"True punks make dance music !"

Oui, c'est ça. C'est la "suite" de Joy Division. Ils ont été ensuite influencé par Kraftwerk, l'électro et le disco à la Sylvester.

Si je ne me trompe pas, il s'agit d'un son trouvé sur le fairlight que Peter Gabriel utilisait à outrance à l'époque, au même titre que Kate BUSH ou Mike Oldfield.

Oui, c'est un instrument rare, dont la fabrication reste plutôt confidentiel : il s'agit d'une louffhe.
C'est un instrument à vent naturel, qu'on peut aussi entendre sur le titre Evguenie Sokolov de Serge Gainsbourg.
J'ai trop bossé ces derniers jours, faut que je me repose un peu l'esprit.

D'après le wiki anglais, c'est une flûte japonaise, le shakuhachi, samplée puis générée avec un échantillonneur E-mu Emulator II.

On croirait entendre un shinobue, petite flûte traversière en bambou issue du Soleil Levant.

Autrement on retrouve après Wayne Jackson à la trompette, le sax Mark Rivera et Don Mikkelsen (trombone) pour la section cuivre.

Il s'agit surtout d'un son de flûte en bois orientale samplé et balancé via un fairlight computer, très en vogue à l'époque.

De mémoire, un sakuhachi

En général, Hipgnosis privilégiait l'esthétisme sans aucun message dans les pochettes. Ils en proposaient un certain nombre aux groupes qui choisissaient en fonction de leurs goûts. Lire pour comprendre cela les excellents ouvrages édités par leurs soins.

Alors, on peut effectivement penser qu'il y a dans cette pochette ouvrante une alerte sur une urbanisation perdant toute humanité.

A contrario de mon estimé collègue Aigle Blanc, je pense que de nombreuses pochettes en provenance du designer HIPGNOSIS privilégiaient une certaine forme d'esthétisme. HIPGNOSIS incorporait dans ses pochettes de petits détails, n'ayant souvent rien à voir avec le disque, juste placés pour attirer, interroger le quidam.
Aubrey Powell, Pete Christopherson et Storm Thorgerson sont à la base de nombreuses pochettes privilégiant des formes géométrique, psychiques mais aussi de nombreux paysages ou peintures dénaturées.
Auteur de pochettes pour les FLOYD, LED ZEP, WISHBONE ASH, ce trio de designers évoluait parfois en doublette ou trio. Ils restent les auteurs du "Savage Eye" (PRETTY THINGS), "The Original Soundtrack" (10 CC).

Vous pouvez retrouver parmi leurs oeuvres les chroniques de TOE FAT ou de EAST Of EDEN chroniquées dernièrement.

Par contre, vu le nombre de visuels, peu de portrait de groupes ou de chanteurs dans leur discographie. Mais cette équipe de designers a marqué son passage pendant plus de deux décennies.
Cordialement.

D'accord pour le contraste mais aller jusqu'à "dénoncer" c'est pas le style de yes. Les themes du rock progressif ont rien avoir avec la politique et la societe c un autre univers qui sen tape pas mal du reel.

Je n'ai rien lu au sujet de ladite pochette, mais le fait qu'elle soit l'oeuvre non pas de Roger Dean mais des studios d'Hipgnosis (célèbres pour leurs pochettes mythiques des albums de PINK FLOYD) incite à penser que, comme leurs précédents travaux, c'est le concept qui prime sur l'esthétique de la pochette. La dénonciation de l'urbanisation effrénée et insensée semble ici une évidence, accentuée par le choix rare pour l'époque d'une pochette ouvrante comportant 3 volets, ce qui augmente la superficie non seulement de la face externe (donc l'oppression de ces immeubles d'une laideur absolue) mais aussi de la face interne (donc l'étendue paisible des paysages suisses où s'est déroulé l'enregistrement de l'opus).

N'oublions pas, non plus, que l'intéressé a 19 ans à l'époque et sa voix est particulièrement "fraiche".

Hey,

je me permet de répondre, étant passionné par le canadien depuis ses débuts avec Steve Vai.

