couverture.
Obsküre, je lisais sur le web avant de tomber sur FP/NIME et je trouvais ça un peu compliqué en passant...
Donc c'est en partie ce que je souhaitais savoir, je te remercie, mais c'est vrai que j'aurais aimé savoir si une presse davantage "soft" (peu importe la nationalité en fait), ou du moins, un peu moins axée "dark" en parlait également sans trop prendre en compte le passé plus "heavy" de ces groupes.
Un point de vue de la part de journalistes qui ne sont pas forcément branchés Metal en somme.
Je rêve sans doute:)

Salut Clansman57 !
Si tu penses aux Inrocks et compagnie, je n'ai vraiment pas mémoire de ce type de chroniques. Par contre, dans la sphère des musiques sombres (désolé), je peux t'assurer que le groupe de la fratrie Cavanagh ou Paradise Lost ont toujours eu une réception critique bienveillante, si ce n'est plus avec la presse spécialisée papier d’antan qu'étaient Elegy, D-Side ou Obsküre...et ce n'était pas de la presse dévolue au metal.

Les deux hommes ont plusieurs fois communiqué sur le sujet dans la presse spécialisée guitare. Hammett a seulement enregistré des rythmiques sur l'album Load (+ Reload, mêmes cessions) parce qu'ils cherchaient un style différent. En dehors de ça, c'est Papa Hetfield qui s'occupe de toutes les rythmiques. J'imagine qu'ils sont revenus à cette recette pour les "albums" ultérieurs.

Je ne peux qu'être d'accord avec mon ex-chef ^^ (salut patron)

James a gagné en confiance d'une façon assez exceptionnelle et du coup, lois physiques obligent, Kirk a commencé à péricliter. Il a donné le change sur le black album car c'était vraiment un album "de groupe", puis sur Load car le côté plus dépouillé permettait de brouiller les pistes, mais pour moi, et avec toute la sympathie que j'ai pour le personnage, Kirk depuis 2004, c'est ça :

"- Bon Kirk, on abandonne les solos, ferme-la et joue en rythmique.
- OUIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIINNNNNNNNNNNNN !
- Bon OK OK arrête de chialer, vas-y, joue un gros solo très technique
- Euh... non mais en fait...
- Non mais vas-y tu as carte blanche
- Couinnnnnnnnnnnnnnn pion pion pion tnut tnut nut coin coin canard canard grrrr wizzzzz canard canard groinnnnnn
- Euh.... bon, viens ici faut qu'on cause. Débranche bien ton ampli d'abord."

Bon, ça doit sûrement être comme indiqué dans ce cas. Il faudra que je réorganise les bouilles des guitaristes dans ma tête lorsqu'ils interviennent sur ces parties. Comme l'intro de "Blackened", ça fait pratiquement 30 ans que je pense que c'est Kirk lol!
Moi aussi je trouve que James est top et encore davantage avec ces précisions.
Bien sûr, les solos de Kirk restent excellents, ainsi que l'album.

Merci pour vos réponses.

En fait, ça n'a vraiment rien d'étonnant. C'est quelque chose de très commun depuis que l'on a commencé à "empiler" les pistes de guitares. Il est beaucoup plus simple pour un producteur/ingé son de gérer des pistes de guitares jouées par le même guitariste, surtout quand il s'agit de rythmiques très précises et denses comme ici. Donc dans un groupe, si dans les 2 guitaristes tu as un rythmicien vraiment meilleur que l'autre, il n'est pas rare du tout que ce soit lui qui enregistre toutes les rythmiques et certaines parties lead aussi. Il y a même des cas où un seul guitariste joue absolument tout.
Dans le cas de METALLICA, ça n'enlève strictement rien au talent d'Hammett, chacun son domaine, c'est tout. Cela dit, si c'est mentionné dans le livret, je suppose que c'est pour des raisons contractuelles, certains groupes ne s’embêtent pas avec ça.

Hey !

C'est une question fort récurrente que voila sur les two horsemen gratteux de METALLICA. Elle se posait déjà régulièrement aux débuts du groupe.

Le niveau de James s'est considérablement amélioré depuis toutes ces années, et s'il est un peu "juste" sur Kill 'Em All, il est ensuite très consistant sur Ride the Lightning puis superbe sur Master Of Puppets. Kirk me semble en revanche avoir perdu du niveau depuis And Justice For All.

Question rythmique, James fait partie des tous meilleurs à mon sens avec Rudolf Schenker et Eric Peterson de TESTAMENT.

Question solo, James m'a toujours semblé très consistant, toujours très sur et particulièrement doué sur les lignes mélodiques. Qui plus est, sa culture musicale semble plus étendue que celle de Kirk, et j'aimerai le voir intervenir en solo sur plus de titres.

Je crois que Kirk ne fait aucune rythmique sur les albums. En live il est clair que c'est James qui tient la baraque rythmiquement parlant, et Kirk fait aussi pas mal de canards dans ce cadre.

