NEPTUNIAN MAXIMALISM - SOLAR DRONE CEREMONY - 2021

Un collectif belge qui a fait parler de lui avec l'album Eons, triple CD allumé et navigant entre tout ce qui semble extrême : free jazz, psychédélique, drone, etc.

Mais ce disque-là, malgré son support physique inapproprié (un vinyle), semble être le signe de quelque chose en marche. Vers la voix de l'épure et de la transe. Un long passage vers la seconde moitié l'illustre bien, étant un remake de "Conference of the Stars". Quelque chose de pesant et mouvant à la fois, comme MAGMA avec Jannick Top.

A vie, à mort et après.

THE RAPPORTS - TAKING OFF - 2022

Bonjour,

Je me permets de vous contacter au sujet des anglais The Rapports (https://www.instagram.com/therapports/), qui après les singles Wanna Be (https://youtu.be/T3bfWToLj9A) et Alive (https://youtu.be/kXAbEa7OJC0) s'apprêtent à sortir leur nouvel album Taking Off le 20 mai : https://s.disco.ac/lxpcbhcfzd.

Un album dans lequel Tom Skilton et ses Rapports relatent leurs histoires, leurs expériences, leur vie, celle de gamins anglais élevés à la bière dans les recoins des pubs de la perfide Albion. Du pur rock made in UK, celui qui cavale en permanence dans les veines de nos meilleurs ennemis d’outre-manche. Un album qu’on aimerait écouter assis dans un pub, une cervoise tiède à la main et la nuit devant soi.

J'espère que ce projet vous plaira. N'hésitez pas à revenir vers moi pour plus d'informations, ou si vous désirez recevoir un exemplaire cd.

Bonne journée, et merci pour votre écoute !

Théo

BUKKA WHITE - ABERDEEN MISSISSIPI BLUES - 2007

Le blues du delta : Deux noms de cours d'eau, Mississipi et Yazoo et une ville Vicksburg où le lynchage de la population de couleur dura jusqu'au début du XX siècle.

Remercions, aujourd'hui disparu, un collecteur qui "épingla" les vieux bluesmen pour la bibliothèque du congrès. JOHN LOMAX. Avec un phonographe de 150 kilogrammes il enregistrera LEADBELLY un guitariste de blues incarcéra en Louisiane pour tentative de meurtre. Un maître de la guitare à douze cordes. Je ferme la parenthèse.

Mais je reste avec la famille LOMAX. Maintenant le fils. Lui, il enregistrera un autre guitariste et chanteur de blues, BUKKA WHITE. Encore un qui fréquente les pénitenciers. Enfermé à Parchman's Farm il enregistre deux, trois morceaux pour ALAN LOMAX. Il n'est pas inconnu, quelques années auparavant un disque est gravé qui obtient un succès qui en surprend plus d'un : " Shake 'Em on Down"
Il enchainera (si je puis dire) quelques beaux morceaux afro-américains comme "Parchman Farm". Autobiographiques, les thèmes qui reviennent le plus souvent sont la prison, la disparition d'êtres aimés et l'isolement qui favorise malheureusement les états dépressifs.
La guerre arrive, il sera enrôlé en 1942 puis démobilisé en 1944. Une longue période d'anonymat, la traversée du désert. Il hébergera un jeune cousin sans le sou qui plus tard deviendra une légende : B.B. KING !

Il faudra attendre les années 60 pour que les vieux bluesmen des années 40 refassent surface. Leur public ? Des étudiants blancs, jeunes et parfois revoltés (pas tous). Voilà qui va rajeunir BUKKA, il débute une deuxième carrière lors du "blues revival" On le retrouve dans des studios en Memphis, guitariste excellent, voix caverneuse et profonde, il sera sur les scènes à Newport en 1966, à la nouvelle Orléans en 1973 et le public français le découvrira à Paris en 1967, 70 et 72.

Né en 1906 il s'éteint en 1977.

