Bonjour,

Merci K-Zen (bonne année à toi aussi) et Jef de la Lune (et à toi aussi en passant) pour vos réponses.

K-Zen, une autre question : sur ton avatar c'est bien Paulo Tocha ?

Bonne journée à tous

Tommy

Hello Tommy_Cale et meilleurs vœux pour cette nouvelle année,

Excellente question que je me suis posée également. Difficile d'avoir des infos précises au vu de l'obscurité dans laquelle baigne le "groupe", dans une interview donnée par Félix en 2012, aucune question ne fut posée concernant l'artwork. Comme Jef je pencherais pour une fascination à l'égard de l'œuvre de Sullivan même si la musique de Murmuüre comporte une composante psychédélique indiscutable qui pourrait stylistiquement les rapprocher un peu du Dead.

Je ne connais pas plus que ça MURMUÜRE mais j'ai tendance à penser que le lien que pourrait avoir le groupe qui donne plutôt dans un style black metal avec les hippies acid freaks de GRATEFUL DEAD se limite à une fascination pour l’œuvre d'Edmund Sullivan...

Ce titre apparait sur l'album du même nom "Nightshift" édité par la Motown en 1985.

- la simplification de la musique de JUDAS PRIEST avait déjà commencé sur "Killing Machine", donc avant "British Steel".

- sur "Killing Machine", Les Binks adoptait déjà un jeu plus simple et direct, moins technique que sur "Stained Class". Dave Holland a ensuite largement confirmé et amplifié ce côté "martial" et "basique", poum-tchac poum-poum-tchac.

- donc des éléments hard rock, il y en avait déjà sur "Killing Machine". Alors que "Stained Class" reste un album de pur heavy-metal, technique et chant haut perché pour Rob Halford (moins d'aïgus sur "Killing Machine", et je ne parle même pas de "British Steel" sur lequel Rob Halford est dans les médiums sur tout l'album). Sur "Stained Class", le seul titre hard-rock est "Better By You Better Than Me" (une reprise !). "Beyond The Realms Of Death" étant là pour calmer le jeu. Tout le reste, c'est du heavy metal pur et dur... avec zéro influence d'AC/DC !

- "If You Want Blood...." est un live qui était qualifié de référence du hard-rock, à son époque. Tout comme le double-live de STATUS QUO était qualifié de référence du rock, un an avant. JUDAS PRIEST a forcément entendu parler de "If You Want Blood...." en 1978, je ne peux pas croire que JUDAS PRIEST n'ait jamais entendu parler d'AC/DC à cette époque... et donc avant l'enregistrement de "Killing Machine" :) ! Même si, bien sûr, le carton commercial, l'apogée commerciale d'AC/DC se fera avec "Highway To Hell", "Back In Black" et "For Those About To Rock".

- alors, peut-être que JUDAS PRIEST avait déjà commencé à écouter AC/DC avant l'enregistrement de "Killing Machine", qui sait ? :)
Il y a bien plusieurs éléments (et titres) hard-rock sur "Killing Machine".

Rob Halford a très clairement dit que le groupe s'est inspiré de ACDC pour écrire British Steel. Ils ont voulu simplifier leur son pour le rendre plus efficace. Pour les morceaux antérieurs, c'est juste une coïncidence.

Et oui c'est totalement une question de pognon, étant donné que c'est seulement à partir de cet album qu'ils ont commencé à vraiment en gagner. Avant ça ils étaient plutôt crève-la-faim, donc on peut comprendre leur désir de rendre leur musique plus commercial.

Judas Priest même s'ils sont considérés comme un groupe majeur du heavy metal a souvent navigué entre morceaux hard rock et metal, surtout à leurs débuts (comme Saxon et Accept). De plus le groupe a tourné en première partie d'AC DC justement, à la fin des années 70. Influence peut-être mais de là à parler de plagiat...

Rien ne ressemble plus à un riff de hard-rock qu'un autre riff de hard-rock. De là à dire que tel groupe a pompé un autre, je ne sais pas, mais c'est difficile de faire original quand on fait du rock "potards réglés à 11".

Bonjour
c'est le nom de l'instrument de musique utilisé pour le final de la 1ere Partie.
Mike repère les cloches tubulaires au manoir d'enregistrement au moment ou le service de location vient rechercher l'instrument qui servit à John Cale pour l'album "Academy in Peril".
Un coup de bol pour nous.

