Le 23 Avril 2021 par CLANSMAN57

Dans le livret, on peut lire qu'un certain Andrew Sandoval s'était procuré une compilation de Love dans un premier temps.
Lorsqu'il jeta son dévolu sur leur pièce maîtresse, "Forever Changes", il précise que le coup de coeur n'a pas été immédiat. Les écoutes suivantes lui auront permis de constater la beauté de ce disque, tout devint plus clair.

C'était pareil en ce qui me concerne. Bon, j'ai découvert le groupe avec leur premier opus contrairement à lui. Durant les trois premières écoutes, j'ai trouvé ça pas mal du tout, mais je ne comprenais pas trop son statut de chef d'oeuvre, ni le fait qu'il soit listé parmi les meilleurs disques de Rock.
A la quatrième, tout se clarifie en effet.

Je n'en dis pas plus.

Le 23 Avril 2021 par CLANSMAN57

C'est très beau, tous les thèmes sont superbes.
L'alternance Classique/Jazz est plutôt réussie, ce qui n'était pas gagné me concernant.
Jusqu'à "Childhood Poverty" comprise, c'est top. Ensuite, je dois avouer que je trouve ça un peu redondant, malgré les thèmes remodelés et la fusion entre deux thèmes pour certains.
La petite soeur de "Friends" est moins séduisante que son aînée, à cause de sa trompette bouchée, je la zappe.
J'ai adopté "Prohibition Dirge", malgré mes réticences envers le style.
Par contre, sa cadette, "Speakeasy" est restée à l'orphelinat, elle braille de trop.
La conclusion referme le disque sur une note positive.

Le 23 Avril 2021 par ALMHARAC

Excellente découverte d'un excellent album, subtil mélange de genres tendant vers le blues-rock (mais aussi plein d'autres choses !) en langue créole.

Merci pour la découverte (ils le méritent).

Le 23 Avril 2021 par JOVIAL

Un excellent album encore une fois, une vraie bouffée d'air comme le précise The Kingbee, même si je garde une préférence pour le premier album. J'attends de pouvoir les revoir en live pour celui-ci, je me souviens d'eux à Crozon et à Moëlan y'a deux-trois ans, c'était du feu !

Le 23 Avril 2021 par MONSIEUR P.

Le type a juste 80 balaies et il te pond l'un des meilleurs blues-rock à l'ancienne modernisé des années 2010, et l'un des meilleurs disques de sa discographie.
Certes, il y'a les outils modernes et on se doute bien que Buddy Guy n'a pas tout enregistré d'une traite façon live, mais quand même, quel fichu album et quel fichue performance sur chaque morceaux !

C'est incritiquable, un disque pareil.

Pour avoir un bon blues, il faut avoir le truc. Un truc rare et inexplicable.
Et justement sur cet album, il y a le truc qui fait la différence entre le bon et le mauvais blues.
Cet album ne démarre pas sur les chapeaux de roue. Il ne cherche pas à impressionner dès le départ. Tout va crescendo. Bien plus que la puissance du son, c'est surtout la richesse et la maitrise musicale qui sont démontrées au fil des morceaux. Tout au long de l'album, divers instruments sont utilisés, souvent de façon discrète, mais formant un ensemble hyper cohérent.

Que dire ?
-Buddy Guy au top.
-Mixage parfait (même si on peut toujours faire mieux).
-Recherche musicale et instrumentale au top niveau. (les gars qui ont fait l'album ne sont pas des rigolos; c'est assurément des zicos pro).
-prise de son et enregistrement parfaits. (là encore, c'est sans aucun doute un studio professionnel).

Vous cherchez un bon album de blues rock moderne et qui a le truc ?
-Et bien vous l'avez ici ! Cet album de Buddy Guy s'impose facilement dans un top 10-20 moderne. Il est inévitable, indispensable. Le blues va bien, il est sain et sauf.

Le 23 Avril 2021 par MONSIEUR P.

