No Other (1974) de Gene Clark.
Chez (crazy's) Asylum records. Littéralement conch** à sa sortie par l'ambitieux David Geffen créateur de la maison de disque qui s'attendait à un album country-rock standard (Gene avait sorti une merveille de bluegrass-country rock avec Doug Dillard, grand banjoiste), l'ex-Byrds nous gratifie d'un somptueux album intimiste très sombre (Clark était alcoolique et dépressif pour pas changer) naviguant entre folk, psychédélisme, soul, pop et rock, aux compos et arrangements sublimes, sonnant encore aujourd'hui "moderne", entouré par la crème country-rock de l'époque (Sklar, Trucks, Lala, Ed Davis...) Enervé, Geffen ne fit pas de promo, pas de tournée. Coût faramineux et donc gros gouffre financier, l'album sera même retiré du catalogue de Asylum 2 ans plus tard. Clark aura du mal à subir cet échec. Sorti des abîmes de l'oubli en 2003 en CD, l'album a été depuis réhabilité sur Internet, devenant culte...sans Clark qui lui s'est éteint à 46 ans en 1991.

oui et il faut dire que rare étaien tles radio auxs usa qui osaient passer des titres de cet album, l'animateur star The Real Don Steele avait eu des probleme avec le patron de la station KHJ quand il avait diffusé Sunday Morning en 1967

Serge Gainsbourg - l'homme à tête de chou

Je pense à SKIP SPENCE, ancien batteur de JEFFERSON AIRPLANE, qui a sorti un album solo en 1968, "Oar". Passé inaperçu, ce fut l'album le moins vendu de l'histoire du label Columbia Records. Atteint de maladie mental et alcoolique, le musicien est mort en 1999. Mais son album est revenu dans la lumière quelques années plus tard, à la faveur d'un réenregistrement de l'album par le musicien BECK, avec FEIST et d'autres invités. L'originel ne casse pas trois pattes à un canard, mais il y a quelques bonnes idées toutefois.

The Shaggs?D:

Les deux albums de Rodriguez, chanteur latino-américain des 70's devenu totalement hype à la fin des années 2000.

The stooges

Roland Kirk avec l'étonnant "Volunteered Slavery"; puisque je l'écoute en ce moment.

WHITESNAKE "Live... In the Shadow of the Blues" (2006) se termine par 4 titres studio inédits.

Ça commence a être complet tout ça... Suis surpris quand même de ne pas avoir vu apparaître HULLABALOO de Muse... Mais bon, on dira qu'il est dispensable par rapport au reste de la discographie.

Innamorato du regretté Jean-Louis Murat.

DREAM THEATER A change of seasons

Je ne sais pas si ça compte mais SLAYER a sorti une version "Haunting The Chapel / Live Undead" réunissant 2 EP.
Une face studio "Haunting The Chapel" et une face live "Live Undead".

Having A Rave Up des Yardbirds face b live

"Ummagumma" de Pink Floyd
"Living the blues" de Canned Heat
"I Sing thebody electric" de Weather Report
"Live - Evil" de Miles Davis
"Fan" de Pascal Obispo (bah oui...du moins, la première édition)
"Three sides live" de Genesis dans son pressage UK original (quasiment pas réédité en CD)
"Fandango !" de ZZ Top
"Flowers of evil" de Mountain
"Rattle and hum" de U2
"Ot'n'sweaty" de Cactus
"Eat it" de Humble Pie
"Moonflower" de Santana
"Alive II" de Kiss

Quasiment tous déjà cités plus bas !

Ben Quoi? (2008) de Didier SUPER, où les deux types de prises sont souvent téléscopées au sein des mêmes morceaux.

Frank ZAPPA était très coutumier de ces mélanges entre prises studio et live. Il en a même fait un véritable concept, la 'xénochronie': prendre des portions (riff, solo) de différentes sources et les assembler pour construire de toutes pièces de nouvelles versions, voire des morceaux entiers, comme sur Sheik Yerbouti (1979). D’autres albums tels que FZ Meets The Mothers Of Prevention (1985) ou Jazz From Hell (1986) contiennent également des prises live et studio, sans vrai mélange toutefois.

Tales Of The Unexpected de Frank Marino en 79, face A studio face B live

"I Sing the Body Electric" de WEATHER REPORT

La première face en Studio à New York 1971-1972
La deuxième face concert à Tokyo 1972

Individu de Neva (batcave de chez batcave).
Une face A avec des titres enregistrés en concert en 1987 et une face B studio.

7 ans plus tard, il existe également les albums "Running on Empty" de Jackson Browne, avec des titres enregistrés façon backstage lors de tournées et aussi le "Flower of Evil" de Mountain.

Family : Anyway (1971) appartient à cette catégorie si je ne me trompe pas (très bon album soit dit en passant)

alvin et son groupe de l'époque " ten years later" sur l'album "ride on" sorti en 1978

Si je ne dis pas de bêtise, le Three Sides Live de Genesis, contient, comme son nom l'indique, 3 faces en public et une dernière en studio.

