BORIS LYATOCHINSKI - SYMPHONIE N 2 ET N 3 - 2014

On dit de lui qui est le père de la musique d'Ukraine. Ce compositeur est né en 1895 et décédé contre toute attente en 1968 à Kiev.

La Symphonie n° 2, écrite de 1935 à 1936 est une musique angoissante qui reflète l'instabilité politique et l'oppression de l'époque. Il semblerait que sa première qui aurait dû avoir lieu en 1937 avec sa connotation grave elle ait embarrassé les autorités soviétiques, la période Holodomor en Ukraine n'était pas si éloignée...
(Certaines sources donnent sa première exécution en 1941. Cette date serait alors à mettre en parallèle avec l'invasion de l'armée allemande en Ukraine. D'autres sources donnent sa première exécution en 1964.)

Boris Lyatochinski a eu pour professeur Reinhold Glière né à Kiev avec qui il entretiendra un rapport d'amitié constant. L'influence de musiciens comme Tschaikowski est certaine, l'écoute de ses premières compositions ne laissent aucun doute, le romantisme y est présent. Plus tard après avoir côtoyé le langage harmonique de A. Scriabine, il portera son intérêt vers la musique folklorique slave. Intérêt que d'autres compositeurs avaient aussi pratiquement à la même époque (Bartók)

Compositeur encore peu connu du "grand public" "la musicologue ukrainienne Adelina Yefimenko a proposé une comparaison intéressante des premières symphonies de Dmitri Chostakovitch et du compositeur national ukrainien."

Je vous propose l'écoute de cette 2 symphonie sous la direction de Théodore Kuchar avec l'orchestre symphonique de l'état d'Ukraine.

THE THE - SOUL MINING - 1983

Je suis surpris qu'il n'y ait pas de chronique sur ce sublime album (classique séminal des 80s blabliblou...)

MARC OREGET - AUTOUR DE LA COMMUNE - 1968

La chanson ne pas coupée du monde social et politique, Marc OREGET né à Paris en 1932 nous le rappelle. En 1949, il sera apprenti dans une fonderie où des agents chimiques à force d'être inhaler peuvent provoquer des cancers, où des particules d'arsenic libérés dans l'air peuvent contaminer les populations locales...

Donc OREGET Marc, ouvrier, avant de devenir un temps comédien puis chanteur à partir de 1954 grâce
à des amis qui ont reconnu chez lui un talent certain. On le retrouve dans les cabarets. En 1965 au restaurant "La Colombe" il reçoit le prix de l'Académie de la chanson car de cabaret en cabaret il a tracé un sillon qui en fait un auteur-compositeur. Il chante Ferré, Aragon, Leclerc et Vasca (Jean de son prénom, un poète qui n'avait pas honte et peur d'être libertaire).

C'est à Semur-en-Auxois dans la ville natale de Philippe Guéneau de Montbeillard qui contribua à enrichir l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert qu'OREGET s'est éteint en 2018 et fut inhumé avec un oeillet... car avant sa disparition cet artiste engagé avait enregistré des chants révolutionnaires autour de la commune dont je vous propose aujourd'hui pour ceux qui ne les connaissent pas la découverte, c'est aussi cela la chanson...

JEANNE MAS - FEMMES D'AUJOURD'HUI - 1986

C'est l'album de la consécration de Jeanne MAS; et ç'est vraiment resté dans la mémire collective, EN ROUGE et NOIR , et tous ces autres tubes ,avant cet album, sur cet album, et d'autres ensuite, même si plus rare.
Faire une chronique de tous les albums de JEANNE MAS, ce serait vraiment super
Merci

Ph Neutre

OPUS - UP AND DOWN - 1985

Guidés par des musiciens de rock autrichien, nous allons passer par le cinéma, l’Éthiopie
et la musique classique avant de revenir vers ce rock qui me laisse esquisser un sourire…