Si j'étais mauvaise langue, je dirais que tous les morceaux de cet album pourraient être des titres de remplissage pour d'autres albums de Clapton.

En réalité, cet album est superbe à sa façon. Clapton a fait le choix de ne pas trop en faire. Les guitares ne sont pas agressives, les compos non plus. Il n'y a aucune volonté de créer un tube ni de surprendre, tout va direct au but.

Finalement, ici, Clapton nous propose en toute simplicité un album de blues. Clapton fait du blues, et il le fait bien. Je n'ai pas souvenir d'un album de Clapton avec tout au long l'utilisation de guitares aussi soft et discrète.
Habituellement, Clapton même dans ses blues utilise un son de guitare assez agressif et sec; ce qui n'est pas du tout le cas ici.

De manière générale, et à l'instar de la guitare, Clapton ne force pas sur sa voix tout au long de l'album. Du coup et forcement, l'album parait mou et les habitués de Clapton d'antan seront forcement déçus et croiront qu'il n'a plus de voix, ni aucune énergie. Pour ma part, et bien que l'album date de 2016, je n'ai aucun doute sur les capacités vocales de Clapton. Si sur cet album il fait du moelleux, c'est parfaitement voulu.

NOTE: 3.5.
-Un album forcement décevant pour les fans qui aurait gagné au moins à être plus énergique dans l'interprétation et le mix mais il faut bien comprendre que c'est Clapton lui-même qui a sans aucun doute voulu lever le pied et faire un album soft.

Le 23 Avril 2021 par BAKER

"Mais malgré ce talent de composition, le blues sonne parfois faux, voire artificiel."

Je suis étonné - mais pas tant que ça - de la haute note de cette chronique alors que, pour moi évidemment, la sus-dite phrase résume parfaitement cet album auquel je viens de redonner sa... allez, 20ème chance, toujours sans succès : il y a Riders, effectivement superbe, il y a Hiacynth House adorable, il y a Changeling, et puis il y a le reste....et le reste sonne à mes oreilles comme non seulement pénible (ce "chanteur" aviné et j'enfoutiste....) mais en prime pas sincère pour deux sous.

J'ai toujours, et à vie je pense, gravé dans ma mémoire ce passage du film d'Oliver Stone où les membres du groupe sortent du studio et lancent "C'EST NOTRE MEILLEUR ALBUM !" "...OUAIS !". Je trouvais cette réplique , d'abord mal jouée, mais surtout mal placée et totalement gratuite, de la méthode Coué adaptée au rock, quoi. Comme s'il fallait se convaincre, à travers le sang et la sueur, que LA Woman était inattaquable simplement parce qu'il n'était nul besoin de l'attaquer.

Plot twist : à l'époque je n'avais pourtant pas encore écouté l'album !

Et écouter Orange County Suite met la bave aux lèvres tant ce titre, pas parfait, est mieux agencé et plus digeste que les Cars Hiss et autres America.


Donc, LA WOMAN est coupable, mais son avocat vous en convaincra mieux que moi...

Le 21 Avril 2021 par LE KINGBEE

Genre assez abscons pour moi et qui échappe souvent à mon bon entendement. J'ai découvert ce groupe grâce à une chronique de Jovial.
Pendant le premier confinement ayant entrepris d'importants travaux de rénovation, j'ai souvent mis Substrata dans ma platine. ça me changeait de mes écoutes habituelles.

Curieux je suis passé à Autour de la lune, et disons que j'en ai vite fait le tour. Le disque "foutage de gueule" par excellence.

Le 21 Avril 2021 par JOVIAL

Comme quoi, les goûts et les couleurs ... Celui-ci je l'ai toujours trouvé chiant à mourir, et Dieu sait si je l'ai écouté plusieurs fois. Rien à faire.

Quant à Brest, je tiens à préciser que la remarque était ironique. J'y ai vécu, j'y retourne très régulièrement, il y a là-bas une âme et une ambiance comme nulle part ailleurs.