Comme le dit Ramon dans les réponses, faut regarder du côté de chez Frank Zappa où le côtoiement d'enregistrements live et studio sont assez fréquents, au sein d'un album, et parfois au sein d'un même morceau. Par exemple le solo de guitare sur Inca Roads dans One Size Fits All a été extrait d'un tout autre concert. Zappa appelait ça "xenochronie" (check wikipédia).

Le Official Live 101 Proof de Pantera et le Live Reunion de Black Sabbath se finissent avec des titres studio inédits il me semble...

Starless and bible black de KING CRIMSON

Fandango ZZ TOP
Moonflower SANTANA
Bongo Fury Frank ZAPPA

J'arrive après la bataille, mais pour celuis que ça intéresse il y à aussi les "Keys to ascension" 1 et 2, du groupe Yes.

INXS - live baby live
j'ai le souvenir que c'est un live entrecoupé de titres studios...

Jane's Addiction - Kettle whislte

Gun's & Roses - Lies

Petite précision : Lotus de Santana est un live entier. Même s'il y a des nouveaux morceaux (inédits des sessions antérieures) tout est enregistré en public.

@ Joe Jo Jo Junior Shabadoo
la version longue de "Voodoo Chile" n'est que du live enregistré en studio devant un groupe d'ami, pas lors d'un concert!

La version longue de Voodoo Chile de l'album Electrid Ladyland du Jimi Hendrix Experience était un extrait live de 15 minutes.

Ne devrait-on pas inclure aussi le Rust never sleeps de NEIL YOUNG ? Il ne présente que des titres originaux, entièrement enregistrés devant public.

- HUMPLE PIE "Eat it" (3 faces studios - 1 live)
- CACTUS "Ot 'n' sweaty" (1 face live - 1 studio)
- ALLMAN BROTHERS BAND "Eat peach" (2 faces + 2 titres lives - 1 face + 3 studios)
* j'ai envie de rajouter même si ce n'est pas un album original :
- The ROLLING STONE "Gimme shelter" (1 face studio - 1 live (October 1966); compilation uniquement pour le marché UK )

et "Livin' The Blues" de Canned Heat !

"Lotus" de Santana est entièrement live. "Moonflower", lui, est bien semi-live.
"Ummagumma" du Floyd, "Live-Evil" de Miles Davis le sont aussi. "Fandango !" de ZZ Top. "Some Time in New York City" de John Lennon & Yoko Ono aussi.

Je ne savais pas que Lotus de Santana était semi-live, par contre tu as Moonflower du même artiste.

Quelques albums mi-live/mi-studio:
ZZ TOP "Fandango!" (1975)
THE PIRATES "Out Of Their Skulls" (1977)
KISS "ALIVE II" (1977) double LP. 3 faces live + 1 en studio
THE KINKS "Everybody's In Show-Biz" (1972) double LP. 1 disque en studio + 1 en live
PINK FLOYD "Ummagumma" (1969) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
GILLAN "Double Trouble" (1981) double LP. 1 disque en studio + 1 disque live
FRANK MARINO & MAHOGANY RUSH "Tales Of The Unexpected" (1979) 1 face en studio + 1 en live
TORI AMOS "To Venus And Back" (1999) double CD. 1 CD en studio + 1 CD live
THE DAMNED "The Black Album" (1980) double LP. 3 faces en studio + 1 en live

Et les pochettes ! Higelin sur les toits ou au dessus de la ville sur combien d'albums?

Frank Zappa and the Mothers.
Zappa rejoint le groupe The Soul Giants. Le groupe devient les Mothers, puis avec Zappa comme leader "The Mothers of invention".

- Black Sabbath featuring Tony Iommi (sur l'album Seventh Star)
- Ritchie Blackmore's Rainbow

Il y a aussi le cas d'anciens musiciens de Saxon qui ont capitalisé sur leur ancien groupe en créant un nouveau groupe au nom similaire: Oliver/Dawson Saxon

Dans le funk Raydio qui est devenu Ray Parker Jr and Raydio

The Modern Lovers qui est devenu Jonathan Richman and the Modern Lovers

The Stooges : Iggy & The Stooges

il a joué le triangle dans l'inedit "The Tubeless don't Cry" vers la 5ème minute

Il y a un bouquin très bien fait qui s'appelle pink Floyd l'intégrale et qui détaille tout, chanson par chanson. Je n'ai pas pris note sur le point que tu demandes, mais la réponse y est. De souvenir il n'est que sur quelques morceaux, mais à verifier

Avis aux spécialistes, n'y-a-il pas également Guy Pratt et David Gilmour qui ont enregistré des parties basse sur cet album ?

bon j'avoue que je n'ai pas été sympa... Tony Levin est l'un des meilleurs bassistes et il joue de la basse sur tous les titres de l'album, sauf sur "one slip" où il utilise un stick Chapman. Bonne journée :)

Salut, à la lecture de Wikipedia, il est évident que Tony Levin a joué de la trompette sur tous les titres, bien entendu!

Je ne suis pas zeu Mounge, mais j'aimerais apporter ma pierre : ayant de très près suivi l'avant-sortie de cet album, au départ intitulé "FALLEN Into Infinity" d'ailleurs, il est clair que le groupe avait largement de quoi faire mieux.