Ce cri à 5.20' de "Still My Bleeding Heart" est l'un des rares "non maîtrisés" dans la carrière de Devin. Il est aujourd'hui particulièrement connu pour la justesse de son art vocal, et chante, crie, growle avec toujours la même maîtrise. Sa voix n'a donc jamais vraiment souffert tant sa technique est parfaite.

Cependant, ce passage est vraiment "lâché" par Devin, et la question se pose, tu as raison. Je pense qu'aujourd'hui, il l'"overdubberait", d'un autre coté, il ne pratique plus ce genre de cri. Il n'est en outre pas connu pour faire ses enregistrements en une seule prise, c'est le moins qu'on puisse dire.

Après écoutes répétées, je n'entends pas d'overdubs sur ce passage, et sa voix alors très "fraîche" ne semble pas souffrir plus que cela de l'effort. D'un autre coté il me semblerait incroyable que Steve - qui passe sa vie en studio - n'ait pas bidouillé plusieurs versions de ce cri.

Je penche donc pour l'overdub !

Bien à toi
Erwin

Je me doute bien que les choeurs ont été enregistrés en plusieurs prises puis ajoutés lors du mixage. ;)

En fait ma question concernait surtout la performance au chant principal, notamment le cri final (à 5'18):
Arrive-t-il vraiment chanter après s'être égosillé de la sorte?

Bonjour,
A partir du moment où Townsend a, à l'oreille également réalisé les chœurs, il est clair que c'est en plusieurs prises; ce qui n'enlève rien à la performance.

Je crois que Bashung avait envie de changer un peu de style de textes, après l'album "Passé le Rio Grande" contenant des paroles trop envahies de calembours au ras des paquerettes, album qui n'a eu qu'un assez faible succès par ailleurs.
Bergman est un bon parolier mais quand il s'y met il peut devenir lourd dans ses textes.
C'est plus par désir de changement que de véritable "brouille". Les deux gars ne se sont jamais perdu de vue, simplement ils n'ont plus collaboré ensemble à plusieurs reprises.

Et bien après des années d'attente, ce concert est enfin sorti en DVD (et Blu-Ray). Mais l'image et le son ne sont pas top, parait-il.
https://www.fnac.com/a13499680/En-concert-DVD-DVD-Zone-2#omnsearchpos=1

Si je ne me trompe pas, il n'existe pas de DVD de ce concert mais une VHS(http://www.priceminister.com/offer/buy/12488229/Mylene-Farmer-En-Concert-Le-Film-1989-Master-Serie-VHS.html), un laserdisc (ttp://www.priceminister.com/offer/buy/6507032/Mylene-Farmer-En-Concert-Le-Film-Laser-Disc-Cassettes-Mini-disques-Laser-disques.html) et un CD interactif qui se vend très cher...

THE CURE et NEW ORDER se sont mutuellement influencés de toute façon (tout comme JOY DIVISION a marqué THE CURE). Il suffit d'écouter "All The Way" de NEW ORDER qui ressemble étrangement au "Just Like Heaven" des CURE par exemple déjà, de même on a tendance à considérer "The Walk" de THE CURE comme étant influencé par le "Blue Monday" de NEW ORDER.

En "musique chiante comme la pluie"... Non, j'déconne ! Tous l'égout sont dans la rature... Je ne vois pas trop le lien avec New Order par contre, groupe qui me semble bien plus "synth-pop" et moins sombre. Perso, je préfère largement ces derniers même si je n'en fais pas non plus des folies.

Pas faux. C'est sans doute l'une des belles caractéristiques de Smith. Avoir su au tamis de son talent filtrer ses influences pour proposer un univers novateur. Bien sûr, selon les albums, les ombres de Bowie, des Buzzcoks , Banshees, Joy Division, New Order sont présentes mais Smith a évidemment une identité propre. Difficile de classer le groupe. C'est aussi tout son intérêt !

@Babar le Loubard : En lisant diverses sources, en fait apparemment Marley était plus proche de cette composition (Master Blaster) que ce qu'on imagine : s'il n'a pas composé le titre avec Wonder, les deux gars avaient cependant joué ensemble peu de temps avant, en esquissant des grooves reggae, entre autre ce qui allait devenir Master Blaster. IL y a donc eu une amorce, des essais de "jams" comme on dit, réunissant les deux musiciens. J'avais su que Marley avait été plus présent qu'une simple influence, mais je ne me rappelais plus par quel biais.