Le cinéma et l’Éthiopie passions de l’acteur allemand KARLHEINZ BÖHM qui interpréta le rôle du Kaiser Franz Joseph dans les Sissi auprès de Romy Schneider. Suite à un pari (non stupide n’en déplaise à Blaise) lors d’un passage sur le petit écran (à l’époque les monstres cathodiques étaient en gestation) il récolta auprès des téléspectateurs le petit pécule de plus de 3 millions de francs après une émission télévisée et créa la fondation « Menschen für Menschen », c’était en 1981.
L’engagement de la fondation à pour but de réduire la pauvreté en Éthiopie et la discrimination sociale à l’égard des femmes.
KARLHEINZ était le fils du chef d’orchestre KARL BÖHM qui n’a pas eu ses lettres de noblesse sous l’ère du national-socialisme mais qui admirait WOLFGANG AMADEUS MOZART. « Un révolutionnaire » disait-il. Karl Böhm qui n’avait pas sa carte au NSDAP était tout de même adhérant au Kampsbund für deutsche Kultur. (association antisémite) Revenons un instant vers MOZART et KARL BÖHM.
MOZART c’est SALZBOURG, en 2015 le conseil d'administration du Festival fixe une plaque dans la salle KARL BÖHM de la HAUS FÜR MOZART avec cette phrase : « Un grand artiste, mais politiquement dans l’erreur fatale. » Je ferme la parenthèse que je n’ai jamais ouverte sur KARL BÖHM…

Pourquoi cette longue entrée en matière qui peut sembler hors sujet ?

Parce qu’un groupe de rock autrichien au hit international numéro 1 en 1985 « LIVE IS LIFE », succès inattendu, s’est dissout lors du solstice d’hiver 2021 à l’opéra de Graz et a offert à cette même date une somme de 31000 euros à la fondation « Menschen für Menschen » pour la réalisation d’une nouvelle école en Éthiopie.

La naissance de ce groupe, 1973. Les membres du groupe mettent sur pied, en 1978, le premier festival de rock autrichien.

Revenons maintenant à cette soirée du 21 décembre qui venait clore près d’un demi-siècle de carrière musicale de ce groupe au 16 albums. Une dernière fois les musiciens reprirent cette rengaine qui me file le bourdon (RIMSKY-KORSAKOV et nos autrichiens sont de mèche) LIVE IS LIFE mais pour une bonne cause, celle du créateur de « MENSCHEN FÜR MENSCHEN » KARLHEINZ BÖHM.

Pourquoi ce commentaire ? Parce que je lis souvent le mot « opus » sur Forces Parallèles.
Mot qui m’invite plus normalement à la musique dite classique qu’au rock. Trêve de plaisanterie passons pour finir à l’OPUS CITATUM…

"UP AND DOWN" du groupe autrichien OPUS avec LIVE IS LIFE dans le pressage canadien de 1985.

IANNIS XENAKIS - MéTASTASE PITHOPRAKTA ST48 ACHORRIPSIS SYRMOS LES RANDONNéES - 2008

Ce compositeur vient d’une minorité grecque installée en Roumanie dans la ville de Brăila,
ville qu’arrose le Danube immortalisé par une valse viennoise en 1866. Élevé dans une famille aisée ouverte aux arts son vécu mouvementé influencera fortement ses créations musicales.
Sa mère qui n’est pas insensible à la musique lui offrira une flûte. Pour un enfant grec quoi de plus normal, quand on sait qu’une partie non négligeable de la musique grecque émerge de la musique phrygienne dont provient une flûte (l’aulos) inventée par HYAGNIS.
Son père, un réaliste l’envoie étudier en Grèce. Élève doué il rentrera plus tard à l’école de polytechnique d’Athènes et présentera son mémoire sur le « Béton armé » Architecte, il deviendra aussi féru de musique, puis aléas de l’histoire, à partir de 1940 il sera partisan, résistant et finalement communiste durant les périodes troubles que la Grèce subira. Cette guerre civile ne l’épargnera pas dans sa chair. Recherché et traqué par le pouvoir alors en place il quittera son pays clandestinement en 1947 pour s’installer en France.

Cet homme à la mâchoire défoncé, à l’œil perdu mais à l’esprit alerte, nourri des philosophes présocratiques, c’est IANNIS XÉNAKIS .

Dans l’hexagone, il devient un ingénieur de LE CORBUSIER, se rapproche d’O. MESSIAEN lequel l’encourage dans ses recherches musicales et sonores si proches et pourtant si différentes de celles de l’ornithologue. MESSIAEN lui dira : « Vous avez la chance d’avoir fait des mathématiques et de l’Architecture. Profitez de ces choses- là, et faites-les dans votre musique. »

LE CORBUSIER et XENAKIS vont être associés dans la création du COUVENT SAINTE-MARIE-DE-LA-TOURETTE qui sera inauguré en Octobre 1960. Dans l’œuvre que je vous propose les deux passions du compositeur sont indissociables. Architecture et musique, toutes deux seront accouplées aux mathématiques.

Il s’agit de MÉTASTASIS.