P.S. N'oublions pas chez lui l'emploi du Bottleneck (goulot de bouteille, à l'origine donc en verre) qu'il employa en le plaçant sur un doigt de la main qui produit les accords sur le manche de la guitare. Tube qui permettait de produire des sons métalliques.

LEO SMIT - NETHERLANDS RADIO CHAMBER ORCHESTRA DIRIGé PAR ED SPANJAARD - 1998

L’histoire n’est pas tendre avec les compositeurs d’où qu’ils viennent. Après Viktor ULLMANN compositeur autrichien assassiné à Auschwitz parlons d’un autre musicien qui disparut tragiquement en 1943 au camp d‘extermination de SOBIBOR. L’histoire et la guerre sont terribles quand on sait qui étaient les gardes du camp de SOBIBOR, les bourreaux ne sont jamais les mêmes mais l'histoire et la guerre dans leurs cruautés sont répétitives.

LÉO SMIT

Léo SMIT est né à Amsterdam en 1900, il est donc un contemporain de Kurt WEILL, d'Alexandre MOSSOLOV, d'Aaron COPLAND, de Rodolffo HALFFTER, ainsi que d’ Ernst KRENEK et de Pierre Octave FERROUD dont je ferai une demande un jour prochain.
Contemporain de tous ces compositeurs notre musicien, mais comme beaucoup de ses confrères juifs qui subirent le même sort durant cette noire période, il tomba dans l’oubli… une deuxième mort.

Heureusement pour nous, aujourd’hui des maisons d’édition et des initiatives privées rendent un visage à Léo SMIT et s’emploient à extirper du purgatoire depuis les années 80 (l’autre siècle) ses œuvres riches en couleurs. Élève médiocre mais intelligent, très tôt sa passion sera la musique, à 16 ans il écrit sa première composition. Il entre en 1919 à l’école préparatoire de musique et en 1924 sort du conservatoire d’Amsterdam avec un diplôme de composition en poche. Il faut dire qu’il n’avait pas attendu cette feuille honorifique pour composer. Le 27 juin 1922 une œuvre orchestrale « Silhouette » fut crée avec l’orchestre du Concertgebouw. Œuvre qui sera rejouée en 25 dans une soirée concert avec le Concerto pour violon de SIBELIUS, une symphonie de MOZART et « Mort et transfiguration » de Richard STRAUSS. Que du « beau » monde !
En 1927 il prend sa valise et descend à Paris. La musique française l’a conquis. Les incontournables maîtres l’impressionnent… DEBUSSY, RAVEL. Ils sont la source d’inspiration de sa musique de ballet « Schemselnihar » écrite en 1929. Darius MIHLAUD ne le laissera pas indifférent, ainsi que certains compositeurs du « Groupe des Six ». SMIT écrit un Sextuor pour instruments à vent et piano entre 1929 et 1932 lequel est moins aérien, mais plus dense et compact que celui de Francis POULENC composé à la même époque pour la première version.
Après Paris, un court séjour à Bruxelles avec Lien de VRIES qu’il épousa en 1933 à Amsterdam puis il retourne définitivement aux Pays-Bas fin 1937. Il entretient des liens plus que professionnels avec le chef d’orchestre Karel MENGELBERG qui dans un entretien dira du jeune SMIT qu’il était d’un tempérament musical « fougueux ». Fait-il allusion au Fox-trot de « Silhouette » qui pour l’époque était presque une effronterie musicale pour la bourgeoisie marchande et protestante d’Amsterdam ?

