Je voulais dire les 5 premiers albums incluant bien sûr The Royal Scam. Quant au fameux Aja, il est bien certes mais trop surestimé.

les "vrai" albums ? les albums "clichés" tu veux dire. ceux qui représentent le mieux le travail de ce groupe ce sont les 4 premiers.

Pour moi les meilleurs albums de SD restent "Royal Scam" et "Pretzel logic". Par contre, pas fan de "Gaucho" ni de "Aja", sonnant trop aseptisés pour moi.

Bonjour,
Je ne comprends pas ce que signifie "vrais" albums... Tu parles certainement des plus connus, qui ne sont d'ailleurs pas forcément les meilleurs.
Mais sinon la suite de Steely Dan ne va pas tarder. C'est en fonction de mon temps libre et de mes envies d'écriture du moment !

Teemo.

Une recherche sur Discogs permet de répondre à ta question : https://www.discogs.com/fr/artist/253111

C'est drôle, je sens une certaine influence "Fleetwood Mac" çà-et-là. L'exemple le plus évident, pour moi, est dans le titre "Snake Eyes" à 0:53 Lien https://www.youtube.com/watch?v=xAK7B1bGIRM,
J'ai entendu un motif très similaire chez Fleetwood Mac probablement quelque part dans leur album "Tusk"... je ne me souviens plus exactement.
C'est vrai qu'on entend ce piano vers 2:50, je n'y avais jamais prêté attention à vrai dire !
Je pense que ce piano sert davantage à poser l'ambiance qu'à être vraiment écouté.
En effet, le thème de la chanson (et de l'album) étant l'addiction au jeu, le lieu qui y est dédié, par excellence, est le casino. Donc ici : le but était peut-être de recréer l'atmosphère feutrée / jazzy des casinos...

J'aurais pensé plus à un accident de studio qui a finalement plu lors de la mise en boite (un peu comme l'anecdote de l'intro de Roxane de Police avec Sting jouant du piano sans savoir que l'enregistrement avait déja commencé).

Ça, c'est à Alan Parsons qu'il faudrait le demander. Un choix de production, je suppose qu'il a plus pensé la chose comme un accompagnement, tandis que la mélodie principale est jouée aux violons. Vu que la chanson et ce passage en particulier sonnent fort bien, je ne lui donnerai certainement pas tort...

Voici quelques éléments clés qui définissent le son du glam rock :

Mélange des genres : Le glam rock est un véritable melting-pot musical. Il emprunte des éléments au rock and roll, au pop, au blues, voire à la musique baroque. Cette fusion crée un son riche et complexe, souvent très mélodique.

Guitares accrocheuses : Les guitares jouent un rôle central dans le glam rock. Les riffs sont souvent simples mais efficaces, avec une utilisation fréquente de power chords et de bends. Les solos sont souvent mélodiques et expressifs.
Basse énergique : La basse marque le rythme et donne une pulsation énergique aux chansons. Elle est souvent mise en avant dans le mixage.

Batterie puissante : La batterie joue un rôle de moteur dans le glam rock. Les batteurs utilisent des rythmes variés et dynamiques, avec une grande variété de coups et de roulements.

Claviers mélodiques : Les claviers ajoutent une dimension mélodique et harmonique au son du glam rock. Ils sont souvent utilisés pour créer des ambiances particulières et des effets spéciaux.

Chant théâtral : Le chant est souvent très expressif et théâtral, avec des voix puissantes et des intonations variées. Les chanteurs de glam rock adoptent souvent des attitudes androgynes et des tenues extravagantes.

Difficile à décrire ce style avec des mots.
Bon, pour commencer, 2 références absolues pour ce style : Roxy Music et Bowie.
C'est un courant rock qui joue sur l'emphase, esthétiquement c'est le "rock à paillettes"; musicalement c'est un "gros rock" très fourni instrumentalement, avec une certaine touche folk parfois, et des choeurs très présents aussi. On ne lésine pas sur les moyens dans le glam rock, quitte à faire de la surenchère ou carrément du mauvais goût : mélanger les guitares saturées, les cuivres et les cordes... Souvent ça marche, parfois c'est écoeurant. L'album glam-rock typique : "Aladdin Sane" de Bowie. L'antipode du glam rock est la cold-wave minimaliste par exemple...