Je ne vais pas vous faire un cours général sur la MUSIQUE PROBALISTIQUE appelée aussi par le compositeur MUSIQUE STOCHASTIQUE, j’en suis totalement incapable mais je vais tenter une esquisse.

Il va utiliser les mathématiques et la physique pour écrire cette musique. Les têtes bien faites parlent de LA THÉORIE des PROBABILITÉS des probabilités qui sont des formules complexes dont il se servira dans ses compositions musicales.

Cette THÉORIE se compose :

Premièrement, de la THÉORIE des CHAÎNES de MARKOV :

Un exemple ?
Ce mathématicien russe pris un livre de POUCHINE, « Eugène Onegin » sur 20000 caractères (voyelles-consonnes) il nota que la probabilité de voir une voyelle suivie d’une consonne était de 87,2%.
XÉNAKIS s’appuya sur ce genre de résultat pour ses créations musicales. N’étant pas musicien, ni musicologue je fais l’impasse sur une explication de son implication musicale.

Deuxièmement, de la THÉORIE de la CINÉTIQUE des GAZ:

Un exemple ?
Plus un gaz est chauffé, plus la vitesse des molécules qui le composent est grande. « La vitesse se calcule par le rapport entre la distance parcourue et le temps nécessaire pour la parcourir, soit v=d/t. XÉNAKIS décide de remplacer la distance physique par l’intervalle qui sépare deux notes. Ainsi la «vitesse» d’un son se calcule par le rapport d’un intervalle (seconde, tierce,
quarte, ...) et le temps nécessaire pour passer d’une note à l’autre en faisant un glissando. »
Xénakis a utilisé cette « vitesse » dans sa composition MÉTASTASIS.

Troisièmement, La LOI du POISSON (dont il se sert aussi pour la composition « Achorripsis")

Un Exemple ?
Allez sur Wikipédia ou fiez vous à mon explication scabreuse.

Maintenant revenons vers ce COUVENT SAINTE-MARIE-DE-LA-TOURETTE

De ce COUVENT, il sera le créateur des pans de verre « ondulatoires ». Ces pans de verre sont posés selon des intervalles rythmiques préconçus et calculés pour définir une structure architecturale voulue. La lumière (onde-corpuscule) qui se propage avec une luminosité, des vitesses et des tons différents selon les conditions métrologiques dans ces pans de verre est considérée comme aléatoire car ces phénomènes sont toujours différents. Mais cette lumière est contrôlée, car elle rentre en permanence dans les ouvertures préconçues et délimitées de ces pans. Donc surface de lumière constante mais avec une luminosité, des vitesses et des tons aléatoires. C’est si vous voulez une structure définie avec un hasard contrôlé que désire XÉNAKIS dans son architecture mais qui reproduira aussi en musique.

Dans MÉTASTASIS le processus de création sera employé pratiquement de la même manière que ces pans de verre. Un cadre général calculé selon LA THÉORIE DES PROBABILITÉS qui sera la masse sonore de l’œuvre et dans ce cadre, un hasard contrôlé.

Il rejette donc le sérialisme intégral, méthode à son goût de construction trop scientifique qui barre la route aux émotions et à l’intuition (donc pas comme la musique sérielle que proposèrent à leur début des compositeurs comme Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen et ni comme John Cage employant un hasard totalement libre.) car pour lui la recherche musicale même maitrisée ou en partie prévisible ne doit pas être dénué de l’émotionnel et de l’intuition qui créent ainsi des irrégularités mais toujours dans un cadre précis et déterminé par cette fameuse (je n’ai pas dis fumeuse) THÉORIE des PROBABILITÉS.

Je vous propose METASTASIS, par l’orchestre philharmonique du Luxembourg, dirigé par Arturo Tamayo cette œuvre accompagnée de quelques autres, dans le Volume 5 d’œuvres orchestrales.

P.S : Metastasis (cf. piste audio), qu'il a composé en 1955 à Donaueschingen, servira aussi pour dessiner le Pavillon Philips à Bruxelles (projet de 1958 avec Le CORBUSIER.
Edgar VARÈSE sera aussi mis à contribution.

Merci de votre attention en espérant ne pas avoir été trop à coté de la plaque... sonore.
Lire la chronique de CORNELIUS sur XÉNAKIS " La Légende D'eer"

DAVID BOWIE - TOY - 2022

Coucou FP !
Album initialement enregistré début 2000, qui fait enfin sa sortie officielle, et composé des morceaux des débuts de David Jones, totalement réarrangés pour un résultat exquis.
Une autre pépite après Blackstar.
Bises.