La version "prog" de Burning My Soul, sans cette coupe en deux morceaux distincts, était bien meilleure. Et ce n'est pas le côté commercial-avec-ballades qui posait problème, car s'ils avaient remplacé You Not Me et Just Let Me Breathe par Cover My Eyes et Speak To Me, l'album aurait été encore plus commercial..... et largement supérieur ! On en profitait pour virer l'épouvantable Anna Lee et on obtenait un album ma foi tout à fait excellent ! (D'ailleurs l'original n'est pas si mauvais au final).

"On pourrait aussi faire le contraire quels sont les albums considérés comme majeurs et qui vous laisse de marbre..."

J'allais le dire... Là y'en aurait un paquet, me concernant... :-)

Réflexion intéressante sur notre ressenti par rapport à un album considéré comme moyen/faible par la majorité. "mauvais fan"? j'aurais plutôt tendance à dire le contraire, si on aime les albums mineurs de ses groupes préférés c'est qu'on est un vrai fan.
Par contre, préférer les albums considérés comme mineurs plutôt que les classiques. ça peut paraitre étrange (certains peuvent y percevoir une forme de provocation) mais ça peut arriver.
Petite remarque, pour ce qui concernent les fans de Hard/Métal comme moi, beaucoup ont du mal à accepter un changement, une orientation différente chez leurs groupes favoris, ces albums sont une cassure stylistique dans leur carrière et sont en général mal accueilli par les fans mais aussi par la presse spécialisée.

les albums "maudits" ou qui "divisent" que j'aime pour certains beaucoup:

ROLLING STONES----Goats head soup/it's only r'n'roll
The WHO----By Numbers/Who are you?
YES----Going for the one/Magnification
GENESIS----And then there were three
SUPERTRAMP----Supertramp/Indelibly Stamped/Crisis?what Crisis?
KING CRIMSON----In the wake of poseidon/Lizzard/Power to believe
RUSH----Rush/Presto/Snakes & Arrows; UFO----No Place to run
DEEP PURPLE----Stormbringer/Slaves and masters/Bananas
LED ZEPPELIN---- Presence; AC/DC----For those about to rock.../Black Ice
AEROSMITH ---- Get your Wings/Night in the ruts/Done with Mirrors
BLUE OYSTER CULT ----Spectres/Mirrors/Revolution by night
THIN LIZZY----Vagabonds.../Nightlife/Fighting
RAINBOW ----Down to Earth/Stranger in us all
BLACK SABBATH ----Technical ecstacy/Never say Die/Deshumanizer/seventh star/Headless cross/Eternal Idol/Tyr/Cross purposes
MOTORHEAD---- Orgasmatron/Rock'n'roll/March or Die
IRON MAIDEN ----"No Prayer for the dying/Fear of the dark/X factor/A matter of life and death/Final frontier
SAVATAGE----Power of the night/Dead winter dead
ACCEPT----Accept/I'm a rebel/Eat the heat
RIOT----Restless Breed/Born in America
MEGADETH----Killing is my business/Youthanasia/Cryptics Writings/System as failed/Thirteen
METALLICA----Black Album/Load
PARADISE LOST----One Second/Host/Believe in Nothing
TESTAMENT----Souls of black/The ritual/Demonic
VOIVOD----Phobos/Negatron/Voivod
ANNIHILATOR----Set the world on fire/Refresh the demon
MOTLEY CRUE----Motley Crue; PANTERA----Reinventing the steel; GUNS'N'ROSES----Chinese Democracy; DIO----Sacred Heart; JUDAS PRIEST----Redeemer of souls; DREAM THEATER----Falling into infinity; ANTHRAX----Stomp 442; SEPULTURA----Against; NIRVANA----Bleach; Queens of the stone age----"1er"; COC----America's volume dealer; LIFE OF AGONY----Soul searching sun
MARILLION----Holidays in Eden/Afraid of Sunlight

*"Piece of Mind" est mon album préféré d'Iron Maiden, que certains le trouve moyen ou faiblard ça m'a toujours sidéré, comme quoi chaque individu est différent...

On pourrait aussi faire le contraire quels sont les albums considérés comme majeurs et qui vous laisse de marbre...

"The Elder" de Kiss. Au moins, ils ont tenté quelque chose après un "Unmasked" assez insipide dans l'ensemble.
"The Final Cut" de Pink Floyd. Touchant, bien écrit et terriblement addictif une fois adopté.
"Flick of the Switch" d'AC/DC. Sorti avant ses deux prédécesseurs, il serait sans doute mieux coté.

L'idée d'être un "mauvais fan" n'a aucun sens à mes yeux, car je n'ai aucun compte à rendre à qui que ce soit dans ce domaine.

Pour ce qui est des albums souvent dénigrés que j'aime bien m'envoyer, je citerais "Q2K" de QUEENSRYCHE, l'éponyme de MOTLEY CRUE, "Falling into Infinity", "A Dramatic Turn of Events" et le "Live at the Marquee" de DREAM THEATER, "Turbo" de JUDAS PRIEST, "Love on the Beat" de SERGE GAINSBOURG, "Good News from the Next World" des SIMPLE MINDS, "Going for the One" et "Tormato" de YES, "Delicate Sound of Thunder" des PINK FLOYD, "Invisible Touch" de GENESIS, "Innocence is no Excuse" de SAXON...