Du rock exubérant avec du maquillage et des paillettes.

oui ca ressemble, enfin surtout dans cette chanson là

Parce que c'est SON PROJEEEEEET !!!!!!!!!!!!

La question est pertinente.
Je n'ai pas la réponse.
Trois hypothèses:
* Soit le groupe a préféré clore l'aventure après ce superbe album, souhaitant finir sur une note positive (après une carrière certes lucrative mais en dents de scie qualitativement),
* Soit il y avait des tensions dans le groupe (mais je n'en ai pas entendu parler, le groupe semblait vraiment soudé),
* Soit Ferry voulait désormais alterner sa carrière solo et son groupe (tout comme Collins avec Genesis), mais n'a finalement pas eu le temps de revenir à son groupe, eu égard à ses albums solo qui eurent un grand succès (notamment "Boys & Girls).

Bonjour,
Je ne sais pas si les Américains se sont inspirés de notre Nanard baroudeur national, mais ce dont je suis certain, c'est que pour le riff de Californication Frusciante s'est inspiré du Carnage Visors (1981), l’instrumental répétitif de 30 minutes des Cure qui servait de première partie pour chaque concert de l'époque des Anglais.

Complément : Le titre est également disponible sur la compilation The Old - The New sortie en 1986.

Bonjour,

Outre qu'en single sorti en 1980, l'excellent "Shack Up" est à retrouver sur l'EP The Double 12" sorti en vinyle en 1981 mais jamais réédité depuis ! A ma connaissance, je ne crois pas que la chanson ait été intégrée en bonus aux rééditions des albums studio. Il nous reste YouTube ou Spotify pour en profiter…

Je suis bien d'accord, sur les notes données aux excellents albums de Nino Ferrer dans les années 70... certaines notes tiennent de la plaisanterie !
Passons.

Métronomie, j'ai eu la chance de tomber dessus complètement par hasard. J'ai pu l'acheter en vinyle, neuf (c'était une réédition), au BHV Paris, dans les années 2009 - 2010. Prix : 12 euros. C'était encore avant l'inflation délirante des vinyles que l'on constate depuis près de 10 ans maintenant. Inutile de dire que j'ai sauté dessus en voyant ça. Je n'ai jamais trouvé d'autres vinyles réédités de Nino FERRER, de ses albums des années 70, et encore moins à ce prix là.

Je possède une réédition vinyle de cet album datant d'il y a quelques années, officielle qui plus est. Ainsi que pour "Nino Ferrer & Leggs" de 1973. Il a été réédité, on doit pouvoir encore le trouver sur des sites de vente en ligne comme Rakuten ou Amazon !
L'album de Nino qui, en vinyle, semble absolument introuvable, c'est "Suite en Oeuf" de 75. Ce qui est vraiment dommage car c'est un bel album.

Remaster ou pas peu importe: le principal soucis de cet album sont les pistes 4 à 7 (inclus), pas sa production. :o)

Blagues à part: la version 2013 est plus agréable à écouter mais il est dommage que certaines parties aient étaient coupées par rapport à la version originale.
Selon moi elles n'étaient pas en trop et contribuait à l'atmosphère du disque.

A mon sens la version 2013 est bien plus confortable pour les oreilles (voir mon commentaire de l'album Radiation 2013) et vient retirer le côté brouillon de la production originale, bien souvent décriée.