C'est justement sur cet album qu'elle se trouve. :)

Réponse à Baldrick sans méchanceté aucune: on ne peut pas savoir, nos amis marketeux pourtant archihypergonadés n'ont pas eu les couilles d'essayer.

Question à quelques dizaines de millions d'euros : aujourd'hui, une tournée de GENESIS sans Phil Collins serait-elle "bankable" ?

Effectivement, ce n'est pas très bien expliqué sur le Wikipédia en français sur lequel je me suis référé pour vérifier les tonalités, ce qui m'avait étonné par ailleurs.
C'est même carrément erroné puisqu'ils écrivent qu'elle commence en majeur... alors qu'elle commence bien dans le mode mineur.

Ma question est donc inutile, désolé.
Fichu Wiki:)

Wikipedia est votre ami, mais le wiki anglais uniquement bien sûr (le français est nul pour tout ce qui est musique).

Tout y est expliqué, et ce concerto est effectivement un cas assez particulier, notable pour la distinction entre sa courte introduction à base de cors, qui est bel et bien en Si bémol mineur (et l'armure est tel quel), et le reste du concerto qui n'a rien à voir. Donc ça rejoint ce que disait Chipstouille : les toutes premières mesures définissent la tonalité de l'oeuvre, et ensuite on s'en balek.

Il y a toujours une tonalité principale pour une oeuvre, qui détermine l'armure de la partition. Ici, Si Bémol Mineur, il devrait y avoir 5 bémols à la clé la plupart du temps, donc tous les si, mi, la, ré et sol sont bémols par défaut.
Ensuite, il y a beaucoup de modulations dans la musique romantique (et d'autant plus quand on va vers la musique moderne), autrement dit, des changements de tonalités. Ces tonalités sont obtenues en utilisant ce qu'on appelle des altérations accidentelles dans la partition, donc des bémols, bécarres et dièses placés directement à côté des notes.

Reste à différencier le majeur du mineur (présentement ré bémol majeur et si bémol mineur donc), et je pense pour ma part que la fin des mouvements et le plus crucial pour ça, on y retrouve en général les accords de dominante et tonique (une cadence) de la tonalité principale.

Différents mouvements peuvent effectivement alterner le mineur et le majeur, donc au final, je suppose qu'il faut juste admettre le choix du compositeur, s'il attribue une tonalité, c'est qu'il a jugé cela selon son impression personnelle, selon ce qu'il a pensé dominer l'oeuvre...

@Chisptouille:

Okay, donc en gros, ces indications de tonalité dans le "titre" de l'oeuvre ne sont vraiment pas très fiables et ne veulent pas dire grand chose, si j'ai bien compris.

Merci à vous deux de m'avoir répondu:)

Je rajoute mon petit grain de sel à la réponse (ce n'est pas moi l'expert évoqué par Saska, loin de là! :) )
A ma connaissance, avant Beethoven, la tonalité d'une oeuvre est définie par ses premières mesures. Ce qui se passe après... rien à faire, même la fin.
J'en veux pour preuve des oeuvres comme les symphonies n°34 ou 83 (la poule) de Haydn, qui commencent dans une totalité mineur (sol mineur même pour la 83, on est TRES loin des symphonies usuelles dans cette tonalité...) et terminent sur quelque chose de radicalement différent.

Dans sa première symphonie, Beethoven débute par un accord dissonant qui n'est pas dans la tonalité annoncée. Ce qui avait bien choqué à l'époque. Je n'ai pas connaissance d'oeuvres ayant fait de même avant lui. Après les romantiques suivants ont fait à peu près tout et n'importe quoi...

Bonjour,

Effectivement, on dit souvent que la tonalité principale est celle qui commence et finit le morceau. Ce n'est pas le cas ici.

Mon hypothèse : la tonalité en si bémol mineur est indiquée en tonalité principale car elle apparaît en deuxième partie du premier mouvement, ré bémol majeur (première partie du premier mouvement et deuxième mouvement) est sa tonalité relative et si bémol majeur (troisième mouvement) est sa tonalité homonyme. Autrement dit la tonalité principale en si bémol mineur ferait le lien entre les deux tonalités secondaires.