Le 21 Avril 2021 par FRANçOIS

Merci Derwijes, c'est sympa, j'essaierai de poster mes galettes de jazz périodiquement dans la boite à demandes ;-)
Bonne continuation

Le 21 Avril 2021 par RICHARD

J'ai grandi avec cet album. Ma mère était et est toujours fan de l'Helvète underground. Que de trajets en voiture ou de moments partagés à la maison avec cette K7! Que de souvenirs autour de cet album brillant, fluide et varié ! C'est une machine à remonter le temps qui possède pourtant encore le propre des grands albums sans doute, une force des plus actuelles. Superbe.

Le 21 Avril 2021 par DERWIJES

@FRANCOIS:

Tant pis, mais tant que tu continues de venir commenter on sera heureux !
Entre toi et Le Merle Moqueur, c'est un peu Noël à chaque fois que vous me faites découvrir vos disques ! :-D

Le 21 Avril 2021 par DEJAVU

"Autour de la lune" est l'album de Biosphere qui m'a le plus impressionné, j'en ai fait mon préféré, j'y apprécie l'atmosphère oppressante qui donne la sensation d'être renfermé dans un module spatial tournant autour de l'astre mort, j'écoute cet album plongé dans l'obscurité avec les écouteurs intra auriculaires dans les oreilles pour une immersion totale, les basses fréquences sont enveloppantes ou pénétrantes selon les morceaux. J'aime la drone musique, je possède la "Trilogie de la mort" d'Eliane Radigue, une oeuvre de musique minimaliste faite pour les personnes qui ne meurent jamais d'ennui, peut-être que cette vieille dame de 89 ans fera un jour sont entrée sur Forces Parallèles... Brest n'est pas gris même en période de confinement, l'hiver, la pluie, la nuit, le silence et la lune ont aussi leurs contemplatifs. Merci pour cette excellente chronique.

Le 20 Avril 2021 par MR LARSEN

Honte à moi mais je découvre seulement aujourd'hui la profondeur de l'oeuvre musicale d'EMINEM grâce à une compil' de Rap/Hip Hop US des 90's-2000's qui contient le percutant "'Till I Collapse" et ses collaborations avec DR. DRE. C'est de la bombe ! Le phrasé du Marshall est sensationnel, bon sang j'étais passé à côté à l'époque, plus attentif au clip hilarant avec Michael JACKSON qui perd son nez ! Pour le coup, c'est moi qui en ai manqué, de nez ! L'erreur est réparée, je m'en vais plonger plus avant dans sa discographie !

Le 20 Avril 2021 par MASTCARD

Un bel album où le chant détaché de Bashung fait mouche.

Les compos de Roussel ont ma préférence, plus efficaces (« Hier à Sousse », « Le Secret des Banquises », en particulier). J’ai un peu plus de mal avec les compos de Manset, plus difficiles d’accès.
Je dirai que l’album souffre légèrement de cette bipolarité, les deux compositeurs naviguant clairement dans des eaux différentes.

On peut regretter également qu’aucune chanson ne soit de Bashung lui-même, il semblerait qu’il ait dit tout ce qu’il voulait dire après la superbe trilogie Chatterton / Fantaisie Militaire / L’Imprudence.
Le rôle de Bashung limité à l’interprétation fait que je m’attache moins à cet album qu’à la majorité des autres de sa discographie.
Il constitue néanmoins un bel album et l'honnête testament d'une carrière hors-normes.

Le 20 Avril 2021 par CLANSMAN57

A nouveau un excellent disque de la part de ce groupe atypique.
La poésie absurde proposée par Christian ne flanche pas, je me demande comment il fait pour mémoriser ses textes. Chapeau bas!
"Le Coeur a Sa Mémoire" et "Dans La Gueule Du Loup", aux textes plus concrets (car non nés de la plume de Christian), sont vraiment superbes, surtout ceux de la première mentionnée.
Mauricette, figure parisienne qui chantait pour le plaisir, refusant qu'on lui donne de l'argent.