Il existe deux artworks pour cet album, tous deux réalisés par le Bill Smith Studio, actif depuis le début des années 1980.
La pochette visible ici est plus précisément l'oeuvre de Mark Neal, membre du studio précité.

Capitaine Kirk est une reprise de Where's Captain Kirk? par Spizzenergi

Bonjour,

"Capitaine Kirk" est une reprise de SPIZZ ENERGI (Loran l'a également reprise avec Les RAMONEURS DE MENHIRS).
"Ramaya Fiesta" est une reprise de "Ramaya", le fameux tube d'Afrik SIMONE.
"Napoléon", je sais pas si d'où ça vient exactement, mais je me souviens que tous les enfants chantaient ça dans la cour quand j'étais en maternelle ! "Géronimo", aucune idée.

un petit copie coller de wikipedia sur different style de rock certain important mais beaucoup d'ature complement bidon :

Acid rock · Arena rock · Art rock · Beat · Blues rock · Cello rock · Comedy rock · Country rock · Dance-rock · Dark rock · Folk rock · Free rock · Funk rock · Garage rock · Glam rock · Hard rock · Heartland rock · Heavy metal · Indie pop · Jam band · Jazz-rock · Krautrock · Math rock · Pop baroque · Pop rock · Power pop · Pub rock · Punk rock · Raga rock · Rap rock · Rockabilly · Rock 'n' roll · Rock alternatif · Rock celtique · Rock communiste · Rock chrétien · Rock électronique · Rock expérimental · Rock gothique · Rock industriel · Rock instrumental · Rock néo-progressif · Rock progressif · Rock psychédélique · Rock symphonique · Rock wagnérien · Roots rock · Samba rock · Soft rock · Space rock · Stoner rock · Surf music · Twee pop · Visual kei

Dans sa réponse du 23 avril 2011, "Didier Hardcore" a tout dit ! "Big Rock" est encore un de ses nombreux termes inventés par des français et qui n'a aucune signification en dehors de nos frontières (sérieux, faites quelques clics sur google et vous vous en rendrez vite compte). Tout comme Hard FM, Hard US, Speed mélodique... et doit il y'en avoir d'autres aussi. Je trouve ça un peu regrettable de voir encore apparaitre ces termes dans des webzines.

Et faut se méfier des interviews des mags français des 80's, ça se sent bien que niveau traduction ce n'était pas trop ça. Et tant bien même que David Lee Roth aurait utilisé le terme Big Rock, ça n'en fait pas une définition de style. De toute façon, de nombreux musiciens ne s'embarrassent pas d'étiquettes, ça reste un truc de journaliste/chroniqueur (et c'est compréhensible hein).

la réponse de Gegers, elle, fait référence à l'Arena Rock (parfois appelé Rock pour stade chez nous), et là pour le coup c'est une expression qui a vraiment été utilisée partout. Mais ce n'est pas vraiment une définition de genre, le terme ne s'applique pas forcément uniquement à des groupes de Hard Rock d'ailleurs, et n'est plus vraiment d'actualité.

Je trouve cela inutile également. L'explication donnée il y a 9 ans par Gegers est qu'elle nomme une tendance et ne définit en rien un genre musical qui se démarquerait du hard-rock. Qui plus est, cette définition correspond en fait peu ou prou à n'importe quel groupe de hard-rock à grand succès.
Tout cela en dépit de la sonorité de Van Halen effectivement très reconnaissable.

Big rock n'est qu'une des dizaines de subdivision (inutiles ?) du hard rock.

Big Rock, Hard Rock, Art-Rock, Gothic Rock, Gloom Rock, Garage rock, Rock FM.... presque autant de rocks que de groupes, qui représentent un style à eux seuls, souvent !

Parce que c'est la musique qu'ils jouaient à l'époque, tout simplement !
C'est jamais que du rock, certes vitaminé, but it's only rock 'n roll baby ... au même titre qu'AC/DC, AEROSMITH ou même MOTÖRHEAD (eh ouais !)
L'album "Diver Down", par exemple, justifie cette appellation.
Et puis les étiquettes, hein ...

Et Johnny Haliday fait du Stade Rock :o

Et les Beatles du Roof Rock en 1969 ?

C'est David Lee Roth qui a utilisé l'expression en premier. Je me souviens très bien de l'interview dans "Hard Rock" de l'époque.
"Nous faisons du Big Rock".