A mon avis, c'est donc James qui gère presque tout en matière de guitare, Kirk se contentant de poser ses solos thrashy sur les morceaux. Mais n'oublions pas que Kirk compose aussi pas mal de titres.

Bref, la question reste entière, chacun aura son opinion. Perso, je considère James comme un grand guitariste alors que Kirk me parait avoir perdu de sa superbe depuis trois décennies.

Bien à toi

Pour anticiper la mode "hipster" des années 2010 ? :-)

@nsakwè kinnvanain : C'est vrai que le visuel a une forte prépondérance chez les ZZ... la barbe en fait partie mais pas uniquement : il y a vraiment ce côté "trilogie" du groupe : le sans-barbe entouré de 2 barbus d'où une certaine symétrie, on sent aussi un parallélisme entre leur musique très "carrée" et leur image très géométrique et sobre. Le tout participe à leur identité visuelle. Quand on voit leurs photos par exemple, ils posent souvent de manière très graphique, géométrique. Enfin, là-dessus, ne pas négliger un détail important : Gibbons était lui-même étudiant en arts graphiques. IL a donc certainement un rôle important dans la décision de leur image.

Identité visuelle. Faut pas chercher plus loin. La plupart des gens quand on leur parle de zztop, ils voient quoi ? 2 mecs avec une énorme barbe faisant tourner leur guitare et un batteur sans barbe parce qu'il s'appelle "barbe" ainsi c'est "marrant".
C'est une façon de se démarquer par l'aspect scénique et l'identité visuelle qui leur est propre; Inutile de chercher plus loin.

Et encore, il faudrait préciser "quel look de barbe ?" car on a plusieurs phases !
Effectivement Dusty a dû ^tre barbu déjà dans le ventre de sa mère, alors que Gibbons ce fut plus progressif. Jusqu'à environ Tres Hombres, Dusty avait une barbe ressemblant plutôt à un collier alors que Gibbons n'avait rien (parfois des favoris mais c'est tout), puis Gibbons a commencé à s'en faire pousser une, plus courte que Dusty, jusqu'à l'époque Eliminator inclus. A cette époque on pouvait encore distinguer facilement nos deux compères. A partir d'Afterburner, ils sont devenus des espèces de frères siamois avec une longue barbe pointue jusqu'au thorax. En plus comme ils portaient la même casquette et des lunettes noires, impossible de les identifier. Des espèces de Dupont / Dupond barbus !

Prennont la question à l'envers :
Si ils n'avaient pas de barbe longue qui s'en souviendraient pour ceux qui sont pas fan reelement de ce groupe ?
La plupart des gens, "grand public" quand ils entendent le nom zztop ils pensent toute de suite aux grosse barbes, au clip avec leurs guitare tournant à 360°, etc.

Et mettre une fausse barbe aurait été completement con de leur part et n'aurait pas fait le même effet évidement.

Il parait que les 2 brabus du groupe ont été invité poru une publicité de Gilette ou on devait les filmer se rasant leur barbe moyennant plusieurs dizaine de millier de dollars, et qu'ils ont refusé sans hésitation.

Nous disposons aussi de données visuelles essentielles.
Dusty a toujours été barbu et a il me semble beaucoup fait de pubs style "cowboy".
Dès 75 pour "Tres hombres" puis l'année suivante pour "Fandango" les deux hommes portent une vraie barbe.
Le changement se situe à l'époque de Deguello ou les trois gars portent une barbe conséquente après une période ou ils "ne se seraient pas vus" d'après leurs dires, las d'être à la traine face à ses compères, Franck rase sa Beard...
Bref on a pas d'explication. Mon opinion est que le hasard les a poussé à laisser leur barbe pousser puis que l'idée leur est venu d'associer ce look prospecteur si spécial à leur blues.

J'ai trouvé ça : http://madrockstories.skyrock.com/937478344-Qui-veut-la-barbe-de-ZZ-Top.html

Après est-ce la vérité, aucune idée !

De rien. Oui, Discogs, c'est la Bible ;-)
Bon week-end itou.

Merci François pour ta réponse. De plus, tu m'indiques la démarche pour aller pêcher ce genre d'infos, je n'y avais pas pensé... Bon week-end.

Oui, après consultation de Discogs, il y a plusieurs versions (enfin, au moins deux) :

https://www.discogs.com/fr/Arcade-Fire-Reflektor/release/15422362

https://www.discogs.com/fr/Arcade-Fire-Reflektor/release/5048611

@ERwin : Tout à fait exact : "I got the message" sur Afterburner est chanté par Gibbons ! J'ai dû confondre avec "... the six"

Hey !