Je vais demander à quelqu'un de plus compétent que moi de confirmer, je vous donne sa réponse d'ici jeudi.

La pochette qui apparaissait initialement n'était pas la bonne, mais celle de l'album BAGGARIDDIM, dans lequel se trouve "I got you babe".

Merci beaucoup Chips pour m'apprendre l'existence de ce jeu auquel, tu le devines, je n'ai point joué !
Seuls les noms de sagas Legend of Zelda, Chevaliers de Baphomet et Monkey Island sont encore capables de me faire geeker à l'heure actuelle, et donc il n'est pas dit que j'aborde le sujet avant un certain temps (même pour GoldenEye, il faudra que je m'y remette). Or sans jouer, difficile de parler de la musique !

Si en revanche tu en as l'envie, fais-toi plaisir, d'autant que tu es bien plus qualifié pour parler d'OST en gaming, comme tu l'as prouvé sur tes chroniques Final Fantasy !

L'excellent Bob LIND, dernier album historique en 1971, retour en 2012 (et son album de 2016 est une petite beauté).

Si les versions US sont aussi présentes dans le commerce, je pense que c'est pour continuer à vendre des objets comme 12x5, December's Children et Flowers.

Pourquoi Aftermath fait-il exception à la règle ? Je n'en suis pas sûr, mais la version britannique a longtemps bénéficié d'une certaine aura chez les puristes en France. C'était la meilleure version, celle qu'il fallait absolument avoir, malgré l'absence de "Paint it Black". En tout cas c'est ce que murmurait mon père au-dessus de mon berceau. C'était l'époque où l'on remplaçait sa collection de vinyles par des rééditions CD avec la joie du nouveau converti. Je ne sais pas ce qu'en pensent les Anglais et les Américains, sans doute chacun favorise-t-il sa version.

Contrairement aux Beatles, pour les Stones les différentes versions us et uk sont trouvables en France. Si l'une est meilleure que l'autre, c'est qu'une question de goût.

Cela prouve à quel point de bons groupes peuvent être en réalité tres faibles. C'est souvent le cas de ceux qui se font connaitre avec un album remportant beaucoup de succès. D'ailleurs, les groupes qui durent dans le temps ont souvent un début de carrière difficile. Concernant R.A.T.M, ce qui a fait le succès monstre du premeer album ne pouvait forcément pas se répéter avec les albums suivants. On veut toujours éviter l'album copier-coller, alors il faut trouver autre chose et c'est là que les ressources manquaient chez eux.

Tout simplement parce que RATM était le groupe d'un seul album. Ils ont fait illusion le temps d'un album (c'était d'ailleurs le cas de très nombreux groupes dans les 90's). Avec du recul, on peut même dire aujourd'hui que ce groupe n'était pas taillé pour tenir sur la distance, contrairement à un RED HOT CHILI PEPPERS ou un FAITH NO MORE, et que finalement, sa réputation est surfaite (un groupe comme FISHBONE, par exemple, était bien plus intéressant, à mes yeux).

Je pense qu'intentionnellement le groupe a cherché un son moins lisse, moins propre.

@LEO : je n'ai fait que décrire ce que j'entendais, je n'ai jamais dit que la qualité était mauvaise stricto sensu ! (même si la qualité sonore est très disparate mais oh, je connais quelques groupes qui aimeraient avoir une qualité sonore live pareille, hein Van Halen ?)

@ BAKER:

Détrompe-toi : la collection Tangerine Tree est majoritairement de qualité. Il y a beaucoup d'enregistrements qui proviennent directement de la console, soit faits pour les radios ou la télé, et de rares cas où il s'agit d'enregistrements audience de qualité inférieure. D'ailleurs, les concepteurs de cette série d'enregistrements ont reçu l'aval du groupe lui-même, sous condition qu'il n'y ait aucun profit réalisé dessus (cela devait rester dans le domaine du partage).
En revanche, il y a bien une autre série intitulée Tangerine Leaves où là, effectivement, la qualité laisse plus qu'à désirer ! sans-doute as-tu confondu avec cette seconde série.