J'ai plusieurs "plaisirs coupables" mais dernièrement celui que j'ai du mal à avouer c'est le "One More Light" de Linkin Park, album détesté que j'ai écouté tout l'été suivant sa sortie (en pensant à ce pauvre Chester qui semblait au bout du rouleau en l'enregistrant). Aïe, doucement avec les claques...

Pour ma part, Radio KAOS de Roger Waters.

Je comprends tout à fait que cet album soit détesté mais en toute honnêteté, sans jouer au jeu des comparaisons avec Pink Floyd et les autres albums de Waters, je trouve l'album plutôt efficace et il y a peu de morceau à jeter.

Intéressant. Je ne sais plus qui disait : "Le bon goût, c'est moi"... Ce n'est pas une question que je me pose, chacun réagit suivant sa sensibilité. J'aime "Lizard" de King Crimson ou "Piece of mind" d'Iron Maiden, qui ont des avis mitigés... D'autres sans doute.

PARADISE LOST sur leur 1er album "Lost Paradise"
Qui d'ailleurs contient aussi le titre "Lost Paradise".

DESTRUCTION sur Birth Of Malice
ANNIHILATOR sur King Of The Kill
IMMORTAL sur War Against All
IN THE WOODS sur Heart Of The Ages

IN EXTREMO sur Vererht Und Angespien

C'est dingue, juste quand j'appuie sur "envoyer", il me revient! Iced Earth!

Gamma Ray, Hammerfall et un autre que j'avais encore ce matin, mais qui m'a échappé entre temps.

Livin' In a Box du groupe Livin' In A Box

Il y a aussi le cas de noms de chansons qui deviennent le nom du groupe par la suite. Black Sabbath a enregistré "Heaven & hell" et le groupe s'est fait appeler "Heaven & hell" lorsque Dio est revenu dans la formation...
Paul Di Anno a formé un groupe appelé "Killers", titre qu'il a enregistré à l'époque où il faisait partie d'Iron Maiden.
"Motorhead", déjà cité, se situe aussi dans ce cas de figure.

RAMMSTEIN sur Herzeleid
H-BLOCKX sur Time To Move
UNISONIC sur Unisonic

J'ai oublié Manowar, Cirith Ungol, Paradise Lost et Stratovarius.

Iron Maiden d'IRON MAIDEN

Pour le plaisir, Queen of the Reich de QUEENSRYCHE

"Iron Maiden" du groupe du même nom sur l'album du même nom.

Cités de mémoire :
Iron Maiden "Iron Maiden"
Anathema "Anathema"
Saint Vitus "St Vitus"
Et plus récemment : Destruction "Destruction"

Chick Corea avec le premier album de son groupe Return To Forever, avec le morceau et l'album du même nom.

Iron Maiden, Anathema, Angel Witch, Avantasia, Carnivore, Stormwitch...

Iron Maiden a enregistré la chanson "Iron Maiden" sur l'album "Iron Maiden"
Black Sabbath a enregistré la chanson "Black Sabbath" sur l'album "Black Sabbath"

Puis comment ai-je pu l'oublier, moi l'indomaniaque : Indochine par Indochine sur le premier album 'L'Aventurier'.

- "Motörhead" sur l'album du même nom en 1977, par le groupe du même nom (bon, Lemmy enregistrera le morceau tout d'abord avec Hawkwind en 1975).
- "Blue Öyster Cult" sur l'album Imaginos du Blue Öyster Cult paru en 1988.
- "Dalis Car" par Dalis Car sur l'album The Waking Hour (1984).
- "Edith Nylon" du groupe Edith Nylon sur l'album du même nom en 1979.
- "Electric Sun" par Electric Sun sur l'album Earthquake (1979).
- "Black Sabbath" par Black Sabbath sur l'album Black Sabbath en 1970.
- "Meccano" par le groupe Néerlandais Meccano sur leur mini-album Subtitled (1980).
- "Niacin" par le groupe de fusion Niacin sur leur Live! ~ Blood, Sweat & Beers de 1997.
- "Public Image" par Public Image Ltd. sur l'album First Issue en 1978.
- "New Church" par les Lords of the New Church sur l'album du même nom en 1982.
- "Anyone's Daughter" du groupe progressif Allemand Anyone's Daughter sur leur album Adonis (1979.
- "Blackfield" par Blackfield sur l'album Blackfield (2004).
'Chroma Key" de Chroma Key, morceau exclusif à l'édition Japonaise de l'album Dead Air For Radios (1998).
"Utopia Theme" par Utopia sur l'album Todd Rundgren's Utopia (1974). Ils ont même fait un morceau intitulé "The Road to Utopia" sur l'album Adentures in Utopia (1979).

Dans le domaine du prog/jazz français, OFFERING, TROC et ARPADYS ont procédé ainsi.

À noter le cas particulier du groupe WEIDORJE (1977-79) de Bernard Paganotti dont le nom provient d’un morceau composé par ce célèbre bassiste du temps où il était membre du groupe MAGMA (en 1976).

Le premier exemple qui me vient à l'esprit est 'Talk Talk' de Talk Talk présent sur leur premier album 'The Party's Over' (1982).