C'est une excellente question !
Je suis en désaccord avec toi pour "Bad Girl" et "I Got The six"(et non a "message" !!) que j'aime beaucoup.
Globalement, le titre de gloire de Dusty est "Tush" que tu trouveras sur le magnifique Fandango.
Il est aussi préposé aux reprises du king Elvis, son idole. Ainsi "Jailhouse Rock", "Viva Las Vegas" et surtout le phénoménal "Teddy Bear" valent bien le coup.
On conseille "Francine" et "Chevrolet" sur le mythique "Rio Grande Mud" et sans doute "Party On The Patio" sur le médiocre "El Loco".

Bien à toi

Selon les dires de Gibbons lui-même, il fut très influencé musicalement par les groupes new-wave anglais de l'époque, tout simplement!
On remarque que les bidouillages électroniques commencent dès l'album "El Loco" de 1981, car le groupe partagea un moment un studio d'enregisterment avec... OMD ! Non, vous ne rêvez pas, c'est la vérité vraie! Deux groupes que tout oppose, mais ZZ Top s'inspira d'OMD en particulier, et Gibbons, fasciné par la musique électronique de l'époque, demanda conseil à McCluskey et Humphreys. Voilà l'origine de la chose.

Le son particulier de cet album est assez original et inédit, ce qui n'aurai pas été le cas avec une vrai batterie et une vrai basse.
Enfin c'est mon point de vue

La remarque vaut aussi pour la basse, entièrement séquencée, Eliminator a été enregistré quasiment entièrement par le seul Gibbons. Concernant la batterie, subsistent certains éléments de cymbales, pris lors de la fabrication des démos de l'album. Lorsque Frank Beard s'est rendu compte du résultat final, il en a beaucoup voulu à Gibbons. Alors oui, Gibbons s'est laissé séduire par la technologie de pointe de son époque et de plus Beard était sujet à de multiples addictions qui rendaient compliquées son implication dans le groupe et surtout sa disponibilité. Donc la réponse se trouve partagée dans tes hypothèses.

Bonjour,

Vous pouvez trouver ce morceau 'Black Magic Woman' sur la compilation 'Greatest Hits' de 1989, sorti chez COLUMBIA. CD que j'ai récupéré chez la mère d'un pote qui ne se retrouvait pas dans celui-ci, les morceaux qui y figurent font partie de la période Peter Green donc blues du groupe.

Bien à vous

Egalement sur une excellente compilation "A Man in the World" consacrée à Peter Green qui est pour moi l'un des plus grands guitaristes de l'histoire du rock !

Elle ne se trouve pas sur un album studio original mais elle apparait sur "Pious Bird Of Good Omen" un album-compilation de 1969.

Bonjour,
Pour l'auteur de la chronique, moi en l'occurrence, ce disque est suffisamment bon et représentatif pour donner l'envie de partager le plaisir que ma procurer son écoute à d'autres auditeurs. C'est le sens de cette mise en avant particulière.
C'est bien entendu totalement subjectif, mais je me suis basé sur le fait que cet album me semble toujours aussi bon plusieurs années après sa sortie que lorsque je l'ai découvert.
Après, tout n'est qu'histoire de goût.
Et il est normal (voire rassurant) que cela suscite des avis divergents.

@ Fdo :

Il n'y a bien que toi qui voit un prétendu malaise entre Anthony Kiedis et George Clinton car au contraire, le groupe et leur producteur étaient bien dans le même trip (autant musicalement que du point de vue festif...) et les deux parties se sont fort bien entendues durant les sessions d'enregistrement de l'album. Ce sont d'ailleurs précisément les RHCP qui ont contacté Clinton pour lui demander de produire Freaky Styley !

C'est même pas sûr qu'il soit apprécié par George Clinton lui-même. Ce n'est pas un gros producteur, mais ses autres albums produits sont funk et avec des musiciens qu'il connaît bien. C'est le seul album qu'il a produit un peu en-dehors de son cercle.
Il y a une vidéo sur youtube où on le voit interpréter Hollywood avec les R.H.C.P. On voit bien le malaise de kiedis qui ne se sentait pas vraiment dans le même trip que George Clinton.

Peut etre les fans inconditionnels de George Clinton qui auraient reconnu son style dans certains morceaux ...

Gertrude veut probablement faire référence aux dettes qu'il avait contractées après ses tournées. Mais il s'était refait bien avant 85.

@ Gertrude de Cunegondienne:

Pour moi Freaky Styley même s'il n'est pas un album 100% funk est tout de même un disque qui s'en approche fortement et c'est bien le seul album des RHCP que j'aime vraiment car c'est là où l'aspect funk ressort le plus grâce à la présence de George Clinton aux manettes, qui a canalisé la folie et le côté bordélique du groupe que je n'apprécie pas habituellement.
Contrairement à ce que tu affirmes, je ne pense franchement pas que Clinton avait besoin de se refaire financièrement à ce moment là, et surtout pas avec un jeune groupe débutant quasi-inconnu du grand public à cette époque ! s'il avait voulu faire du fric, il se serait plutôt tourné vers une valeur sûre et pas vers les RHCP.