Je pense que cela a à voir avec l'égo des gars - David Lee Roth tout de même - ainsi qu'une référence aux stadiums qu'il remplisse aux US - le descendant direct de l'"Arena Rock".

Oh, mais tu sais ici c'est très diplomatique et le plus objectif possible, parce que je connais certains sites, (que je citerais pas), un site qui t'emmène à une destination rock, mais, les genres frivolent...

Dans le fond, ça sert à rien de créer ou de nommer des styles, parce qu'à force de détailler, on arrivera à en conclure qu'en fait, chaque artiste a son propre style. Eux, quand ils commencent à trouver leur style, ils font tout sauf le nommer "je fait du progressive rock reggae macarena à tendance polka de Russie de l'est". Non, on peut classer dans les grandes lignes, mais il y a grand intérêt à se limiter qu'à ça si on veut pas finir drogué à l'aspirine à rechercher des tendances, etc, on écoute, on le ressent, et c'est tout.

Je sais pas qui est allé chercher toutes ces idées de sous genre mais en tout cas c'est purement français ! Allez parler de "big rock" ou de "hard fm" à un allemand ou à un anglais ça m'étonnerait qu'il comprenne, pour moi ces termes n'ont aucune légitimité.

L'expression Big rock a été utilisée pour qualifier des groupes comme Van Halen ou Bon Jovi pour spécifier leur attrait pour les grandes scènes, et les productions démesurées. Bien entendu, ces groupes font du hard rock, mais avec une dimension supplémentaire, celle qui consiste à attirer les foules et remplir les arenas, les stades américains. D'ou le terme de Big Rock.

Sinon, il y a aussi Burning Shed qui fait beaucoup dans le rock : pas mal de progressif, art rock, post-punk, ambiant, psychedelic etc...
Ils sont super efficace et super sympa quand on les contacte.

Merci pour vos réponses et votre aide.

Salut Guillaume,
Pour le rock en général, je ne sais pas, mais pour le genre post-punk et en général ce que l'on pourrait nommer les musiques sombres, il y a :

- les labels et distributeurs français : Manic Depression Records et Icy Cold Records ainsi que l'excellent label Infrastition

- le label suisse Swiss Dark Nights

- le label polonais Bat-Cave Productions

Ce sont des passionnés, c'est sérieux et c'est fait avec amour.

Bonjour,

J'achète systématiquement les nouveautés qui m'intéressent directement aux labels ou aux artistes eux-mêmes sur Internet, via Bandcamp par exemple.

Pour le reste, la plateforme Discogs me semble imbattable au niveau du choix.

A priori, l'immense (mais sur cet album assez pépère) Jim KELTNER.

Jamais je pense, les plaisanteries les plus courtes étant les moins longues :) Oh il y a bien eu quelques Lucyeries ces dernières années mais Pierre Bellemarillion est un produit de son époque, et il doit rester comme tel.

Hein ? Mais non Vianney, je n'ai pas parlé de toi.

Bien vu, ça se ressemble.
Effectivement, les percussions/batterie en fond, le thème musical, le flow en phrasé plus qu'en chanté ; mais la période également, 1992 !
Coïncidence ou vécu similaire pour les 2 compères (divorce, dépression, introspection…) qui œuvraient ensemble sur leurs albums solos respectifs.

CORRECTION : les titres Bonus ne figurent finalement pas sur le Vinyle (je viens de vérifier désolé de cette info erronée), mais donc uniquement sur la version "plateforme".

Pour avoir tous les titres (et les 3 en bonus sont excellents), il faut s’offrir la version vinyle, ou bien un abonnement type « Apple Music » (c’est mon cas) où tout est disponible pour 10€99 par mois. Côté CD, c’est en effet frustrant de devoir s’acheter la version Deluxe pour avoir l’album complet…

Merci pour ta réponse. Je suis un peu en colère contre le bonhomme. Je ne pense pas que ce soit seulement dû à la crise du disque car il y a des milliers de contre-exemples en terme de durée de disque et/ ou de bonus. À bientôt.

A mon humble avis, jamais.

La krizdudisk.

Et que Wilson soit semi-indépendant ne change rien à l'affaire, bien au contraire.

Tu auras peut-être une chance d'ici quelques années si la branche de la major qui distribue ses disques (Caroline, je crois) sera elle-même rachetée par encore plus gros, auquel cas il y aura des ressorties et je parie mon pied droit qu'elles seront bâclées avec toutes les faces B mais ni livret ni vrai boitier ni soin apporté à quelque domaine que ce soit.