Elle est très bien ! Le texte colle, l'Avignonnaise ne démérite pas à l'interprétation (sauf quand on est y est totalement allergique) et même les membres du groupe (excepté Agnetha) sont de la partie sur les choeurs.
Sur les adaptations d'ABBA par nos chanteuses françaises ("On and On" repris par Sylvie VARTAN en "Ça va mal", "Chiquitita" par Nana MOUSKOURI, "Mamma mia" par Karen CHERYL, "Arrival" qui trouve des paroles et est rebaptisé "J'aime" pour Michèle TORR, "SOS" par la disparue MARIE et "Take a Chance On Me" qui devient "Abbacadabra" pour Catherine FERRY), je trouve que MATHIEU s'en sort vraiment pas mal . Mais on est sur "Forces Parallèles" et je doute que Mireille obtienne le moindre soutien. Je soupçonne même celui qui a posé la question de... mais non, je déraisonne ! ;)

Sacré Mireille, elle a tout bien bousillé comme il faut...

C'est un peu comme écouter la version "In the army now" des Enfoirés. C'est juste pire que rien faire...

c'est évidement "nous", cela s'entend, si c'était "usa" ils auraient chanté en majuscule.

Si on écoute le chant, la prononciation phonétique est "eusse" et pas "youèsse"... Donc c'est "nous" bien évidemment ! Aucun doute là-dessus ! lol

Heu.... malheureusement ma question sur l'album "Hydra" (celle sur la chanson "White Sister") est apparue en réponse ! J'ai du faire une erreur de manip. Est-il possible de la mettre en "question"? Merci d'avance !!

Tiens , tant qu'on est sur "Hydra", j'ai une question majeure dont je n'ai toujours pas de réponse au fil des années... A la fin du titre "White Sister", la batterie s'emballe, mais ça me parait bizarre que Jeff (pourtant excellent batteur) joue AUSSI vite ! J'ai jamais su si c'est vraiment lui qui accélère son rythme à 300 à l'heure ou si c'est une "effet spécial" concocté en studio.... ou même plus croustillant: une magnéto en studio qui avait buggé lors de l'enregistrement, et le groupe aurait "gardé" cette erreur (?) Qui sait ??

Je ne pense pas qu'il faille chercher la complexité de la part de Toto... "All Us Boys" signifie "Nous, les garçons", tout simplement !

@Foudrock : Oui, c'est autant plus décevant que les 'hits' en question sont excellents et souvent très connus, donc machinalement on se dit que l'album doit être bon ! Je me souviens aussi d'avoir été très déçu par l'album du groupe Hermans Hermits contenant le tube "No Milk Today" : j'avais trouvé le reste absolument nullissime ! J'ai remarqué un truc, aussi : souvent les artistes à 'tubes' mettent ceux-ci en premier titre d'album, le 'remplissage' arrivant après.
En revanche, quand on a 2 ou 3 tubes dans un album et que ceux-ci sont disséminés çà et là dans un album (et pas obligatoirement les 2 ou 3 premiers titres), c'est souvent gage de bonne qualité de l'album, puisque les tubes en question sont entrecoupés de titres inconnus formant des 'liens' entre les tubes. Donc, eux aussi ont tout intérêt à être bons pour ne pas 'briser' la continuité !

On a aussi l'album des Connells, celui avec le hit "74, 75". Excellente chanson, mais le reste ne vaut franchement pas grand-chose. Je crois que l'album s'appelle "Ring", ou un truc comme ça.

@Foudrock : totalement d'accord avec toi sur le quasi foutage de gueule "In the army now" (qui plus est, ayant le nom du single, d'où une confusion) ainsi que le très surestimé "IV" de Toto (pas mauvais mais assez moyen), par contre j'aime bien l'album "On every street". D'autres exemples d'albums nuls mais avec "LE" single vendeur : "Left of the middle" de Natalie Imbruglia (malgré la présence de l'excellent "Torn" le reste est vraiment à ch..., soyons clairs !), ou "Matikas's Kitchen" de Martika, malgré le magnifique "Love thy will be done" dessus ! J'ai réécouté récemment l'album "I tell this night" de Stephan Eicher : même topo : la chanson-titre ainsi que "Two people in a room" sont très bons, mais le reste... rideau !