Déjà, ce n'est pas un album de funk ... et les 3-4 morceaux funk sont soit des reprises très modestes, soit des morceaux funky loin d'être les plus remarquables au monde et en dehors du son funk des années mi-80. La grosse deuxième moitié de l'album est punk ou rap. J'ai déjà entendu dire que Yerte the Turtke était apprécié mais là aussi Kiedis n'a rien d'un vrai rappeur (et tant mieux). A l'époque c'était juste un groupe de gamins peut-être trop jeunes pour montrer leur vrai talent et envahis par un George Clinton qui était pas spécialement intéressé par le groupe, mais qui voulait se refaire financièrement.

Pas certain que des fans de funk aient apprécié ce Freaky Styley à l'époque car, même si l'album contient suffisamment de moments funk-rock et que c'est leur 33-tours qui se rapproche le plus de ce style, je ne pense pas que des puristes du funk aient pu adhérer complètement à ce mix de punk-funk que l'on retrouve sur quelques titres.
En 85 en France, je pense qu'il n'y avait qu'une poignée de gens (dont je faisais partie) qui connaissait ce disque à la croisée des genres. Même parmi les fans des RHCP (dont je ne fais pas partie), il ne doit pas y en avoir des masses qui aiment cet album !

Difficile à dire : ce disque a fait un four à sa sortie.

Intéressante ta question. Il peut arriver que certaines opinions soient précipitées mais cela reste subjectif. Le format chronique courte est très utile pour avoir davantage de recul sur la musique. Le format Kro Express est très bien car les chroniqueurs expérimentés peuvent donner leurs avis.

Quand Yann explique qu'à Forces parallèles nous recevons les albums à paraître en avance, il pense que nous sommes comme n'importe quel magazine professionnel (Rock & Folk, Les Inrockuptibles).
Or, je me dois de préciser, pour ceux qui ne l'auraient pas encore compris, que nous constituons une équipe de bénévoles dont seule la passion sert de carburant. Autrement dit, Erwin, notre boss, ne nous rémunère pas pour chaque chronique parue. Lui-même ne gagne rien sur les chroniques qu'il a publiées ici.

Par conséquent, quand nous voulons chroniquer un disque, plusieurs options s'offrent à nous. Soit, nous possédons déjà le disque (lorsqu'il s'agit d'une archive par exemple), soit nous nous procurons le disque par nos propres moyens : pour ma part, j'emprunte beaucoup de disques à la médiathèque de Marseille ou alors j'achète l'album comme n'importe quel citoyen qui défend les artistes qu'il aime. D'autres parmi nous téléchargent les disques qu'ils achètent au format numérique, à moins qu'ils ne les écoutent sur Youtube.

Notre indépendance est la garante de notre liberté d'évaluer un album.

Merci pour vos réponses, 10 jours, c'est en effet suffisant pour se faire une bonne idée, n'en déplaise à Baazbaaz.

De toutes façon, il n'y a pas besoin d'écouter un album d'AC/DC pour connaitre par avance son contenu, et donc le chroniquer.

Je confirme. En tant qu'ancien "chroniqueur" (je n'ai jamais apprécié ce terme), je recevais soit en CD promotionnel soit en fichier mp3 les albums en avance.

Par ailleurs, pour votre information, la chronique a été "postée" à la rédaction le 11 pour qu'elle sorte le 13... 😁

Bonjour à vous,
Le réponse est simple : cela faisait 10 jours que je l'avais en ma possession. Donc, j'ai eu le temps de l'assimiler.
Bien à vous et bonne écoute.

Je pense tout simplement qu'à la "rédaction" ils reçoivent les albums en avance.

Un Page en Inde... J'avoue être pris au dépourvu. En Inde la mysticité n'est pas rare. Jimmy lui est sur le tard plus en connexion avec l'occultisme.Le satanisme peut-être ?

Il a acheté un manoir ayant appartenu au mage Aleister Crowley dont le nom dans la Kabbale anglaise donne le nombre 666... J'en ai des frissons...
Mais 666 n'est-ce pas un album des Aphrodite's Child...

Une chronique sur Demis Roussos lequel déclarait sans prétention aucune être la réincarnation d'Alexandre le Grand... Alexandre qui alla jusque sur les berges de l'Indus... La boucle est presque bouclée...

ps : Il, reste que Jimmy est un dieu de la guitare... allons nous le retrouver dans une incarnation de Sarasvati toujours en accord avec la Vînâ... une cithare... la guitare n'est plus très loin et le page de nous enchanter...