On emploie depuis quelques années le terme afro-américaines.

Rien à voir avec BOND bien que...

"Au-delà de nos oripeaux Noir et blanc sont ressemblants Comme deux gouttes d'eau"

Vous avez entièrement raison : mon tic de langage provient d"une censure inconsciente à laquelle je me suis plié... et qui n'a nullement lieu d'être. Je vais m'empresser donc de corriger ma chronique et de nommer les superbes chanteuses "noires" des Bond.

Merci de votre question qui me fait progresser sur le terrain ô combien délicat du vocabulaire "ethnique".

Je ne trouve pas Lee plus présent que d'habitude... évidemment, c'était l'homme à tout faire du groupe, alors je dirais que sa basse est avant tout bien mise en valeur par la production de Hine. Mais sur cette chanson comme sur tant d'autres, c'est quand même Lifeson qui est l'âme du groupe.

Sinon, pour "Scars", je pense qu'il a voulu expérimenter, avec un sampler donc à mon avis, pour proposer quelque chose de très dansant et de plus artificiel que sur un "Territories" par exemple. Tout l'album a de toute façon ce côté artificiel qui ne m'a jamais totalement convaincu.

Enfin, sur "Superconductor", ce choeur ne me semble pas être Lee lui-même et Hine est le seul crédité aux choeurs donc je suppose que c'est lui, même si j'avoue ne pas connaître sa voix et ne jamais m'être posé la question...

Merci pour vos réponses, je ne suis donc pas fou (enfin si mais c'est une autre histoire).

C'est un détail assez stupéfiant, déjà de la part d'un des meilleurs bassistes de l'histoire du rock, et en plus sur un album où il prend une place rarement atteinte.

Question subsidiaire : sur Superconductor, c'est bien Rupert Hine qui fait le choeur du refrain ?

Oui, c'est clairement trop régulier pour être joué directement à la basse, et sur une vidéo que je vois à l'instant datant de 1990, Lee est effectivement au clavier et on entend exactement la même ligne de basse que sur l'album.

Cependant, plutôt que du synthé, je pencherais pour ma part pour de l'échantillonage, donc un son de vraie basse enregistrée et jouée comme n'importe quel son de clavier. Les deux pouvant se séquencer bien sûr.

Au départ, je pensais qu'il y avait un mélange de guitare basse et de synthé sur ce morceau, mais il semble évident que le son et le jeu de basse assez 'rigide' sur "Scars" a été fait uniquement au synthé. D'ailleurs, en concert, Geddy Lee était aux synthés sur ce titre et non à la basse.

La plupart des musiciens ayant quitté Maiden ne sont pas partis car ils manquaient de talent, mais parce qu'ils n'étaient pas en capacité de supporter le rythme infernal du groupe. Même Blaze a fait annuler pas mal de concerts pour raisons de santé (voir livre "l'odyssée de la bête" de Neil Daniels), alors que Steve monte sur scène même quand il a une sévère tourista...Participer à une telle entreprise recquiert des qualités bien différentes des seules capacités musicales. C'est mon point de vue, merci d'avoir suscité cet échange.

C'est un peu vrai pour tous les très Grands groupes. Prenons Kiss. Vinnie, Mark Saint John, Bruce Kulick... Oubliettes. Meme Peter et Ace, ils ont dû avoir des cours avec Tommy Thayer avant la reformation en 96 tellement ils étaient rouillés (pour Ace, ça m'étonne un peu cette histoire car sa carrière solo n'était pas si mauvaise...). J'ai lu ici ou à côté que Steve Coronel aurait dû rester dans KISS à la place de Ace en 73 ! Euh, non. Coronel est en taule ! Ca finit mal les ex !

Il faut rendre à César ce qui appartient à César car sur le 1er Maiden, Dennis Straton est plutôt bon et c'est lui qui aurait eu l'idée d'introduire dans le groupe les twins guitars. Hélas, hormis le 1er album de Maiden, je n'ai moi aussi pas trouvé grand-chose de fou avec Dennis Straton à écouter. C'est souvent du Rock ou du Hard Fm convenu et banal.

@ Judas. Tout ce qu'a sorti LIONHEART m'a paru bien supérieur en qualité à n'importe quel album de MAIDEN post-Di Anno.
Donc, déblatérer sur le "manque d'envergure" de l'intéressé, cela n'engage que toi.