Les quelques années qui lui restent sont riches en musique. Il continue à écrire malgré les mesures anti-juives de 1941. Plus de concert public. Pire, interdiction d’écrire de la musique. Le couple en 1942 sera de plus en plus isolé, aussi économiquement. Certaines de ses œuvres restent inachevées quand début avril le couple est déporté vers le camp de transit de Westerbork. Fin avril 1943 arrivés au camp de SOBIBOR ils seront assassinés peu après leur arrivée…

Depuis 1996, la Fondation Leo SMIT s'est engagée à mettre en lumière l'œuvre de Leo SMIT. Ce dernier avait pu envoyer ces dernières compositions à des élèves et des proches. Sa sœur qui survécut dans la clandestinité remis en 1951 les partitions de Léo
au « Haags Gemeentemuseum, » où les collections de musique néerlandaise sont conservées et accessibles

Je vous propose de découvrir ce compositeur toute en fougue et couleur avec le NETHERLANDS RADIO CHAMBER ORCHESTRA dirigé par Ed SPANJAARD avec pour solistes Ronald BRAUTIGAM au piano et Pieter WISPELWEY au violoncelle. (NM Special) 92098

KRAAN - SANDGLASS - 2020

Nouvelle album de ce groupe génial après 10 ans de silence discographique...

CHARLES CALLET - LES PASSAGERS DU VENT (1 & 2) - 1987

Mille écoutes après toujours les mêmes frissons sur la première partie du premier volet... Une petite oeuvre symphonique d'une élégance rare voire insurpassée dans le monde du 8-bit. Le reste des musiques ne l'est pas, en reste, avec quelques très bons morceaux (le second du second volet). Ce n'est pas un album, plus une oeuvre, et j'aimerais savoir ce que l'ami Chisptouille en pense.

SAINT SAËNS - LE CARNAVAL DES ANIMAUX - 1971

CAMILLE SAINT SAËNS, un petit génie en couches, à 3 ans le bambin crée sa première composition. À 4 ans il interprète une sonate pour violon de l’indomptable Ludwig. À 10 ans les 32 sonates pour piano du bonnois n’ont plus de secret pour le jeune parisien. Hector BERLIOZ admire ses qualités de pianiste, Franz LISZT, non avare de ses compliments le considèrera tout simplement comme «  le plus grand organiste du monde ». L’église officielle de l’Empire, c’est La Madeleine, il y sera nommé comme organiste. Á l’école de Musique Classique et Religieuse Gabriel FAURÉ sera un de ses élèves.

C. SAINT SAËNS pionnier de la musique de chambre française bourlingueur bourgeois aura à son actif 179 voyages dans 27 pays entre 1870 et jusqu'à son décès à Alger en 1921.
Sa culture, son érudition et son caractère en font un personnage agréable dans les cercles de conversation, il a un humour vif et est maître en « calembourdise ». Sa plume saura se révéler cinglante, c’est un polémiste redouté qui sait se servir de la presse pour propager ses idées sur différents sujets contemporains du second empire.

C. SAINT SAËNS qui apprécia durant de nombreuses années Felix MENDELSSOHN et FRANZ LISZT, connaîtra une tournée de concerts calamiteuse en Allemagne. Ses concerts seront hués, sifflés… La guerre de 1870 sera passée par là et aura laissé son empreinte sur le compositeur qui dès lors animé d’un nationalisme farouche n’aura pas manqué de critiquer ouvertement des compositeurs comme RICHARD WAGNER et RICHARD STRAUSS. Ses critiques virulentes auront pour effet un rejet de sa musique outre Rhin, il faut dire qu’il « s’opposait à faire jouer du WAGNER à la Société Nationale … » La première guerre mondiale n’arrangera pas les choses. Là encore il tempêtera contre le pays de Goethe et Schiller et sa musique.

C’est dans ce contexte politique et guerrier que les censures musicales seront monnaie courante des deux cotés du Rhin. Le polémiste SAINT SAËNS n’en sortira pas indemne. Il sera remplacé à la tête de la Société Nationale en 1886 par César FRANCK, puis en 1890 par Vincent D’INDY qui lui ne reniait pas les qualités de R. WAGNER.