Pour rebondir, oui, on est ici dans l'affichage, le symbole.
Comme dans cette affaire du petit « Fañch », avec le tilde. Quelle importance, un tilde ou pas, ce n'est qu'une convention d'écriture, cela n'a pas d'importance réelle, capitale, fondamentale. Et tout le mouvement breton de s'emparer de l'affaire, pourtant! En se gardant bien de signaler le principal : Fañch est élevé en français par son père et sa mère, car, dans les émission en breton que j'ai vues, ce sont des militants qui parlaient pour eux en leur présence alors que les parents restaient muets (« Bali Breizh » sur F3 Bretagne, avec un autre Louarn, tiens, l'oncle de notre chère Gwennyn et ci-devant inspecteur des impôts à la retraite, ancien fonctionnaire d'un Etat qu'il pourfend pourtant à l'envi à longueur d'interview).
Voilà bien les Bretons : l'un collera un triskell au cul de son auto, l'autre arborera le Gwenn-ha-Du dans son salon, un autre exigera son tilde sur le prénom de son enfant pour « faire breton ». On joue au Breton, en somme. C'est l'époque, les années « ethniques », comme disait le défunt Jean Le Du : symbole, affichage et surtout superficialité, et surtout « ne pas trop se fatiguer », principal symptôme touchant le consommateur du rayon bio-ethnique, breton ou pas, de 2021. La langue bretonne ? C'est bien entendu Diwan qui sera chargé par les parents de l'enseigner à la progéniture. Et voilà, le tour est joué, la bonne action effectuée sans trop de peine ! L'enfant ne parlera pas cette langue en dehors de l'école, pas à la maison en tout cas, parce que ses parents lui parleront français ! Et on s'en foutra bien de l'indigence de son accent, parce que personne dans l'entourage ne parlera breton non plus : mais lui, l'enfant, sera régulièrement exhibé comme un objet de fierté, ou comme un animal de foire. Un symbole ! Gwennyn est bien dans cette mouvance : personne ne la comprend, même parfois les brittophones, ou alors ces derniers froncent-ils les sourcils en l'écoutant (« 'vit boutévèt »), mais on est dans le symbole : « Une belle femme qui parle breton, comme c'est chic, comme c'est moderne ! ». Le reste, le Breton s'en fout, au final, il a autre chose de plus important à faire, et puis il a déjà son disque de Gwennyn, son triskell, son Gwenn-ha-Du et son tilde, alors, hein, il a déjà donné, « ça va bien, quand même, ces histoires de « Breiz Atao », à la fin » » ! Et le voilà, le Breton de 2021 : déculturé et au final indifférent à l'avenir de sa langue (qui n'est déjà plus la sienne), malgré son vernis de bretonnité acquit sans trop d'effort et à bas prix au supermarché du coin. Mais la Bretagne demande plus d'efforts que cela, messieurs-dames ! Elle se mérite, elle est exigeante et ne se donne pas comme la dernière des catins de la télé-réalité. Dihunit' ta, Bretoned !

Le problème actuel n'est pas qu'il existe plusieurs façons de placer l'accent tonique en breton suivant la région, mais bien que les nouvelles générations, dont Gwennyn fait partie, ont tendance à accentuer à la française, en "oubliant" l'accent tonique propre à la langue et la musicalité de la phrase.

Et il faudrait aussi signaler ses régulières fautes de liaisons, propres à beaucoup de nouveaux bretonnants qui apprennent la langue d'abord par écrit.

Parisien avec des racines auvergnates et ariégeoises et ayant pris selon mes proches pris un accent berlinois pour ne pas dire allemand du à de longues années passées chez Schiller et Goethe il va m'être difficile de m'aventurer pour une louange ou une critique de cette charmante personne en ce qui concerne son chant.
Si l'allemand tout comme l'espagnol et l'italien a un accent tonique sur l'avant dernière syllabe des mots, i semblerait que l'accent tonique breton soit plus complexe.

Par exemple en Cornouille il se place sur l'avant dernière syllabe des mots.
En breton vannetais il tombe de plein pied sur la dernière syllabe.
Dans la région de Moelan sur Mer avec des mots de trois syllabes il tombe sur la première. Pour corser le tout l'accentuation se porte aussi sur la phrase.

Donc vous le voyez bien la Bretagne a différentes chapelles qui font que le débat peut se poursuivre pour l'éternité... un vrai calvaire monumental...

Moi le tonique je vais le chercher avec le Gin, rarement avec une bolée de cidre. Cidre qui d'ailleurs selon les experts pour vraiment l'apprécier se boit dans un verre à pied. La bolée c'est pour le folklore.

Notre chanteuse a encore de la marge et soyez en sûr son chant n'est pas encore (et c'est bien ainsi) le chant du cygne.