En ce qui concerne les malédictions, je ne suis pas trop d'accord.
Statton ok.
DiAnno continue son bonhomme de chemin, notamment en live.
Burr ne joue plus pour des raisons évidentes.
Smith a participé à pas mal de projets et même récemment à Smith/Kotzen (a priori recommandable).
Balyley : pas mal d'albums sortis depuis en solo.

Donc, pour moi, non "évidemment" ils ne sont pas restés au niveau de popularité de Maiden, mais ils continuent leurs chemins pour la plupart.

Très discret en effet, j'aurais pensé qu'il n'avait plus fait grand chose après Maiden.
On en apprend tous les jours:)
Je trouve aussi étonnant que les fans de Maiden ne se penchent pas davantage sur les projets des anciens membres.

Merci pour vos réponses.

Denis Stratton après son départ de Maiden a formé le groupe Lionheart qui a splitté au milieu des années 80 avant de se reformer une dizaine d'années plus tard. Le groupe tourne toujours. Il a aussi rejoint un temps d'autres gloires de la NWOBHM, à savoir les Praying Mantis et a même monté un projet avec Paul Di'Anno nommé The Original Iron Men qui a sorti trois albums. Il est donc resté, discrètement, dans le circuit.

Stratton avait été interviewé dans le Rock Hard n°204 il y a quelques années pour un dossier sur la NWOBHM. Je suis malheureusement bien incapable de me rappeler du contenu de l'interview.

Pour ce qui est de la carrière des anciens membres, celle de Blaze Bayley me semble tout à fait honorable. Il sort des bons albums et tourne régulièrement. Alors, c'est sûr que sa popularité n'a plus rien à voir avec MAIDEN. Mais, ce groupe est tellement populaire que c'est juste impossible.

Ce qui me pousse quand même à la réflexion qu'il est étonnant que les fans d'IRON MAIDEN ne s'intéressent pas plus aux anciens membres. Il y a une dizaine d'année, j'ai vu Paul DI'ANNO en concert qui ne jouait évidement que du MAIDEN dans une toute petite salle qui était loin d'être remplie. Comment en temps que fan, ne pas avoir envie d'y être? Ne serait-ce que pour le côté historique. J'ai déjà pu lire des propos négatifs sur ses prestations mais son chant m'avait semblé très correct et il était très charismatique malgré une prestation statique.

Stratton n'avait juste pas l'envergure de musicien professionnel. Rien de mal à cela mais à part dire qu'il est à l'origine du son Maiden de par l'unisson des guitares, il n'a rien produit de significatif. S'il avait eu du génie ça se saurait. Or Adrian l'a remplacé si vite dans le cœur des gens que seuls quelques locaux avinés de l'époque ont dû regretter son départ avant de manger Killers dans leurs mouilles. Pareil pour Paul et Clive. C'est Harris l'âme du groupe, Dave le pourfendeur et Bruce l'icône.
Malédiction? c'est une façon de reporter ses échecs sur les autres. Paul avait un truc mais il a tout niqué tout seul. La preuve c'est que quarante ans plus tard il est toujours "le premier chanteur de Maiden". C'est assez parlant non?
Blaze s'en sort mieux car il a dû remplacer l'icône en sachant la tâche impossible et il a fait du bon boulot quoi qu'en disent les aveugles de l'âge d'or. D'ailleurs qui sont-ils? quels sont leurs réseaux? Ceux qui ne jurent que par Paul (jamais j'ai lu/entendu un gazier regretter Denis) ? ou les ceusses qui n'ont rien aimé depuis Seven Son? Ou encore les ceusses qui érigent le Live After Death au rang d'album culte alors que le Maiden England défonce tout? Ceussent qui aiment The Duellist alors que c'est un titre tout pérave? Ceusses qui trouvent bon No Prayer ?

...

J'ai perdu le fil. La question portait sur Dennis. Bah tout le monde s'en fout et ce depuis qu'il n'est plus dans le groupe. Merci, au revoir. Il a aidé mais s'il avait été aussi déterminant le groupe n'aurait pas survécu à son départ. Pareil pour les autres.

La légende dit que Dennis stratton écoutait en cachette les Eagles et George Benson. Mais Rod Smallwood l'a surpris et du coup avec Steve Harris, ils ont pris la décision de le virer. Anecdote véridique lol.