Merci pour vos réponses. Il est vrai que les singles, pris individuellement, ne reflètent pas forcément la qualité de l'album. Oui évidemment ça sonne similaire mais ce n'est pas souvent de la même qualité. ET souvent dans un seul sens : les singles sont prometteurs mais l'album décevant. Et parfois, plus rarement, c'est l'inverse ! Je prends personnellement le cas de l'album "Too low for zero" d'Elton John : j'aime beaucoup cet album mais je trouve que deux des 3 principaux singles ne sont pas forcément à la hauteur de la qualité des autres titres de l'album : je n'ai jamais été un fou de "I'm still standing", et je déteste "Kiss the bride" (exception pour I gues thats why they call it the blues que j'adore). Pareil pour l'album "90125" de Yes : "Owner of a lonely heart" ne m'a jamais totalement emballé, pourtant dans un album vraiment topissime.

"In the army now" de Status Quo, "IV" de Toto (les singles, OK, mais le reste...), "On every street" de Dire Straits, "Jazz" de Queen...
La liste des albums décevants malgré la présence d'un hit-single dessus est assez longue !

Un single était avant tout un moyen de squatter les radios et les émissions musicales de la TV. Il avait pour but de se vendre au maximum, mais aussi de donner envie d'acheter l'album de l'artiste. A l'époque des hit-parades et du Top 50, les singles pouvaient rapporter un max, car, du fait de leur budget limité, les gamins et les ados ne pouvaient pas toujours se payer les albums.

En revanche, par expérience, j'ai appris à ne pas préjuger de la qualité d'un album à partir de celle d'un single (et pas plus de la famille à partir de la nana qu'on aime...). Parfois, l'album est un ramassis de titres bouche-trous composés et enregistrés à la sauvette ou peu inspirés afin d'arriver à 8, 9 ou 10 titres, histoire de battre le fer pendant qu'il est chaud. Des exemples ? Le premier A-HA (pas taper !), l'album de BABYLON ZOO avec Spaceman (heureusement trouvé dans un bac à soldes pour 14F), Coucou me revoilou de POLNAREFF, Testify de PHIL COLLINS, etc, etc...

A mon avis, c'est parce que Voulzy a une mentalité de pop singer à l'anglaise plus que de chanteur français, il est influencé par les Beatles, Kinks, etc, ces groupes qui, à l'époque, sortaient des singles hors-albums afin de faire patienter entre chaque album (et que la plupart du temps ils ne refourguaient pas à leurs fans sur les albums, histoire de ne leur proposer que du nouveau).
Vu le rythme de boulot assez lent de Voulzy, sortir un single permettait de faire patienter les gens entre deux albums (10 ans entre le second et le troisième, environ), et comme, au moment de la sortie du nouvel album, certaines des chansons sorties auparavant en single étaient déjà "datées", sorties depuis plusieurs mois ou années, je pense qu'il ne voyait aucun intérêt à les caser entre deux nouvelles chansons conçues différemment.

Pour contribuer à cette discussion, j'ai appris tout récemment que même "Christopher Cross" était au départ le nom du groupe et non pas celui du chanteur! Son vrai nom est Christopher Geppert mais je pensais que "Cross" était son nom de scène, or il s'avère que c'était le nom du groupe (c'était le cas pour le 1er album) ! A partir du 2ème album (Another Page - 1983), il s'est attribué ce nom à lui seul...

Même chose avec Buster Poindexter alias de David Johansen unex New York Dolls

"Bill Baxter" aussi, est le nom du groupe (et non pas le nom du chanteur)... Pour ceux qui ne savent pas, c'est le groupe qui a sorti l'inénarrable "Embrasse-moi idiot" en 1985.

D'où l'intérêt de choisir des pseudos qui ne prêtent pas à confusion pour des groupes comme "Il était une fois" ou "Les Compagnons de la chanson", y a peu de chances qu'on pense que le leader s'appelle "Ilétêtu" ou "Lécon" tout simplement...

Tiens... je relance le sujet : on pourrait faire un topic en mentionnant tous les groupes ayant un nom suggérant le prénom + nom d'une personne ! Je pense à "Pere Ubu"... J'avais déjà cité Matt Bianco (d'ailleurs je ne sais pas d'où ce nom vient).

Pour compléter la liste de NONO, j'ajouterai ALICE COOPER, initialement nom du groupe.