Une petite remarque : maintenant, grâce au net et au podcast, on peut très bien axer sa vie quotidienne autour de la langue bretonne, même en Australie : le net a aboli les frontières, et on peut parler avec quelqu'un au pays ou écouter une radio brittophone en direct sous les tropiques. Il est étonnant de voir le matériel disponible sur le net (confert Radio Breizh, Dastum, TES...) : vous pouvez-même choisir le locuteur que vous souhaitez écouter. C'est pourquoi l'excuse de la distance ou le « désolé, je ne parle pas breton », cela ne tient plus désormais. Si vous ne vous y mettez pas, c'est que cela n'est pas une priorité pour vous, un point c'est tout : reconnaissez-le, c'est plus honnête (message à tous les « j'voudrais bien mais j'peux point », très nombreux chez les Bretons).
Ensuite Gwennyn : elle est charmante, elle a de belles pochettes de disque, de très bons musiciens, c'est une belle ambassadrice. Mais. Mais son chant ne me touche absolument pas. Je suis très étonné du succès qu'elle semble rencontrer car elle plaît indéniablement. Comment dire... Je lui trouve un côté artificiel, calculé, trop chargé d'afféterie. Et il est vrai que sa diction est parfois contestable par moment. Mais comme 80% de ses fans ne doivent pas comprendre le breton, cela ne les choque sans doute pas, et ce n'est pas vraiment le plus important, car ce n'est pas non plus rédhibitoire en ce qui me concerne. C'est ainsi, on est dans le symbole, dans l'affichage : à ce titre, Gwennyn est bien dans l'air du temps : jolie, bien marquetée, couleur locale, "moderne". Tant mieux si, à l'image des TRI YANN, elle peut être un passage vers quelque chose de plus authentique (pas de noms, pas de noms...). TRI YANN ou SERVAT étant atteints par la limite d'âge, GWENNYN sera la relève de cette Bretagne "carte postale" qui plaît tant, tant aux touristes qu'aux Bretons plus ou moins débretonnisés, ce qui a permis à beaucoup, moi compris, de creuser davantage la question.

"Suis-je Breton, je suis né à Clamart où on ne le parle pas". (Sauf mes voisins immédiats). Breton de cœur oui, depuis mes premières vacances avec mes parents en 1954 j'avais 8 ans, Grand Hôtel de Bretagne, St-Guénolé-Penmarch. J'y repasse en pélerinage, comme la Duchesse Anne, tous les ans. La langue bretonne je l'ai dans l'oreille mais je ne la comprends pas. Alors que Gwennyn ait un faux accent peu m'importe, il y a énormément de gens qui ont un faux accent français, est-ce gênant, même des Bretons. Elle m'émeut aux larmes et les Bretons devraient sans réserve être fiers d'une telle ambassadrice.

Oui, plusieurs écoutes de ma part n'ont pu, malgré toute ma bonne volonté, dissiper cette curieuse impression. Me 'oar brezhoneg ivez, hag e teuan bremañ da soñjal ez eo (marteze) 'blam d'an abegoù 'n oa meneget Jovial e oan bet lakaet diaes... met n'on ket evit lâret da vat kennebeut. Et je ne veux pas non plus jeter la pierre à Gwennyn, parce que j'aime sa démarche, et ne souhaite pas froisser cette personne, justement à cause de cela et d'une certain fraicheur qu'elle apporte à la musique en langue bretonne. Gant ma gwellañ gourc'hemennoù deoc'h evit ho lec'hienn, ken fonnus ha dedennus war un dro !

Au risque de me répéter également, je n'entends personnellement rien de faux, et encore moins de "gênant" !
Malgré mon affection pour la langue bretonne et la musique du pays, en tant que non-bretonnant à la base, je ne distingue pas très bien les subtilités (même si on sent effectivement une différence claire entre écouter un artiste français qui chante occasionnellement en breton, et ensuite écouter Yann-Fañch Kemener). Et en fait, j'avoue que ce n'est pas mon souci. L'exemple que prend Jovial par rapport à l'accent français dans le parler anglais, on comprend que ça puisse paraître ridicule, mais il faut savoir que c'est aussi une sensation particulièrement présente... en France ! Beaucoup d'anglo-saxons disent trouver cela très charmant et même... "sexy" !

Et donc musicalement, puisque je pense que ta question était plutôt dans ce sens, je n'ai jamais ressenti de gène non plus... C'est marrant, on dirait que ça te tarabuste (le problème était déjà mentionné en commentaire). ^^ Sorti d'une école de musique où j'ai fait beaucoup de travail d'écoute, de chant aussi, je n'ai jamais senti quoi que ce soit de dérangeant.. Cela dit, mon opinion peut être biaisée vu que le chant "faux" n'est plus un réel problème selon le contexte (je préfère mille fois une chanteuse "fausse" et qui fait passer sa propre émotion, plutôt qu'une énième Aretha Franklin).
Voilà, difficile d'en dire plus, n'étant pas à ta place... ! Bonne soirée. :)

Au risque de me répéter, l'accent tonique de la langue bretonne n'est pas du tout respecté. Elle chante avec un accent français qui décale la "force" des syllabes normalement accentuées ... On peut s'en rendre parfaitement compte en écoutant d'autres chanteuses et chanteurs, de musique traditionnelle ou non.