SAINT SAËNS mortifié et blessé se retranchera auprès de son cercle d’amis et pour eux avec humour et légèreté « mettra sur pied » toute une faune zoologique. Cette pièce musicale sera jouée uniquement entre 1886 et 1894 pour quelques personnes de son proche entourage.

LE CARNAVAL DES ANIMAUX ne sera connu du grand public dans son intégralité qu’après la mort du compositeur, durant son vivant ce dernier craignait que cette « fantaisie zoologique » nuise à sa réputation. De nos jours cette œuvre jouit d’un prestige international. Les feuillets de la partition (14 pièces) sont agrémentés de dessins animaliers qui mettent en lumière cet homme qui aimait la farce... « la pâle silhouette au crayon bleu d’un cygne pour accompagner la célèbre pièce dédiée à cet oiseau » ou « un squelette de dinosaure pour « Fossiles » »

CAMILLE SAINT SAËNS aurait-il ajouté aujourd’hui une pièce pour le rhinocéros blanc du nord dont il ne reste que deux femelles protégées nuit et jour par des gardes pour éviter qu’elles soient victimes d’idiots criminels qui espèrent de leur corne une vertu thérapeutique ?

Écoutons cette "Grande Fantaisie Zoologique" sous la direction d'Armin JORDAN avec l'Ensemble de musique de chambre de Zurich.

ERANG - ECHOES FROM A PAST THAT NEVER WAS - 2017

Certains diront que Erang compose du Dungeon Synth, et il est vrai que c'est la base de sa musique, mais cela va tellement plus loin! Je l ai découvert récemment et c'est juste envoutant! Un super compositeur français, voila a qui nous avons à faire simplement! Sa musique englobe beaucoup de styles et c'est magistral! Cette compil de ces 5 premières années est faite pour découvrir son immense travail et vous inviter à un voyage somptueux dans ce mystique pays des 5 saisons! Bienvenue a ceux qui oseront...

CHRISTINE SÈVRES - CHRISTINE SÈVRES - 1968

Robert DESNOS (1900-1945) est un poète surréaliste populaire, prestidigitateur impénitent de
mots qui aujourd'hui encore m'émeut pour cet humanisme qu'il porta jusqu'au bout de son voyage,
"... là bas où le destin de notre siècle saigne"…

DESNOS qui prendra de la distance avec le mouvement dirigé par André BRETON, rentrera dans la résistance, ce sera une résistance dans l'écriture et une résistance politique. Dans le camp de concentration de Theresienstadt il continuera à offrir du futur, de l'espoir aux prisonniers en leur lisant les lignes de la main... en leur promettant des lendemains qui chantent. Ces lendemains ils s’y accrochent et oublient les atrocités des geôles… C’est l’humanisme de DENOS jusqu’à son dernier souffle il aura pensé l’autre… l’aura « pansé » pour lui éviter le désespoir et l’armer contre l’horreur.

Une voix lui rend hommage, celle de Christine SÈVRES qui était beaucoup plus que la compagne de Jean FERRAT dans un vinyle engagé où des noms ne nous laissent pas indifférents. : J. AUDIBERTI (Le maçons et poète que chanta Claude NOUGARO) Brigitte FONTAINE, Léo FERRÉ, Jacques HIGELIN… et les autres…

Écoutons-la, elle le mérite amplement, trop injustement si peu connue et si vite oubliée
Christine SÈVRES !

(Disque Terney)

MOGWAI - AS THE LOVE CONTINUES... - 2021

Le dernier Mogwai est dans la lignée des précédents albums, c est a dire génial! A quand une chronique? L' album mérite bien ses 4 etoiles, non?

LES HAVRAIS - HAVRAIS DIRE - 2005

Si un groupe comme Ultra Vomit a eu son quart d heure de gloire a une époque, le groupe Les Havrais aurait du lui aussi largement avoir le sien! Groupe décalé mais excellent, celui ci était composé de très bons musiciens avec des textes au 2ème voire 3ème degré qui donnaient enormément de charme a leur albums! Si comme eux vous pensez que Les Gothiques ont des Tics allez donc jeter une oreille sur ce premier méfait!