Malédiction concernant les anciens membres ? Bof je sais pas trop. Il me semble qu'il n' y a pas tant de groupes où les membres ont réussi en solo.

Bonne remarque : la pochette de "No prayer for the dying" a bien été refaite (en supprimant l'horrible pilleur de tombes), pourquoi pas celle de DOD qui peut grandement être améliorée..

A propos du choix vestimentaire particulier de la pochette de "Sabotage" du SAB', à ce qu'il parait Bill Ward aurait enfilé les collants rouges de sa femme avant de poser devant ce miroir, on retient aussi la robe de chambre (que l'on croirait empruntée à Demis Roussos) d'Ozzy... Bref, le groupe semblait vraiment "ailleurs" à cette époque...

Le groupe était surtout très "arraché" lui-même à l'époque de "Vol 4":D
C'est vrai que cette pochette peut sembler bâclée.
Peut-être est-elle tout simplement moche, tout comme celle de "Technical Ecstasy".
Celle de "Sabotage" peut être considérée comme inaboutie maintenant que j'y pense et qu'on parle de ce groupe. Une histoire d'un choix limité pour les vêtements lors de la prise du cliché, me semble-t-il...

On pare beaucoup de Born Again de BLACK SABBATH mais a priori VOL4 a aussi été sortie " à l'arrache"...

Dans le genre choix douteux, on a "Jugulator" de Judas Priest qui se pose là 😁

Pour RIOT, je pense qu'on pourra au moins s'accorder sur le fait qu'elles sont tellement originales qu'elles valent le détour.

C'est à l'illustration ce que Trout Mask Replica de CAPTAIN BEEFHEART est à la musique: on aime ou on déteste, impossible de rester indifférent!

Ce n'est pas par manque de temps que cette pochette n'a pas été finalisée, mais parceque Steve Harris est parfois un homme qui a des goûts franchement douteux. Le fait est qu'il a apprécié cette version "démo" de la pochette et a pensé que ça faisait le taf (fun fact : Dickinson n'est pas du même avis...). On me dira que c'est après tout la même personne qui a jugé bon de retoucher la pochette mythique du premier album pour les remasters 98 pour la rendre plus "moderne"... Pour finalement faire marche arrière avec les remasters 2015 (ouf !), mais je n'arrive pas à comprendre que tant d'années après "Dance Of Death" n'ait toujours pas droit à une pochette digne de ce nom, peut-être que pour les 20 ans de cet album...

Des pochettes faites à l'arrache, je pense qu'il doit y avoir pléthore d'exemples, surtout dans l'underground. Le "Born Again" de BLACK SABBATH est assez fameux dans le milieu Metal.
Après je m’offusque, mais les pochettes de RIOT sont absolument géniales !! Surtout les premières.

@ Cruchot: C'est vrai que cette bande noire et verticale est étrange sur cette pochette.
J'avais la cassette dans un premier temps et elle ne s'y trouvait pas, le nom du groupe était inscrit en haut comme d'habitude, en blanc si mes souvenirs sont bons.

Merci pour vos réponses jusqu'à présent:)

BLACK SABBATH "Born again". Pochette bâclée en une nuit par un type sous coke.

Salut
Il me semble avoir lu quelque part que la pochette du Fear Of The Dark de ces mêmes Iron Maiden n'avait pas été terminée à temps, d'où la bande noire verticale à gauche... mais peut-être ai-je complètement rêvé cette information ?

Uriah Heep : The magician's birthday.
Brown, le producteur attitré du groupe et propriétaire du label, a longtemps mis la pression sur le groupe pour qu'il soit très productif.

Pour répondre à la question initiale,

il me semble que la pochette de Misplaced Childhood est inachvée. Initialement, à l'arrière, dans le puzzle, il devait y avoir toute une ville.

Un peu sévère avec le on the border des EAGLES, non?

Dans le genre 3D mal foutue, il y a pas mal de déchet en électro. Mais la descente aux enfers (enfin dans l'autre enfer...) des compilations Dance Machine me semble notable. En particulier les numéros 16, 17, 20 et 21. Ca sent la restriction budgétaire!

Côté pochette d'albums immonde, il faut citer RIOT, et en particulier Narita.
Après, des incrustations foireuses, ça a été le leit motiv des pochettes d'album dans le rock et le métal progressif... Sans aller chercher très loin, cf. le rapiéçage de Crowded House sur cette même page à l'heure où je réponds.