La rythmique vocale n'est pas du tout la même ici. Après, ce manque de "justesse" dont tu parles ne sera peut-être pas ressenti de la même façon par un non-brittophone, mais en tous bien cela qui me gêne à son écoute.

L'accent tonique fait partie intégrante du chant en breton, comme de la langue. Un artiste français qui chante en anglais avec l'accent français, ça peut être marrant, mais le plus souvent gênant voire ridicule ... C'est en tous cas mon point de vue.

Merci à ceux qui ont (enfin) joué le jeu! :)

Allez je joue le jeu , très subjectif mais ca donnerait ca pour ma part:
About a girl
Silver
Son of a gun
Heart shaped box
Rape me
Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
Pennyroyal Tea
All Apologies
Dumb
The Man Who Sold The World
Where Did You Sleep Last Night?
Lake Of Fire
Sappy
You now you’re right
Do Re Mi

Il y a une kyrielle de bonnes chansons dans le répertoire de Nirvana de telle sorte qu’il est aisé de confectionner un second album. J’y mettrais old age, blandest, sappy, token eastern song, spank thru, been a son, opinion, do re mi, verse chorus verse, aneurysm en essayant de choisir les plus évidentes (si ce n’est pas suffisant je peux compléter)piochées notamment dans le coffret with the lights out et sans puiser dans bleach et in utero. Je précise s’il en est besoin que je suis fan de nirvana mais également de mudhoney, teenage fanclub ou encore husker du😁

"In Utero", leur chef d'œuvre !

Salut,
Le problème avec ta question c'est selon moi la différence de statut entre Bleach et In Utero. Le premier est l'expression d'un groupe encore sauvage, avec d'excellentes chansons (toute la première moitié) et d'autres plus bruitistes qui témoignent d'une époque. Je suis donc attaché à l'ensemble du disque même si je ne l'écoute jamais en entier tant la face B est pénible pour mes oreilles sensibles.

Mais In Utero, je ne peux pas. Les chansons les plus écoutables sont des resucées de Nervermind et je ne les aime pas, tandis qu'une grande partie du disque est simplement laide ou médiocre. Pour moi c'est le témoignage d'un groupe qui ne savait plus quoi faire, incapable d'évoluer ou de faire de vrais choix. Je n'en garderai donc rien.

Mais c'est déjà sorti, ça s'appelle "Bleach"

Assez d'accord ! Il y a effectivement des groupes qui galèrent pendant des décennies avec au moins une dizaine d'albums à leur actif, et pourtant un seul album qui ait connu le succès (ou bien, au minimum, a fait "sortir la tête de l'eau" au groupe )... pendant que d'autres sortent un seul single qui cartonne autant qu'une carrière entière... assez injuste ! Parfois ce n'est pas faute à une absence de talent mais simplement à un style qui ne colle pas à la mode par exemple.

Nirvana,c'est autre chose que Nevermind ?
On m'aurait menti ? :)
C'est subjectif évidemment, mais avant c'est brouillon et après c'est comme une redite. Il n'en demeure pas moins que le trio reste pour l'instant le dernier grand choc du rock...pour moi.

"Nevermind" a aussi un truc qui cloche : trop "commercial" :-)
Quant au "second album", vu la longévité du groupe, c'est moins compliqué que pour les Rolling Stones... :-) A 95% des titres d'"In Utero" et du Unplugged.

Ni avec Jimmy, Mama, Jo Jo, Willie ou A.C. (tous issus du Blues)

Pas plus qu'avec Al, Earl, Ken ou les Reed Brothers (Rockab)
Bob, Billy, Chuck, Smokey (Hillbilly) sans oublier Jerry (Country et Rock n Roll)

A priori non, pas plus qu'avec Dizzy REED ou Robert REED.

Je suis vraiment étonné que personne ne t'aie proposé de retourner au tout début de sa carrière musicale.

Il fut le premier guitariste clé du groupe THE YARDBIRDS en 1963. Inconditionnel du Blues, il quittera le groupe en 1965 lorsque THE YARDBIRDS ira voir du coté de la Pop. Deux autres guitaristes le remplaceront, d'abord Jeff Beck puis par la suite Jimmy Page.(voir la naissance de LED ZEPPELIN )

ERIC CLAPTON lui continuera sa vie musicale en créant en 1966 le groupe CREAM avec le bassiste et chanteur JACK BRUCE et un batteur que les batteurs de jazz considéreront comme un des leurs GINGER BAKER ( ce qui n'est pas rien pour un batteur de Rock)

Dans l'intervalle de THE YARDBIRDS et de CREAM n'omettons pas son passage avec le grand JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS...