Le groupe est pas mal, je le comparais autrefois (à tort) aux Doors et a Deep Purple période Rod Evans (oui je sais j'étais à côté mais pour ce qui est de la voix grave et la réverbération).
On a retenu ce groupe que pour In A Gadda Da Vida et ses 17 minutes, chose rare à l'époque.

Je ne connais que "In-A-Gadda-Da-Vida", que je trouve terriblement inégal (face A nulle, face B classique) et "Metamorphosis", leur dernier, qui est franchement pas mal du tout.

Boz Scaggs a dû se demander pourquoi un hommage à sa petit amie alors qu'il n'avait rien demandé. Etrange histoire.

Bonjour,

Elizabeth Reed est une dame dont l'identité a été "utilisée" par Dickey Betts pour désigner une fille qu'il connaissait, ex-petite amie de Boz Scaggs, et pour y dédier cette chanson 'In Memory of Elizabeth Reed'. Il a vu cette identité sur une pierre tombale dans un cimetière de Macon, Georgie (Rose Hill cemetery) où les membres du groupe se reposaient, recueillaient ou encore cherchaient l'inspiration (une vie sociale très raffinée). Dans ce cimetière aujourd'hui reposent en paix quelques membres du groupe. Cordialement

il y a beaucoup d'autres exemples du même genre, à croire qu'ils n'assumaient pas cette triche.

Je me suis revu tout récemment le superbe clip de "Take on me". Et pour répondre à ma propre question, ce qui m'a surement mis le doute quant à la partie rythmique, est qu'on voit, pendant un bref instant, Pal Waaktaar taper sur une caisse claire (dans la partie "graphique" du clip). D'où, machinalement, l'idée que Pal avait aussi joué de la batterie dans ce titre... Sans savoir à l'époque (je n'avais que 8 ou 9 ans) que bien souvent les clips ne sont pas représentatif des vrais instruments joués !

Oui, c'est une boîte à rythme, et plus préciséement la linndrum fort utilisée à l'époque, comme le prouve cette vidéo
https://www.youtube.com/watch?v=ofKyPTXt5co

@Piedboeuf orange : Oui c'est cela : les sons "authentiques" étaient présents jusqu'à environ 1982 / 1983, la technologie (synthés, etc.) était là, mais se cantonnait à un "instrument" au même niveau que les autres. L'année-charnière a vraiment été l'année 1984, où la technologie dans la pop-rock avait entièrement "pris les rennes" (notamment dans l'italo-disco, etc.) Puis à partir de 1988 / 1989 il y a eu une bifurcation : les artistes qui ont continué dans cette logique avec l'apparition du New-Beat, de la Techno, etc. et ceux qui en avaient marre de tout ce côté artificiel, qui ont décidé de revenir à un son "brut" (résurgence du rock burné puis du grunge fin-80 / début 90).

Waw une réponse 10 ans après, moi qui viens rarement ici depuis lors, je suis surpris (à qui je vais faire croire ça ...).
Oui, la funk est un des plus beaux exemples du son 80's, mais c'est pas tout à fait la première moitié des années 80, c'est à partir de 83 ou de plus en plus de groupes ont commencé à avoir recours aux synthé et boîte à rythme etc, et c'était très rapide. En 84, il y avait quasi plus que ça. D'ailleurs, si on connaît le funk, on peut aisément reconnaitre le son typique de 84. En 85, ça se calmait un peu, 86 c'était la même chose et à partir de 87 le style changeait fort pour aller vers la house etc.
Qu'on aime ou pas ça, c'est une autre histoire, mais il faut reconnaître que la qualité y était, musicalement parlant.

@Piedboeuf orange : C'est vrai que cette production transpassait tous les styles. Ce qui était d'ailleurs étonnant, c'est que nombre de groupes des années 70 (voire 60), dont la carrière continuait à travers les années 80, s'affichaient toujours en tant que groupe, alors qu'il était clair que les arrangements électroniques intégraux avaient pris le relais ! Parfois, c'était de la triche, parfois les musiciens jouaient VRAIMENT mais en se 'conformant' aux clics et autres balisages électroniques, ce qui limitait leur jeu ! Par exemple, leur son de batterie était modifié en mixage alors qu'à l'origine c'est vraiment eux qui jouaient... Tous ces groupes funky par exemple Imagination, Kool & the Gang ou même Earth Wind and Fire sonnaient complètement électroniques dans la première moitié des eighties !

@Piedboeuf orange : La naïveté n'a rien à voir là-dedans. La boîte a rythmes collait parfaitement au son electro, limite robotique (initié quelques années avant par Kraftwerk ?). Ce qui est plus choquant c'est d'entendre la boîte à rythmes sur Eliminator de ZZTop ou sur le premier album de Porcupine Tree, mais quand le style colle au son mécanique de ces synthés, c'est même mieux.

Même Billy Idol, authentique rockeur dans la veine "traditionnelle" du terme, a toujours lorgné du coté de la technologie et ceci bien avant son album "Cyberpunk" de 1993.
Son album "Whiplash Smile" de 1986 est même intégralement composé par le combo synthé / boîte à rythmes (avec juste la guitare de Stevens en aditionnel), et ça rend pas mal, même si bien sûr ses albums comprenant un "vrai" groupe sont meilleurs.