Et bien j'aurai appris quelque chose pour les Rita Mitsouko, j'étais convaincu que c'était le nom de la chanteuse... à ma décharge, je ne me suis jamais intéressé au groupe, mais ça ne change rien au fait que j'étais tombé dans le panneau

@Jovial : merci ! Ce cas n'est pas isolé dans le monde de la musique : cette confusion entre un nom d'artiste et nom de groupe ... Par exemple au début je pensais que Matt Bianco était le nom du chanteur (or c'est celui du groupe), pareil pour Rita Mitsouko (c'est pour cela que Catherine Ringer, en ayant eu marre qu'on croie qu'elle s'appelle Rita, a décidé de rebaptiser le combo "LES Rita Mitsouko".
Enfin quand j'étais gamin je croyais que Cock Robin était aussi le nom du chanteur : Mr. Cock ROBIN ! Lol (ça signifie "rouge-gorge" en anglais).

Bonjour, un petit tour sur Wikipédia et hop, la réponse :

"Sade (prononc. [ʃade]) est un groupe de musique britannique formé en 1982 à Londres et tire son nom de sa chanteuse, Sade Adu."

J'avais eu le même problème pour Voulzy, cet artiste ayant, lui aussi, une discographie fondée en majeure partie sur des singles 45T, alors que ses albums sont bien plus rares... A une époque (avant l'arrivée d'internet (permettant de vérifier les discographies), j'étais absolument certain que, par exemple "Belle Ile en Mer" ainsi que "Les nuits sans Kim Wilde" appartenaient à l'origine à un album...Or ce ne sont que sur des compils que l'on trouve ces 2 titres...

"Dans la maison vide" a été publié en 45 tours en mai 1969 avec "Tout tout pour ma chérie" en face B. "Tous les bateaux, tous les oiseaux" a été publié en novembre 1969 avec "Dans la maison vide" en face B. "La mouche" est la face B du 45 tours "Holidays" publié en février 1972. Le single "On ira tous au paradis" / "Je cherche un job" est sorti en octobre 1972. La discographie de Michel Polnareff a été rééditée en 2017 dans le magnifique CD-Book "Polnareff : Pop Rock en Stock" qui comprend de nombreux inédits + les bandes originales de films et concerts.

Tout simplement... Merci ! J'avais commencé à explorer cette piste sur Discogs.

Ces morceaux sont sortis en single hors-album, comme c'était souvent le cas à l'époque (Beatles, par exemple).

Très bonne interview en effet, merci pour la réponse !

Merci pour cette question et cette référence, très bonne interview qui révèle même que Aldebert aurait rêvé de Bruce Dickinson sur le disque.

Aldebert en parle dans cette interview :

https://www.corsematin.com/article/culture-loisirs/38532170681223/musique-enfantillages-666-la-hard-rockn-roll-attitude-daldebert

Pas du tout. D'ailleurs, qui connaissait ce groupe en 1985 ? Les débuts des Red Hot étaient assez confidentiels jusqu'en 89 avec 'Mother Milk'.

@ Fdo :

Il n'y a bien que toi qui voit un prétendu malaise entre Anthony Kiedis et George Clinton car au contraire, le groupe et leur producteur étaient bien dans le même trip (autant musicalement que du point de vue festif...) et les deux parties se sont fort bien entendues durant les sessions d'enregistrement de l'album. Ce sont d'ailleurs précisément les RHCP qui ont contacté Clinton pour lui demander de produire Freaky Styley !

C'est même pas sûr qu'il soit apprécié par George Clinton lui-même. Ce n'est pas un gros producteur, mais ses autres albums produits sont funk et avec des musiciens qu'il connaît bien. C'est le seul album qu'il a produit un peu en-dehors de son cercle.
Il y a une vidéo sur youtube où on le voit interpréter Hollywood avec les R.H.C.P. On voit bien le malaise de kiedis qui ne se sentait pas vraiment dans le même trip que George Clinton.

Peut etre les fans inconditionnels de George Clinton qui auraient reconnu son style dans certains morceaux ...