Après le reste m'intéresse moyennement pour ne pas dire beaucoup moins. Les qualités de guitariste d'ERIC CLAPTON demeureront légendaires mais à mon avis pas toujours en accord avec le jeu qu'il aura produit par la suite.

Pour conclure écoute le : avec THE YARDSBIDRS, puis avec JOHN MAYALL et CREAM (surtout CREAM). Oui il est encore tout jeune à cette époque. Au risque de m'attirer des foudres il est selon moi déjà à l'apogée de son talent de guitariste... après c'est une histoire.

Bonjour,

En dehors des albums conseillés on peut rajouter: DEREK & The DOMINOS "In Concert" (un excellent double album). Toujours de Derek le "Live at Fillmore". Il y a aussi en DVD "Live at Montreux 86 et le "Rainbow Concert 73".
Il ne faut pas négliger le "Blues Breakers enregistré au sein du groupe de John Mayall.
Autre curiosité avec "On Tour" de DELANEY & BONNIE & Friends.

Il y a bien longtemps que je n'écoute plus (ou très rarement) Clapton mais l'album studio "From The Cradle" passe toujours sur ma platine

Merci de vos réponses, si "just one night" est un bon live, le "live at Madison square garden" me convient totalement
J'ai découvert aussi le "Live in San Diego" qui est aussi très intéressant

Je ne suis ni spécialiste ni amateur d'Eric Clapton mais à mon avis je pense que tu devrais trouver ton bonheur avec le double album en public Just One Night (enregistré à Tokyo en Décembre 1979 et paru début 1980).

Concernant Clapton, tu as le double live "Just One Night" de 1980, qui est excellent, mais mieux encore tu peux te rabattre sur le coffret 4 cd's : Crossroad 2 - Live In The 70's, publié en 1996. Sinon je te conseille en cd et/ou dvd, avec la collaboration de Steve Winwood : Clapton and Winwood: Live at Madison Square Garden, publié en 2009.

C'est un titre avec Pete Best aux baguettes.
"Anthology 1"

M. (et non "Mr" qui est l'abréviation de "Mister") Tinkertrain, c'est un plaisir et un honneur de vous avoir aidé.

Oui, Mr Tinkertrain, un label important pour moi :) Que de galettes achetées ! Un artwork toujours beau,des passionnés discrets puis des signatures originales. De Collection d'Arnell-Andrea aux Japonais de Jack or Jive, des Russes de Moon Far Away aux Italiens de Corde Oblique, la machine à frissons fonctionnait à plein régime. Simplement dommage qu'il n'existe plus.

Merci à tous pour vos réponses sauf Benny. Et content de voir que je suis pas le seul à connaitre le label Prikosnovénie...

L'album "Dolorès" de Jean-Louis Murat et le "Organique" de Zend Avesta, les mecs qui ont travaillé avec Bashung sur "L'Imprudence".
Et je pense aussi à la chanson "Jungle pulse" d'Etienne Daho, par contre je ne connais pas l'album, je ne peux pas dire s'il est à l'avenant.

En 2006, était sorti sur le défunt et très beau label Prikosnovénie Sibylline de MISSTRIP. Alors, oui, le quatuor français chante en anglais mais ses effluves trip-hop étaient vraiment pas mal.

Il y avait un duo Français nommé Arom (ou Arôm comme repertorié sur Discogs) au début des années 2000 qui faisait de l'électro Trip Hop en Français et Anglais.
Deux albums à leur actif:
- Jardin D'Eden (2002)
- Arom (2011)
Je pense que ça peut correspondre à ce que tu recherches...

Les contours de ce genre musical (préfabriqué à mon sens) sont tellement flous qu'il est difficile de répondre. Le groupe Télépopmusik peut-être mais les vocaux (quand il y en a) sont en anglais.

Pas du tout spécialiste du registre

Cependant on trouve qq titres en français sur les albums "Via" et "Mesk de SHEER K.

Même chose avec LA FAMILLE BOU avec les albums "Come What May" et "Open Door". ceux là viennent de Suisse

Emilie Simon peut-être ? Notamment son premier album ... Après on est loin de Massive Attack.

Je ne suis pas spécialiste en la matière, mais je dirai que le premier disque est une tentative, le second une confirmation. Gainsbourg a cette idée et la concrétise sans vraiment savoir de quoi il en retourne d'abord. Il est davantage en maitrise ensuite. Comme c'est souvent le cas, c'est sur le premier qu'il y a les titres les plus marquants, mais sur le second qu'il y a le plus de cohésion.

Bonjour,

L'interface interdit les liens directs, mais allez dans google et tapez "synthetiseur gold arcade". Vous allez tomber sur une jaquette avec des espèces de blobs pourpres, c'est celle-là.

Attention, logiquement la version d'origine comporte aussi un fourreau monochrome teint en jaune-or, d'où le nom de la compil (et ce fourreau est numéroté au dos, j'avais le 0031 ^^)