Ah les Tangerine Trees !!!! 4 DVD ras-la-gueule de bootlegs officiels qui vont des daubes mono expérimento-masturbatoires inécoutables aux trucs improbables prog-proto-heavy. TDream live de disons 73 à 94 c'était la foire au jambon : beaucoup d'impros, d'inédits, et de versions alternatives ou très remaniées de classiques.

Après, c'est hum........ une autre histoire ; mais concernant le live à la Cathédrale, je ne l'ai jamais écouté en entier, je subodore qu'il doit être intéressant mais un peu surestimé parce que, rendez-vous compte, Y AVAIT NICOOOOOOOOOOOOOOO ! Donc Lou Reed donc rock donc esprit punk dont pas attaquable.

Je ne savais pas que ce concert était paru récemment en vinyle mais je le connais fort bien pour l'avoir écouté de nombreuses fois par le biais de la série de pirates soundboard nommée Tangerine Tree que l'on pouvait trouver sur le net il y a quelques années (qui regroupait nombre de concerts du groupe à travers les années 70 et 80).
De mon point de vue, et contrairement à Arp2600 qui le trouve trop ambiant, trop planant, trop répétitif, c'est justement le fait qu'il mette plus l'accent sur les ambiances atmosphériques et planantes que je préfère ce concert à Ricochet qui était un assemblage de plusieurs prises éparses provenant de divers concerts et qui ne reflétait que la facette la plus rythmique et séquencée de Tangerine Dream, donc quelque peu tronquée selon moi.
Bien que je n'ai entendu ce concert que sous sa forme bootleg et pas dans cette édition officielle (qui doit probablement provenir de la même source audio), personnellement je trouve ce concert fort bon et il est un excellent complément à Ricochet.

Question complexe, à laquelle je répondrai peut-être plus en détail un peu plus tard, mais pour faire court, je pense que ce concert n'est pas bon, trop ambiant, trop planant, trop répétitif, n'ayant ni la finesse d'un Atem ou d'un Rubycon, ni la brutalité d'un Phaedra. Ricochet vient finalement assez tard (après six albums studio), est relativement court, et présente des extraits soigneusement sélectionnés et édités de concerts différents. Ce n'est pas à proprement parler malhonnête parce que le disque est excellent, mais il faut tout de même se demander pourquoi...

@Clansman57 : Merci de ces précisions !
Cela dit, on sent clairement que les concerts en hologrammes ainsi que la vente via "streaming" irritent profondément Bjorn qui est (et on le comprend) nostalgique des vrais concerts. Une interview très récente de lui à ce sujet est sans ambiguité.

Lol! On peut déjà précommander le disque sur Amazon, donc les intéressés ne devraient plus attendre aussi longtemps:)

Voici la description du produit:

"Après 40 ans d'absence, le groupe Abba revient avec un nouvel album intitulé 'Voyage'. Cet opus sera proposé sous différents formats : CD standard softpack 3 volets avec poster + livret, CD Deluxe avec poster, livret, sticker logo Abba + 3 photos cartonnées, un vinyle gatefold sous pochette avec poster et une cassette standard. Deux extraits de cet album ont déjà été dévoilés : 'I Still Have Faith In You' et 'Don't Shut Me Down'.

L'origine de ce comeback remonte à deux ans, quand les 4 membres d'Abba se sont vus proposer un nouveau show sous forme d'hologrammes. C'était sans compter sur le fait que la magie opère à nouveau. Une nouvelle tournée débutera à Londres en avril 2022 dans une salle spécialement réalisée pour accueillir ce spectacle grandiose associant musique live, hologrammes et nouvelles technologies."

Merci "Claismans 57".. heu pardon... Clansman57... LOL
Bon OK donc on attend de pied ferme la sortie de l'album pour le 5 novembre 2030... Oulà j'ai l'humour ce soir...

Apparemment le nouvel album sortira le 5 Novembre et il s'appellera "Voyage".

Personne ?
En fait, pour revenir sur ma question... je pense que beaucoup penseront qu'il n'y a qu'à demander au groupe... à moins que certains soient particulièrement renseignés ? :-)
Mais en relisant mon post, je ne sais pas ce que j'avais ce jour-là, je devais être énervé, mais rassurez-vous : moi pas être un animal agressif ! lol

j'imaginerais bien Firth of fifth avec Sting au chant et Gilmour à la guitare ;)