Les boites à rythme étaient plus utilisé qu'on ne le croit aux années 80 et pas uniquement dans la new wave mais aussi le funk, la pop, etc.
Même Phil Collins s'y était mit, alors que 5 ans avant il était encore avec Brand X et faisait des live avec Genesis accompagné de Bil Bruford et Chester Thompson.
Al Di Meola dans le Jazz Rock (pourtnat loin de ce qui est new wave et autre musique synthétique) avait fait un album avec boite à rythme.
Bref tout le monde s'y était mis. Quelle époque naive ...

Les batteries des années 80 étaient souvent "en carton"... Des boites à rythmes donc ! Aucun doute ne subsiste dans le cas des Norvégiens.
Bien à toi

Étonnant que personne n'ai pensé à ce cher Simon Phillips.
Sinon je suis plutôt d'accord avec la plupart de ceux déjà cités.
Je rajouterai aussi Mikkey Dee, Neal Smith que personnellement j'adore, Charlie Benante, Jürgen Rosenthal, Phil Ehart, Derek de Beer, Barriemore Barlow, Terence Sullivan et celui que je kiffe par dessus tout Bill Bruford déjà cité.
Je pourrais en rajouter plein, mais je vais m'arrêter là.

La batterie chez les frangines The Shaggs est unique aussi:D

Même si c'est pas le meilleur batteur du monde, Charlie Watts avait un jeu reconnaissable aussi.

Steve Negus de SAGA

Son groove inimitable, façon "disco".

J'avais lu un commentaire d'un internaute anglais sur YouTube, indiquant que SAGA sans Steve Negus, c'est comme TOTO sans Jeff Porcaro !

C'est tellement ça !

Depuis le départ de Steve Negus, SAGA connait une grande instabilité niveau batteurs, ils en ont changé je ne sais pas combien de fois.
SAGA a tenté un batteur plus pêchu et moderne, avec Christian Simpson (sur l'album "Network"), qui n'imitait pas Steve Negus.

Sans doute face aux critiques sur ce choix, SAGA a ensuite finalement décidé de ne recruter que des batteurs adoptant un jeu plus proche de Steve Negus.
Tous les batteurs que SAGA a eu ces dernières années, ont adopté un style plus technique et passe-partout, manquant sans doute de personnalité... les derniers batteurs de SAGA sont quasi interchangeables. Il est d'ailleurs difficile de retenir tous leurs noms.
Aucuns d'entre eux n'a retrouvé le groove "disco" inimitable de Steve Negus.

Sauf qu'à l'inverse d'URIAH HEEP sans Lee Kerslake, je peux écouter les albums de SAGA sans Steve Negus, sans difficultés. Même si les derniers batteurs de SAGA n'ont jamais eu le groove et la chaleur de Steve Negus dans leur jeu, ça s'écoute quand même avec plaisir, SAGA conservant un style unique en son genre, et extrêmement difficile à imiter - il n'existe aucun autre groupe sonnant "comme SAGA".

@Nono: Oui, Portnoy est monstrueux et possède une signature. On sent l'inspiration puisée chez Neil Peart, mais il ne le singe pas pour autant.
Je reconnais volontiers qu'il est bon, même si je n'écoute plus Dream Theater depuis des lustres:)
Je crois que parmi les batteurs les plus techniques dans le Metal, c'est un de ceux qu'on arrive le mieux à reconnaître.
Par ailleurs, je citais Dave Lombardo qu'on arrive à reconnaître que ce soit chez Slayer, Grip Inc ou Apocalyptica.
Son remplaçant chez Slayer, Paul Bostaph, est assez reconnaissable lui aussi à mon sens.

@Clansman57 : J'ai vu une démo de Portnoy sur Youtube (à un salon musical je pense), en effet c'est impressionnant ! Une force et surtout une endurance rares ! Grand batteur, c'est certain.

Lee Kerslake d'URIAH HEEP.
Son swing, son "shuffle", reconnaissable entre milles.
J'ai complètement décroché d'URIAH HEEP depuis son départ. URIAH HEEP avec un batteur de hard rock moderne, qui bastonne "poum tchac", j'ai jamais accroché.
Lee Kerslake me manque trop.

A noter que le groupe BLACK BONZO imitait à la perfection URIAH HEEP sur son premier album. Il suffit d'écouter "Lady Of The Light" : les sons rétros des claviers de Ken Hensley, la voix calme et posée de David Byron, les choeurs, les attaques à la guitare de Mick Box, et le shuffle de Lee Kerslake, tout y est !

J'oubliais Neil Peart, son rejeton Mike Portnoy et... Phil Rudd!!

@Viv, quand tu parles de Katché, je repense instamment à l'album "Caché derrière" de Voulzy, album dans lequel il excelle de bout-en-bout. C'est exactement ça : jeu ultra précis, chaque note compte, chaque coup de cymbale maîtrisé, c'est un jeu tout en finesse et très pro.

Et que dire de Terry Bozzio ? Le jeu "progressif" par excellence. Dans son cas on ne parle pas de "batterie" mais d'un IMMEUBLE de batterie !! Des grosses caisses qui forment un cercle complet autour de lui, une bonne cinquantaine de toms, plus d'une centaine de cymbales. Il a intérêt à prévenir les voisins quand il joue... :-)

Les deux qui me viennent immédiatement à l'esprit :

- Phil Collins : jeu très mélodique, progressif et tribal. il accorde ses toms. Caisse claire compressée et réverbée (morceaux signature : in the air tonight, against all odds).