Gertrude veut probablement faire référence aux dettes qu'il avait contractées après ses tournées. Mais il s'était refait bien avant 85.

@ Gertrude de Cunegondienne:

Pour moi Freaky Styley même s'il n'est pas un album 100% funk est tout de même un disque qui s'en approche fortement et c'est bien le seul album des RHCP que j'aime vraiment car c'est là où l'aspect funk ressort le plus grâce à la présence de George Clinton aux manettes, qui a canalisé la folie et le côté bordélique du groupe que je n'apprécie pas habituellement.
Contrairement à ce que tu affirmes, je ne pense franchement pas que Clinton avait besoin de se refaire financièrement à ce moment là, et surtout pas avec un jeune groupe débutant quasi-inconnu du grand public à cette époque ! s'il avait voulu faire du fric, il se serait plutôt tourné vers une valeur sûre et pas vers les RHCP.

Déjà, ce n'est pas un album de funk ... et les 3-4 morceaux funk sont soit des reprises très modestes, soit des morceaux funky loin d'être les plus remarquables au monde et en dehors du son funk des années mi-80. La grosse deuxième moitié de l'album est punk ou rap. J'ai déjà entendu dire que Yerte the Turtke était apprécié mais là aussi Kiedis n'a rien d'un vrai rappeur (et tant mieux). A l'époque c'était juste un groupe de gamins peut-être trop jeunes pour montrer leur vrai talent et envahis par un George Clinton qui était pas spécialement intéressé par le groupe, mais qui voulait se refaire financièrement.

Pas certain que des fans de funk aient apprécié ce Freaky Styley à l'époque car, même si l'album contient suffisamment de moments funk-rock et que c'est leur 33-tours qui se rapproche le plus de ce style, je ne pense pas que des puristes du funk aient pu adhérer complètement à ce mix de punk-funk que l'on retrouve sur quelques titres.
En 85 en France, je pense qu'il n'y avait qu'une poignée de gens (dont je faisais partie) qui connaissait ce disque à la croisée des genres. Même parmi les fans des RHCP (dont je ne fais pas partie), il ne doit pas y en avoir des masses qui aiment cet album !

Difficile à dire : ce disque a fait un four à sa sortie.

C'est Bobby qui chante ! Bien que la compo soit de Porcaro...

Un autre énooorme piège: Qui chante sur "LEA" (dans l'album Fahrenheit) ?? Hé ben, hé ben.... C'est Joseph Williams, en personne ! Tout le monde pense que c'est Steve Porcaro (car c'est lui qui a composé ce morceau), mais non ! Je n'ai appris cela que récemment, à mon grand étonnement. A ma connaissance, Steve Porcaro n'a chanté que sur 2 titres dans toute la discographie du groupe: Takin' it back (1er album), et "It's a feeling" (album "IV").

Je départage les points : +1 pour Buddy !
En plus, Steve Porcaro n'a pas du tout une voix comme ça me semble-t-il.

Terry, si je me permets d'insister, c'est que j'ai raison. C'est Bobby Kimball qui chante "A Secret Love", et non pas Steve Porcaro.

Pas du tout la même voix, excuse-moi de te le dire, Buddy...C'est Porcaro.

Ce n'est pas Steve Porcaro, le claviériste qui chante sur " A Secret Love", mais le chanteur lead Bobby Kimball.

Steve Porcaro, le claviériste. Tout comme sur "Takin' it back" du premier album.

1h20 pour parcourir 36km ! Hey Nono, c'est fini l'époque des charrettes, même dans la France rurale profonde ^^

Trêve de plaisanterie, Astaffort est à 20km d'Agen et à une 100aine de km de Toulouse... Parole de Lot-et-Garonnais !

Donc "barde Toulousain" non, plutôt "barde Agenais"... éventuellement "Toulousain d'adoption" puisqu'il a grandement lancé sa carrière dans la ville rose.

Astaffort est à 36 Kms de Toulouse (1h20 de Toulouse en voiture, selon Google Maps), donc on va dire que oui, Cabrel est de la région toulousaine; par extension.