Sinon, rien à voir, mais il y a le film Immortel Ad Vitam de Enki Bilal, qui a bien foiré sa 3D également. Un beau gâchis vu la qualité du reste.

Mouaif... j'en connais, pas forcément des pochettes "inachevées" mais d'une laideur bien réelle, où sobre ne veut pas forcément dire joli :
Neil Young: Zuma
Eagles: On The Border
Nirvana: Incesticide
Frank Zappa: Fillmore East, June 1971, 1971
Genesis : Three sides live

Rudolf grimé de cette façon sur scène c'est vraiment impayable. On peut le voir aussi sur le "Live in 3D" sorti en DVD et Blu Ray.

Pour pousser un peu plus la confusion, le guitariste a utilisé en concert des "lunettes" imitant les amuseuses fourchettes.
Je ne sais pas si c'est toujours le cas en live...

Ok, donc on peut dire que c'est un hasard si Rudolph ressemble à ce peintre, une fois qu'il est grimé comme ce dernier.
Merci pour vos réponses:)

C’est en feuilletant le magazine Stern que Klaus et Rudolf tombent simultanément amoureux de cette peinture de Gottfried Helnwein. Après avoir suggéré à l’artiste quelques retouches (notamment l’ajout de verre brisé autour du visage), le groupe adopte définitivement ce visuel, et Rudolf le singe dans le clip de No One Like You, ce qui favorisera l'amalgame entre le peintre et le guitariste, qui partagent en effet quelques traits physiques.

J'ai également longtemps pensé que c'était Rudolf, mais apparemment, c'est un auto-portrait de Gottfried Helnwein.
Beaucoup doivent penser qu'il s'agit de Rudolf et c'est normal:)
Ou alors je me trompe complètement.

Perso, j'ai toujours vu cette illustration comme étant le visage de Rudolf Schenker tel que l'on le voit dans le clip de "No One Like You"...

Moi le son m'évoque surtout celui des Riffs de Ritchie Blackmore, en moins rapide. Ecoutez par exemple "Spotlight Kid" de Rainbow, mais il y en a d'autres chez Deep Puple notamment

A écouter sinon, le très bon titre de STATUS QUO, "No Contract", sorti en 1983 sur l'album "Back To Back". "No Contract" et son rythme mécanique, en voilà une compo bien burnée, plus heavy, chantée par Rick Parfitt, bien dans ce style de rock moderne à l'époque. Les riffs sonnent comme du "Money For Nothing" avant l'heure.

Oupsss... Dans mon tout dernier post j'ai répondu à une autre question pour le même album, mais concernant la longueur des albums en édition CD... donc hors-sujet... Autant pour moi.

J'aurais tendance à dire que les artistes ont "profité" du support CD pour rallonger la sauce à partir de la fin des années 80 / début années 90. En effet : de manière générale un artiste créée une oeuvre en pensant implicitement à la longueur d'écoute dont elle pourra bénéficier. Surtout pour les albums conceptuels. Avant le CD la plupart des artistes savaient qu'ils pourraient créer pour "x minutes" de musique, en choisissant même l'ordre des pistes pour que ce soit digeste. A l'inverse certains artistes se contrefoutent de l'ordre, et mettent leurs titres sur un album comme on colmate une brèche avec du mastic, c-à-D : à la truelle. Beaucoup d'albums extrêmement longs des années 90 ont davantage donné l'impression d'être boursouflés et chiants, que "complets", et souvent retirer de la matière plutôt que d'en ajouter est préférable à la beauté et la cohésion d'une oeuvre.

sans oublier que Simple Minds 2 ans avant Love Over Gold avait déjà des sonorité semblables.

Il est vrai que sur l'album Eliminator des ZZTop, de nombreuses expérimentations ont été faites pour produire ce son de guitare très typée et "moderne" pour l'époque. On pourrait croire que les DS ont été influencés alors que non. Quand on écoute l'album "Love Over Gold" de 1982, soit un an avant Eliminator, on entend déjà un son de guitare créé avec la pédale Wah très proche de "Money For Nothing" sur la chanson "Industrial Disease". Pour finir, le son de "Money For Nothing" est donc une redite mais il est avant tout le fruit d'un accident de studio ! Le pied du micro pour enregistrer l'ampli s'est affaissé ! Les DS ont été bluffés par le rendu et l'ont laissé tel quel. Voir cet article : https://www.toontrack.com/news/the-money-for-nothing-tone/