COBRA - FIRST STRIKE - 1983

Une époque et un groupe pour les quinquas bien tassēs, n'est ce pas Erwin ?

GAVRIIL POPOV D CHOSTAKOVITCH - SYMPHONIE 1 ET THèMES ET VARIATIONS - 2004

IL N’Y A PAS DE BONNE OU MAUVAISE GUERRE ; LA GUERRE EST TOUJOURS SALE ET EST TOUJOURS À DÉNONCER CAR ELLE EST UNE TRAGÉDIE POUR TOUTES LES POPULATIONS QUI LA SUBISSENT.

« ON » boycotte le monde cultuel russe…

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour que les « Ouatures » (comme disait R. QUENEAU) continuent dans leur danse routière effrénée à vomir du CO2.

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour nous "chartèriser" vers des paradis où des esclaves nous ventilent lorsque les températures ne sont plus clémentes.

Mais le « ON » verse des dollars à Poutine pour nous chauffer le cul, car nous aimons à avoir nos aises et à vaquer dans nos nids douillets à poil ou presque…

Voilà bien un boycott et un humanisme de petits boutiquiers !

Que dire des démocraties européennes et américaine où depuis des années règne un néo libéralisme agressif, sans état d’âme, qui laissent dans le caniveau un grand nombre de ses citoyens et fabriquent des pauvres sur toute la planète ?

LE MERLE a horreur de la chasse aux sorcières et je ne suis pas partisan d’un décervelage qu’ALFRED JARRY avait dénoncé avec son célèbre UBU. C’est pourquoi je me garde de tout jugement rapide sachant que toutes les sociétés savent manier le manichéisme avec brio.

QUANT À MOI JE CONTINUERAI À DÉNONCER TOUTE FORME DE GUERRE ET DE RÉPRESSION QU’ELLES SOIENT : IDÉOLOGIQUE, RELIGIEUSE, COMMERCIALE ET MILITAIRE ET D’OÙ QU’ELLES VIENNENT. CAR LA LIBERTÉ C’EST DE REFUSER D’OBÉIR À TOUTE PUISSANCE TYRANNIQUE QU’ELLE SOIT SPIRITUELLE, TEMPORELLE, MÉDIATIQUE, ÉCONOMIQUE OU ÉTATIQUE.

Non je ne boycotterai pas le monde culturel russe et

maintenant EN AVANT LA ZIZIQUE, dis-je en paraphrasant BORIS, non pas GODOUNOV, mais l’autre qui était « réfractaire à toute forme de censure comme d'élitisme ou de parti pris »

Parlons de GAVRIIL NIKOLAIEVITCH POPOV (1904-1972)

Non je ne vous présente pas sa 2°symphonie « Mère Patrie » que Staline apprécia fortement, car le compositeur qui ne souhaitait pas arpenter les cours glacées des goulags ou des camps de redressement, tête basse se soumis à la poigne d’un régime qui recommandait les « canons » d’un post-romantisme teinté d’accents folkloriques. Avec cette symphonie nous avons donc du pompiérisme qui ne rebutait pas les dignitaires du système en place. Elle berçait leurs oreilles et calmait leurs ardeurs concentrationnaire suite aux accusations de formalisme qu’ils avaient émises contre POPOV après la création de sa 1° symphonie.