Bref, c'est top.

Le 20 Avril 2021 par CLANSMAN57

Superbe, avec quelques bémols toutefois.
Sur le plan visuel, les illustrations sont jolies, à condition d'adhérer à ce pinceau doté d'une âme d'enfant. Elles illustrent bien les paroles qui sont par ailleurs très inspirées. Dommage que ces dernières soient réparties sur deux livrets qui ressemblent d'ailleurs davantage à des accordéons qu'à des livrets.
La chasse aux bonnes paroles est un peu pénible au préalable. Ensuite, ça va mieux.
Dommage également que l'un ou l'autre texte soit absent, comme celui de "15 Ans" ou "Madame Solène S.v.p.", j'ai du mal à les comprendre à l'oreille.
Ceux de "Moi Je" et "Salut à Vous" y figurent partiellement.

Musicalement, c'est presque du niveau de "Rue Du Temps" ou "Irfan, Le Héros".
"Flamme And Co" est magnifique, bien que très sombre.
"Monsieur Perd Ses Copains" avec l'orchestre du JOSEM est peut-être bien LA perle du disque. Les Ogres à la sauce symphonique, ça le fait!
A noter que les cordes de cet orchestre sont présentes sur "Salut à Vous" que je trouve personnellement un poil cacophonique, bien qu'elle ne soit pas désagréable.
Je la mets dans les réussites moindres avec "Violoncelles" qui tarde à devenir musicale. Elle devient plus agréable lorsque les violoncelles font leur apparition.
"3-0" est originale, les copains de divers coins de la France viennent pousser la chansonnette. Avec les accents propres à chaque région, s'il vous plait.
Les autres chansons me plaisent beaucoup et la participation de la Fanfare du Belgistan à trois reprises apporte du sang neuf en plus de celle de l'orchestre mentionné plus haut.

Du très beau travail.

Le 20 Avril 2021 par FRANçOIS

@DERWIJES

Entendu, je fais ça tout de suite... La pochette du McGriff est encore mieux (à mon avis) :-)
Merci mais par contre, je ne me sens pas l'âme chroniqueuse ;-)

Le 20 Avril 2021 par LEO

Tout comme DEJAVU, je n'ai jamais aimé la pochette australienne en noir et blanc de Let There Be Rock, et contrairement au vinyle d'époque qui dans ses versions Aussie et Européenne, incluait "Crabsody In Blue", les rééditions CD de l'album (hormis pour l'Australie) ont toujours suivi la tracklist US qui était amputée de ce titre au profit de "Problem Child" qui n'a pourtant rien à faire ici puisque ce morceau était déjà présent sur l'album précédent (Dirty Deeds Done Dirt Cheap). Il faut donc absolument se procurer l'édition CD australienne pour avoir "Crabsody In Blue".
Let There Be Rock et son successeur Powerage sont mes préférés d'AC/DC. Les deux possèdent un son bien plus compact et défini que les premiers albums du groupe, tout en restant très brut et sans fioritures, mais également moins lisse que le futur Highway To Hell (je ne parle pas des albums suivants car j'ai cessé d'écouter AC/DC à l'arrivée de Brian Johnson).
Bref, ces deux 33-tours en studio sont selon moi les deux points culminants de la formation (pour le versant live, l'album en concert If You Want Blood, You've Got It fait également partie des MUST d'AC/DC).

Le 20 Avril 2021 par LE KINGBEE

Il s'agit ici d'un album introspectif, on aime ou pas mais Derwijes semble avoir posé sur la table des arguments qui tiennent la route.
Une chose est sûre, ce disque n'a pas la puissance de "Blue".
Après le dénommé Auteur vient nous parler de Jazz Rock, registre n'ayant strictement aucun lien avec cet album, à moins bien sûr que moi aussi je n'aie rien compris au truc.
Hormis "Twisted" en fermeture, il n'y a rien de commun avec le Jazz Rock ici.
Cordialement.