- Manu Katché : maitre du groove aéré, jeu précis et claquant avec fills expressifs, et délicat avec cymbales dont une petite splash au son très caractéristique.

Deux me viennent à l'esprit. Dont les jeux ont été largement repris par bien des successeurs (le syndrome du précurseur éclipsé par ses disciples).

Simon King (HAWKWIND). Un jeu rapide, carré, déchaîné, instinctif et énergique. Le batteur qui a initié le punk / afterpunk, plus encore que Keith Moon. Rat Scabies, Stephen Morris, Martin Atkins et Bill Rieflin lui doivent beaucoup.

Klaus Dinger (NEU!). Le père du Motorik. Martial, spontané, puissant, cohérent et implacable. Là aussi le punk, la new wave et l'indus trouvent leurs origines dans son jeu. Il n'y a qu'à écouter la frappe de Warren Cann sur des morceaux tels "Sleepwalk" ou "The Voice" pour s'en rendre compte.

- Charles Hayward et son jeu toujours surprenant, complexe mais percutant.
- Jaki Liebezeit et son jeu robotique, hypnotique.

Il y en a un, souvent oublié, mais absolument unique et reconnaissable : Omar Hakim. Il a un jeu très souple, très "swingant", un peu comme Jeff Porcaro. Hakim a notamment joué dans "Money for nothing" de Dire Straits (le groove principal, pas les roulements en intro) et "Lets Dance" de Bowie. Ce qui caractérise Hakim aussi c'est sa manière d'attaquer les morceaux : avec un break "roulant" qui lance le morceau d'une manière absolument unique, comme un effet d'élan.

Alex Van Halen a un jeu de batterie très reconnaissable, style "locomotive" (comme on a souvent appelé ça), avec le fameux "brown sound" (caisse claire très mélodique et "naturelle" au mixage, sonnant comme des toms...) ainsi qu'une charley entr'ouverte pour les grooves. Mais en-dehors du groupe Van Halen je ne crois pas qu'il ait été sollicité pour des sessions extérieures donc quand on l'entend on est certain que c'est le groupe Van Halen et pas seulement Alex Van Halen...

Le premier exemple qui me vient à l’esprit est Frank Beard des ZZ TOP.

Quand je l’ai vu jouer sur scène il y a une dizaine d’années, j’étais frappé de reconnaître aussi distinctement son jeu.

Lars Ulrich, Dave Lombardo, Nicko McBrain, Clive Burr, Bill Bruford, Bill Ward, Phil Collins, Thomen Stauch, Ian Paice, John Densmore, Stewart Copeland, Cozy Powell, Jimmy Chamberlin, Toni Kostiainen...

L'introduction de l'album "Screw It!" de Danger Danger, intitulée "Ginger Snaps".

Guns N Roses revient souvent:)
Z'êtes d'accord si je cite "Welcome To The Jungle" dans laquelle Axl Pink semble prendre son pied à un moment donné?

"My World" de GUNS N ROSES

RIOT - Hot for Love

Dans un autre style, She Talk To Me With Her Body des Bar Kays (groupe funk) n'est pas en reste non plus, d'ailleurs dans la funk ça arrive queqlue fois d'entendre ce genre de chose.

The Torture Never Stops de Frank Zappa dans l'album Zoot allure

Pete Shelley des BUZZCOCKS en a un beau sur "Orgasm Addict".

Manowar: sur l'introduit de "Warlord"

- VAN HALEN : "You Really Got Me"
- JUDAS PRIEST : "Love Bites", "Love You To Death"
- GOTTHARD : "That's It"
- DR. DRE : "Pause 4 Porno"

Il y a quelques orgasmes audibles dans la discographie de Prince. Notamment le morceau appelé laconiquement "orgasm" (mais qui n'est pas terrible...)

LOUDBLAST - Ecstatic Trance (album "Fragments").

La superbe pochette de cet album annonçait déjà la couleur, comme l'ensemble des pochettes de LOUDBLAST durant leur âge d'or des années 90.

Sinon CARNIVORE - Jack Daniel's And Pizza
Ok je déconne.

Merci à FP d'avoir validé ma question.
Au moment de la rédiger, je me disais: "Passera? Passera pas? Allez! Envoyer, on verra bien".
C'est cool:)

Il y a de quoi faire plusieurs volumes du Petit Cochon Sordide, mes petits coquinous:D
"Love On The Beat", je n'y ai même pas pensé sur le moment et pourtant, c'est un sommet dans le genre.
C'est le morceau qu'on n'écoute pas à fond les ballons dans sa voiture, c'est limite gênant.
"Regardez le gros Père Vert là-bas!"

Sinon il y a Marilyn Manson avec "Cake And Sodomy", "Fuck Frankie" (pas une vraie chanson), et "User Friendly" avec Dyanna Lauren qui pousse ses petits gémissements derrière.
Pour ceux qui ne connaissent pas Dyanna, rien ne vous empêche de voir l'une ou l'autre vidéo, c'est mieux que les photos de Chantal Goya dans les vieux magazines aux pages collantes:D

Cradle Of Filth sur "Cruelty And The Beast", mais je me souviens plus du titre.
Tristania sur un morceau de "Beyond The Veil"
et The Sins Of Thy Beloved sur "The Flame Of Wrath".