Non je ne vous parlerai pas de sa collaboration avec le metteur en scène SERGUEI EISENSTEIN pour un film détruit en grande partie et que l’on croyait perdu à tout jamais. En 1960 à partir de morceaux de pellicules retrouvées on put plus ou moins reconstituer. « Le Pré de Béjine »
Si le compositeur a abordé un profil bas dans ses symphonies et les a composées dans l’idéologie imposée «  Le Réalisme Socialiste », sa musique de film sera par contre pour lui une échappatoire qui lui permettra de mettre en valeur tout son talent novateur avec une exception. « Le Pré de Béjine »

Découvrons sa 1° symphonie qu’il commença à mettre « sur pupitre » de 1928 à 1932. Il obtiendra un deuxième prix pour cette composition qui commémorait le 15e anniversaire de la révolution d’Octobre. Mais voilà, aujourd’hui un prix et demain la censure. Elle fera son nid, la censure ! Cette symphonie sera jouée en public et acclamée le 22 mars 1935 et patatras Staline, le petit père des peuples l’interdira le lendemain. Le 29 mars 1935 un article « meurtrier » lui donnera « le coup de grâce » J’ai retrouvé cet article d’un critique qui léchait les bottes des dignitaires chargés de la vie culturelle de
l’ Union Soviétique et je le soumets à votre jugement.

À propos de la 1° symphonie de GAVRIIL POPOV compositeur vue par un critique.

« Qu'est-ce qui a conduit le compositeur à l'échec ? Tout d'abord, le manque de compréhension de notre réalité, l'individualisme extrême. La perception non critique par le compositeur des traditions de la culture occidentale l’a conduit à une solution formaliste de l'idée créatrice…
Défendre ses opinions sous la bannière de "l'originalité du langage", de "l'originalité de la pensée" n'a servi qu'à détourner le compositeur de la ligne principale de la musique soviétique qui se développait dans la lutte pour le style du réalisme socialiste.
Ces dernières années, le compositeur a travaillé uniquement dans le domaine de la musique de film. Le compositeur n'a pas créé d'œuvre qualitativement différente de ses aspirations symphoniques générales, à l'exception de la musique pour le film CHAPAEV qui fait preuve d'un certain démocratisme dans son langage et d'une plus grande concrétude dans ses images musicales, notamment dans ChAPAEV.
Cette circonstance souligne encore plus nettement les perspectives complexes de la croissance créative du compositeur.
Se débarrasser de l'égocentrisme, comprendre profondément les exigences de l'auditeur soviétique, sortir de la sphère limitée des goûts du public petit-bourgeois - voilà une tâche urgente pour G. POPOV.
Notre organisation de compositeurs et la Philharmonie de Leningrad ont baissé leur vigilance de classe en permettant l'utilisation de la tribune de la Philharmonie pour la propagande d'œuvres idéologiquement étrangères. Des conclusions politiques sérieuses doivent immédiatement être tirées de ce fait. »

VLADIMIR IOCHELSON, "De la voix d'un étranger", 29 mars 1935

À propos de la 1° symphonie de GAVRIIL POPOV compositeur vue par LE MERLE

Contrairement à ce critique qui n’est plus, paix en son âme, je ne boude pas cette symphonie qui est d’une qualité qui n’a rien à envier à celle de la 4° symphonie d’un CHOSTAKOVITCH ou de la 2° symphonie d’un PROKOFIEV. Cette œuvre montre la génialité d’un POPOV qui fit preuve d’une individualité décomplexé. Mais si cette symphonie est originale elle est aussi trop sombre pour être adulée par l’état. Sombre et complexe, il faut plusieurs écoutes pour l’apprécier à sa juste valeur, car la musique semble se dérober à notre jugement.

Il est mal aisé de suivre le parcours de cette œuvre qui s’ouvre sur un avenir incertain. Un premier mouvement que certains qualifient « d’apocalyptique » est mené tambour battant auquel succède des sonorités amères et acides qui ondulent comme des algues de surface sur un cours d’eau aux méandres imprévisibles.