TORI AMOS - OCEAN TO OCEAN - 2021

Grand fan de Tori, un peu sur la réserve concernant cet album.

ALEXANDER SCRIABINE - KLAVIERKONZERT FIS-MOLL PROMETHEUS V ASHKENAZY . L. MAAZEL - 1971

Enfant, venue d'une famille noble russe mais peu argentée, il bricole des petits pianos en bois et en fil de fer. Certains produisent des sons. Si le père tapait d'un doigt sur le piano familial, la mère , elle, qui était une pianiste reconnue, recevra la Médaille d'or du conservatoire de Saint Petersburg. C'est là dont vient le talent de Scriabine. Sa mère emportée par la tuberculose et le père en mission en Turquie fait que Scriabine sera élevé par sa tante , il ne sera entouré que de femmes (un peu comme Saint-Saëns )

A 12 ans il compose un Nocturne en la bémol majeur alors qu'il est pratiquement encore autodidacte. Plus tard il suivra uniquement en tant qu'invité les cours de Nikolai Zwerev. Rachmaninoff (qui sera plus tard un ami et un rival) et qui lui peut payer ces cours où se retrouve l'élite pianistique moscovite dira dans ses souvenirs : "Le dimanche matin arrivaient toujours les étudiants talentueux qui n'avaient pas d'argent. Un petit cadet de l'école militaire s'appelait Scriabine".

Sur Scriabine il y a beaucoup à dire, voilà un compositeur qui vénérait Chopin au début de sa carrière et mettait sous son oreiller des partitions du franco-polonais et qui vers la fin de sa vie a écrit des oeuvres dont la style et les combinaisons musicales influenceront des musiciens comme Olivier Messiaen.
Qui sait ce que serait devenu un pan de la musique moderne si Scriabine avait vécut plus longtemps.

Je vous propose et les interprétations sont nombreuses pour ne pas dire "légions" Le poème du feu paru 4 ans avant la disparition du compositeur. Morceau de musique qui nous transporte vers un romantisme déjà lointain et qui au même moment nous annonce toute la musique moderne à venir...

Alexander Scriabine - Vladimir Ashkenazy , The London Philharmonic Orchestra , Lorin Maazel - Klavierkonzert Fis-Moll · Prometheus -

MAINEEAXE - THE HOUR OF THUNDER - 1985

Un excellent souvenir de fast metal de l'année 1985, à classer entre Raven et Chariot.

THE CINEMATIC ORCHESTRA - EVERY DAY - 2002

Gros coup de cœur à l'époque (et toujours aujourd'hui !) pour ce groupe, déjà auteur d'un premier album en 1999 ("Motion", une des meilleures ventes du label Ninja Tune). Celui-ci est plus ambitieux avec des "guests" comme la grande chanteuse soul Fontella Bass (ex-Art Ensemble Of Chicago) ou le rappeur Roots Manuva. Pas de samples de vieux jazz placés sur un pied house ici mais de vrais musiciens qui improvisent autour de boucles. Les amateurs d'Herbie Hancock ou Alice Coltrane pourraient apprécier. En tous cas, c'est le mien (de cas).

MAZZY STAR - SO TONIGHT THAT I MIGHT SEE - 1993

Parcourir la discographie de ce "groupe" (duo) ne prendra pas beaucoup de temps : 4 opus en trois décennies. Et il ne risque hélas pas d'y en avoir d'autres, Dave Roback (né le même jour que moi, mais pas la même année) s'étant éteint en 2020. Raison de plus pour se (re)plonger dans leur œuvre et ce deuxième album, le plus connu et acclamé de leur carrière. Ils n'auront jamais dévié de leur route, entre acoustique et électricité, folk, blues et rock psyché. Et toujours la délicieuse voix de Hope Sandoval. Un classique.

ALKIKITH AND FRIENDS - DUNGEON BEATS VOL.1 - 2021

Un étrange mélange entre du Dungeon Synth et du Trip-Hop...ca semble absolument contre nature… pourtant ca fonctionne totalement et c'est d'un onirisme moderne qui viendrait titiller la curiosité du plus aguerri des chevaliers en armure moderne ! A écouter.

MC SOLAAR - CINQUIEME AS - 2001

Pour moi le meilleur album de MC Solaar malheureusement absent du site !

DESIDERII MARGINIS - DEPARTED - 2020

Il suffit d'écouter cet artiste suédois pour etre motivé, je conseille les albums "Departed" et "Vita Arkivet" et ensuite la discographie complète, d'avance je vous remercie.