Type O Negative sur "Machine Screw" (intro de l'album "Bloody Kisses") et "Unsuccessfully Coping With The Natural Beauty Of Infidelity".
Sur cette dernière, c'est très chantant, j'adore.
Pour Carnivore, c'est sur la chanson "Carnivore" par contre.
Le passage central de "Male Supremacy" est plus romantique et laisse largement entrevoir le futur Type O:)

N'oublions pas Sadness avec "Mr Faust" qui nous aura bien fait rire à l'époque.

Merci pour vos réponses!

« Moi je joue » de Brigitte Bardot

Pas du tout rock'n'roll mais bon ça me faisait de l'effet très jeune : "French Kiss" de Lil' louis, sinon : L'intro de "Warlord" de Manowar, celle du "Christian Woman" de Type O Negative, et, toujours avec Peter Steele : "Male Supremacy" de Carnivore, "Big Love" de Fleetwood Mac...

Could It Be Its Magic de Donna Summer (version longue de l'album) on ne peut plus demonstratif ...

Les doux metalleux de MANOWAR aussi, avec le délicat "Pleasure Slave"

Possibles:
"Social disease" Bon Jovi
"Excitable" Def Leppard

- "L.S.D. (Librae, Solidi, Denarii)" de The Duke of Burlington en 1970.
- "Sex Dwarf" de Soft Cell en 1981.

"Rocket Queen" des Guns'n'Roses.

White Noise – "My Game Of Loving" (1969)
Mort Garson – Music For Sensuous Lovers (1971) et "Incubus" (1971)
Pierre Henry – "Erotica" (1949) et "Erotica II" (1973)
Donna Summer – "Love To Love You Baby" (1975)
Cerrone – "Love In C Minor" (1976) et "Cerrone’s Paradise" (1977)
Space – "Carry On, Take Me On" (1977)
Lutz Rahn – "Dracula’s Kuss" (1978)
Michel Madore – La Chambre Nuptiale (1979)
300.000 V.K – "S+C" (2019) et "Zona Erogena" (2019)

dans la catégorie wesh-mais-d’où-tu-sors-ça-mon-reuf:
Patrick Vasori – "Sexplosion" (1990)

et le 21 d’Atout:
Jean-Michel Jarre – "Beautiful Agony" (2007)

P.S.: la véracité des orgasmes n’est pas garantie

Guns and Roses - Rocket Queen
Extrait Wikipedia:
"The song incorporates moans from a woman, Adriana Smith, who was recorded having sexual intercourse with the band's singer, Axl Rose."

Jean-Michel Jarre - Near Djaina (featuring Isabelle A.)

Dream Theater - Home

Benjamin Biolay - Encore encore

Eh bien cher fan de la prestation de Meg Ryan dans le film "Quand Harry rencontre Sally", voici des pistes qui me viennent en tête:

Serge GAINSBOURG : "Je T'aime Moi Non Plus" et "Love On The Beat"
APHRODITE's Child : Le titre illustré par le symbole de l'infini dans l'album 666, avec une Irene Papas qui a littéralement le "feu" (où je pense)

AEOSMITH : la toute fin de "Love In An Elevator"

Infinite des APHRODITE'S CHILD (album 666)
Impure de PESTILENCE (album Testimony of the Ancients)
Pour se marrer un peu plus, Suffit d'un ou deux excités des FOOTBROTHERS !

L'acteur Chevy Chase (un acteur comique bien connu à l'époque). C'est bien la voix de Paul Simon, c'est juste un lipdub !

Okay Gegers, merci pour ta réponse:)
Je me prendrai le temps de le feuilleter un peu la prochaine fois.
Tu peux pas appeler le libraire pour qu'il le fasse à moitié prix parce que c'est Bibi?:D
Au pire, si je n'aime pas, il me permettra d'assommer le libraire, si j'ai pas envie de payer ma commande passée, car il est très gros.
Le livre est gros, bien sûr, le libraire est tout gentil et ça doit toujours êtres les gentils qui prennent:D
Faudra juste que je pense à enfiler mes mitaines pour ne pas laisser d'empreintes.
Et soyons optimistes: je ferai des économies et ça te fera de la pub lorsqu'ils évoqueront l'arme du crime dans les journaux.

(Humour, bien sûr:D. Encore merci!).

Bonjour,

Je suis bien content que vous soyez "tombé" sur le bouquin !
L'Intégrale en 367 Piqûres a en effet pour objet de décrire l'ensemble des morceaux interprétés par les SCORPIONS durant leur carrière. L'ensemble est entrecoupé d'articles thématiques sur les membres du groupe, certains éléments méconnus de son histoire, et il n'y a ici aucune redite, que ce soit avec le premier livre ou avec les chroniques que vous pouvez consulter sur le site.
Je serais vous, je n'hésiterais donc pas une seule seconde avant de me le procurer :-)

Gegers

Ce sont des symboles d'alchimie.