Le deuxième mouvement qui me touche particulièrement, rappelle avec ces longues tirades tragiques désabusés et pessimistes, le grand Dimitri. Tirades qui laissent un instant la place à un espoir éphémère qui se dissoudra dans un silence résigné…

Quant au final tout en pulsation puissante qui me laisse entrevoir des affinités avec la musique d’acier d’un MOSOLOV, il se développe sur un thème de marche militaire tout ubuesque qui s’atomise dans une volée de cloches… Lutte perpétuelle que nous menons pour le meilleur et souvent pour…

Merci à FORCE PARALLÈLES d’avoir publié ce commentaire (où je sors de ma réserve) qui n’a rien à voir par les temps « qui couvent » avec la réjouissante «… petite musique de nuit » de Wolfgang Amadeus,… malheureusement.

Écoutons cette première Symphonie sous la baguette de LEON BOTSTEIN avec le LONDON SYMPHONY ORCHESTRA.

THE DEEP DARK WOODS - THE PLACE I LEFT BEHIND - 2011

Alleeeeez ! Il faut découvrir ce superbe groupe de folk rock venu du fin fond du Canada et qui propose une magnifique formule bourrée de mélodies ciselées qui sentent bon les pins humides canadiens ! Le chanteur Ryan Boldt et ses acolytes arrivent à imprimer un son fortement reconnaissable à DDW, une signature sonore singulière qui se traduit par une voix trainante et qui sent bon le bouleau mouillée (un défi de reconnaître les mots en Anglais^^!), une magnifique reverb sur la guitare et un orgue hammond quasi vivant tenu par l'impeccable Geoff Hilhorst.
Cet album de 2011 est pour moi l'un des meilleurs.

VIKTOR ULLMANN - DER KAISER VON ATLANTIS - 2018

Voilà un opéra écrit il y a maintenant 79 ans. Cette œuvre s’intitule « L’Empereur de l’Atlantide ou le refus de la mort »

Un opéra de chambre…

L’Histoire

L’empereur de l’Atlantide gouverne son pays d’une main de fer. L’autocrate qui brûle d’accroître son pouvoir sur la population et qui souhaite consolider et amplifier sa fortune va servir de la guerre pour parvenir à son but. Un soldat démobilisé représente la mort, un arlequin la vie. Ils philosophent sur
la mort et la vie.

La guerre est proclamée par une sorte de garde-champêtre, le batteur de l’Empereur. À cette annonce la Mort refuse de coopérer. Coup dur pour l’Empereur, les soldats sur le champ de bataille ne meurent pas… Au front deux belligérants engagent un corps à corps, l’un d’eux se révèle être une femme. Ils cessent de ferrailler pour finalement tomber… amoureux.
Sans la mort l’Empereur est désarmé, son règne devient chaotique. Il supplie la Mort de reprendre du service, celle-ci accepte à la condition qu’il soit sa première victime…

La création

Cet opéra a été composé au camp de concentration de Theresienstadt en 1943 par VIKTOR ULLMANN sur un livret de PETER KIEN, (camp où le poète surréaliste ROBERT DESNOS disparaîtra)
L’instrumentation fut tributaire des instruments utilisables et des prisonniers capables d’en jouer au camp (environ 13 instrumentistes). Il y avait aussi 7 chanteurs pour cette pièce musicale en 1 acte et 4 scènes 7 chanteurs.
ULLMANN a incorporé des citations de confrères, celle de la mort est tirée du Requiem de Dvorak… Si des répétitions ont bien eu lieu, aucune représentation ne sera donnée au camp de Theresienstadt. Un interdit de l’administration du camp.

Les représentations

Il faudra attendre 1975 pour assister à la création de « L’Empereur de l’Atlantide ou le refus de la mort » à Amsterdam et 1995 à Paris au Centre Pompidou. L’engagement, la résistance rappellent ceux de BRECHT et WEILL.

L’Histoire

Déporté au camp de concentration de Theresienstadt en 1942 VIKTOR ULLMANN sera acheminé à AUSCHWITZ et dès son arrivée assassiné

dans une chambre… à gaz

VIKTOR ULLMANN, "DER KAISER VON ATLANTIS" dirigé par Facundo Agudin Musique des lumières IBS Classical